Neshat, Shirin

Shirin Neshat
Angličtina  Shirin Neshat , os. شیرین نشاط

Neshat na filmovém festivalu Viennale , Vídeň , Rakousko , 1. listopadu 2009 .
Datum narození 26. března 1957 (ve věku 65 let)( 1957-03-26 )
Místo narození Qazvin , Írán
Státní občanství  USA
Žánr Kombinovaná média , performance , video instalace , fotografie
Studie UC Berkeley ( bakalář umění , magistr umění, magistr výtvarných umění)
Styl Moderní umění
Ocenění Stříbrný lev ( 2009 ) Imperial Prize ( 2017 ) Goethova medaile ( 2019 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Shirin Neshat ( angl.  Shirin Neshat , pers. شیرین نشاط ‎; narozena 26. března 1957 , Qazvin , Írán ) [1] [2]  je íránská umělkyně působící v New Yorku , USA , známá především svou prací v kině , videa a fotky . [3] Její práce se zaměřuje na kontrasty mezi islámem a Západem, ženskostí a maskulinitou, veřejným a soukromým životem, antikou a modernou a také na překonávání prostoru mezi těmito subjekty. [4] [5]

Neshat byla za svou práci mnohokrát oceněna. Mezi její nejslavnější ocenění patří Mezinárodní cena na XLVIII Benátském bienále v roce 1999 [ 6] „ Stříbrný lev “ za nejlepší režii na 66. filmovém festivalu v Benátkách v roce 2009 [ 7] a také titul Artist of the Decade z The Huffington Post . [osm]

Životopis

Neshat je čtvrtým z pěti dětí bohatých rodičů vychovaných v náboženském městě Qazvin na severozápadě Íránu [9] ve „velmi vřelém a vstřícném muslimském rodinném prostředí“, [10] kde se prostřednictvím svých prarodičů z matčiny strany naučila tradičním náboženským hodnotám . . Neshatův otec byl lékař a jeho matka byla v domácnosti. Neshat řekla, že její otec „fantazíroval o západu , romantizoval západ a pomalu odmítal všechny své vlastní hodnoty; udělali to oba rodiče. Myslím, že se stalo, že se jejich identita pomalu rozplynula, vyměnili ji za útěchu." [9]

V rámci Neshatovy „ westernizace “ byla zapsána do katolické internátní školy v Teheránu. Přes otcovo přijetí západních ideologií přišlo přijetí formy západního feminismu . Neshatův otec povzbuzoval každou ze svých dcer, aby „byla individuální, riskovala, učila se, viděla svět“, a své dcery i syny poslal na vysokou školu na vyšší vzdělání. [deset]

V roce 1975 opustila Neshat Írán, aby studovala umění na Kalifornské univerzitě v Berkeley a získala tituly Bachelor of Arts , Master of Arts a Master of Fine Arts. [11] Neshat získala doktorát na Kalifornské univerzitě v Berkeley v roce 1983 . Brzy se přestěhovala do New Yorku , kde si rychle uvědomila, že profese, kterou studovala, nezahrnuje umění. Po setkání se svým budoucím manželem, který provozoval Storefront for Art and Architecture , alternativní prostor na Manhattanu , zasvětila 10 let svého života práci s ním ve „výkladní skříni“, která se stala místem jejího skutečného vzdělání. [12]

Během této doby nedělala žádné vážné pokusy o umění a některé z mála pokusů byly následně zničeny. Byla velmi vyděšená newyorskou uměleckou scénou a věřila, že umění, které vytváří, není dostatečně podstatné. Tvrdí, že "těch deset let jsem nevytvořil prakticky nic, zůstal jsem nespokojený s uměním, které jsem dělal, a nakonec bylo zničeno." [12]

Islámská revoluce v Íránu z ní udělala emigrantku, svou vlast se jí podařilo navštívit až v roce 1990 , rok po smrti Ruhollaha Chomejního . „Byl to pravděpodobně jeden z nejvíce šokujících zážitků, jaké jsem kdy zažil. Rozdíl mezi tím, co jsem si pamatoval z íránské kultury, a tím, čeho jsem byl svědkem, byl obrovský. Změny byly děsivé a vzrušující; Nikdy jsem nebyl v zemi, která by byla tak závislá na ideologii. Nejpatrnější byla samozřejmě změna vzhledu lidí a chování veřejnosti. [13]

Protože "Výkladní skříň" fungovala jako kulturní laboratoř, Neshat byl představen takovým tvůrcům, jako jsou umělci, architekti a filozofové; tvrdí, že Showcase nakonec pomohla obnovit její vášeň pro umění a přiměla ji, aby se hluboce zamyslela o sobě a o tom, co by chtěla jako umělkyně vytvořit. V roce 1993 se Neshat začal vážně věnovat umění, počínaje fotografií. [čtrnáct]

Kreativita

Neshatovou ranou tvorbou byla fotografie, jako například série Unveiling ( 1993 ) a Women of Allah ( 1993-1997 ) , které zkoumají koncepty ženskosti ve vztahu k islámskému fundamentalismu a militantnosti v její rodné zemi. [15] Jako způsob, jak se vyrovnat s rozporem mezi kulturou, kterou viděla, a kulturou předrevolučního Íránu, ve kterém vyrůstala, začala své první zralé dílo, sérii Women of Allah  , ženské portréty zcela pokryté perským písmem . .

Její práce odráží sociální, kulturní a náboženský řád muslimských společností a složitost některých napětí, například mezi muži a ženami. Neshat často zdůrazňuje toto téma tím, že ukazuje dva nebo více filmů v tandemu současně, čímž vytváří silné vizuální kontrasty prostřednictvím motivů, jako je světlo a tma, černá a bílá, muž a žena. Neshat také natočil tradičnější krátké krátké filmy, jako je Zarin .

Neshatova práce se zaměřuje na sociální, politické a psychologické aspekty ženské zkušenosti v současných islámských společnostech. Přestože se Neshat aktivně staví proti stereotypům islámu, její umělecké cíle nejsou vyloženě polemické . Její práce spíše uznává komplexní intelektuální a náboženské síly, které formují identitu muslimských žen po celém světě. Pomocí perské poezie a kaligrafie zkoumala pojmy jako mučednictví, exil, otázky identity a ženskosti.

Když se Neshat dostala k filmu a videu, byla ovlivněna tvorbou íránského režiséra Abbase Kiarostamiho . Řekla: „Na Kiarostamim miluji to, že vytvořil estetiku, která funguje tak dobře v rámci omezení. Nepouští se do ožehavých témat, která by byla atraktivní pro outsidera a ještě více pro Íránce. Zůstává stranou. Jeho filmy jsou kulturně specifické, ale nemá žádný módní zájem o islám. Jsou to cesty, příběhy, a přestože jsou určitým způsobem specifické pro Írán, jsou také univerzální.“ [9] Režírovala několik video děl, včetně Anchorage ( 1996 ) , Shadow under the Web ( 1997 ), Turbulent ( 1998 ), Rapture ( 1999 ) a Monologu ( Soloquy ) (1999). [6] Neshatovo uznání se stalo více mezinárodním v roce 1999, kdy vyhrála mezinárodní cenu XLVIII na Benátském bienále s Turbulent and Rapture . [6] Projekt, který zahrnoval téměř 250 dodatků a byl vytvořen galerií Jérôme de Noirmont, získal kritický a veřejný úspěch po své světové premiéře v Art Institute of Chicago v květnu 1999. V Rapture se Neshat nejprve pokusil pořídit „čistou fotografii“, aby vytvořil estetický, poetický a emocionální šok. Hry touhy , video a foto esej, byly vystaveny mezi 3. zářím a 3. říjnem v Gladstone Gallery v Bruselu a poté v listopadu putovaly do Galerie Jérôme de Noirmont v Paříži . Film, který byl natočen v Laosu , sleduje malou skupinu starších lidí, kteří zpívají lidové písně se sexuálními texty, což je praxe, která se blíží zastaralosti. [16]

V letech 2001-2002 Neshat spolupracoval se zpěvačkou Susan Deyhim na vytvoření multimediální hry Logic of the Birds , kterou produkovala kurátorka a historička umění Rosely Goldberg. Premiéru mělo na letním festivalu v Lincoln Center v roce 2002, poté představení putovalo do Walker Art Institute v Minneapolis a Artangel v Londýně . V této spolupráci , stejně jako ve svých dalších projektech, které kombinují hudbu, používá Neshat zvuk, aby pomohla vytvořit emocionální, evokující moment, který bude rezonovat u diváků jak středovýchodních , tak západních kultur. V rozhovoru pro časopis Bomb v roce 2000 Neshat řekl: „Hudba se stává duší, osobní, intuitivní a neutralizující společensko-politické aspekty díla. Tato kombinace obrazu a hudby je navržena tak, aby vytvořila zážitek, který pohne publikum.“ [17]

V roce 2001 režírovala film Passage s Philipem Glassem .

22. října 2007 se v časopise The New Yorker objevil článek o Neshatovi . [osmnáct]

V roce 2009 na 66. filmovém festivalu v Benátkách obdržela Stříbrného lva za nejlepší režii za celovečerní film IMDb Women Without Men , natočený podle stejnojmenného románu íránského spisovatele Sharnoushe Parspipura. [7] [19] Neshat o filmu řekl: „Byla to práce lásky po dobu šesti let. <…> Tento film promlouvá ke světu ak mé zemi.“ [20] Film pojednává o britsko-americkém převratu v roce 1953 , který nahradil íránskou demokraticky zvolenou vládu monarchií. [16]

V červenci 2009 se Neshat zúčastnil třídenní hladovky v sídle OSN v New Yorku na protest proti prezidentským volbám v Íránu v roce 2009 . [16]

Výstavy a filmové festivaly

Od své první samostatné výstavy ve Franklin Furnace v New Yorku v roce 1993 [21] Neshat vystavovala samostatné výstavy v Museo de Arte Moderno , Mexico City , Mexiko ; Houston Museum of Contemporary Art ( Contemporary Arts Museum ), Houston , Texas , USA; Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota , USA ( 2002); hrad Rivoli ( Castello di Rivoli ), Turín , region Piemont , Itálie ; Dallas Museum of Art , Dallas , Texas, USA; Wexnerovo centrum pro umění, Columbus , Ohio , USA; Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA ; Serpentine Gallery , Londýn , Spojené království ; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León , provincie León , Španělsko ; Stanice Hamburg , Berlín , Německo (2005).

V roce 2008 byla otevřena její samostatná výstava Women Without Men v ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus , Aarhus , Dánsko a navštívila Národní muzeum současného umění v Aténách , Atika , Řecko a Dům kultury ( Kulturhuset ), Stockholm , Švédsko . V roce 2012 uspořádal Neshat samostatnou výstavu The Game of Desires v Singapuru v Art Plural Gallery. [22] Také v roce 2012 byla pořízena fotografie Neshat the Silent a vystavena v Los Angeles County Museum of Art . [23] Velkou retrospektivu Neshatova díla uspořádal v roce 2013 Detroit Institute of Arts . [24]

Neshat byl zařazen v roce 1999 na Bienále v Benátkách ( La Biennale di Venezia ), Benátky , Benátský region , Itálie; v roce 2000 na Whitney Biennial , New York, USA; documenta XI, Kassel , Hesensko , Německo; na bienále Prospect.1 New Orleans 2008, New Orleans , Louisiana , USA.

Od roku 2000 se Neshat také účastní filmových festivalů včetně Telluride Film Festival (2000), Chicago International Film Festival ( 2001), San Francisco International Film Festival (2001), Locarno Film Festival ( Locarno International Film Festival ) (2002), Tribeca Film Festival ( Filmový festival Tribeca ) (2003), Filmový festival Sundance ( Filmový festival Sundance ) (2003) a Filmový festival v Cannes ( 2008). [patnáct]

V roce 2013 byla členkou poroty na 63. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně ( 63. mezinárodní filmový festival v Berlíně ). [25]

Shirin Neshat v Rusku

Výstava díla Shirin Neshat (spolu s Billem Violou ) se konala v roce 2003 ve Státním muzeu Ermitáž .

Práce

Samostatné výstavy

Ocenění

Literatura

Poznámky

  1. ↑ Shirin Neshat . NADACE SOLOMON R. GUGGENHEIM. Získáno 13. září 2017. Archivováno z originálu 18. května 2019.
  2. ↑ Shirin Neshat . Mezinárodní centrum fotografie (2. března 2016). Získáno 13. září 2017. Archivováno z originálu 13. září 2017.
  3. ↑ Claudia La Rocco. Příspěvek Shirin Neshat Performa . The New York Times (14. listopadu 2011). Získáno 8. února 2012. Archivováno z originálu 10. listopadu 2014.
  4. ↑ Holzwarth, Hans W. 100 současných umělců AZ  (neurčeno) . — Taschenův speciál k 25. výročí. - Kolín: Taschen , 2009. - S. 416-421. - ISBN 978-3-8365-1490-3 .
  5. ↑ Müller, Katrin Bettina V zámoří . Portrét umělkyně Shirin Neshat . Datum přístupu: 5. března 2016. Archivováno z originálu 3. března 2016.
  6. ↑ 1 2 3 Susan Horsburgh. The Great Divide (nedostupný odkaz) . Čas (26. března 2001). Získáno 20. května 2019. Archivováno z originálu 09. ledna 2012. 
  7. ↑ 1 2 Homa Khaleeli. Shirin Neshat: Dlouhá cesta od domova . The Guardian (13. června 2010). Staženo 20. 5. 2019. Archivováno z originálu 15. 9. 2013.
  8. ↑ Denson, G. Roger, „Shirin Neshat: Artist of the Decade“ Archivováno 7. července 2017 ve Wayback Machine , The Huffington Post , 20. prosince 2010.
  9. ↑ 1 2 3 Suzie Mackenzie. Odhalení . The Guardian (22. července 2000). Staženo 20. 5. 2019. Archivováno z originálu 22. 9. 2018.
  10. ↑ 1 2 MacDonald, Scott Mezi dvěma světy: rozhovor se Shirin Neshat (odkaz není k dispozici) . Highbeam.com (22. září 2004). Získáno 29. března 2012. Archivováno z originálu 11. května 2013. 
  11. ↑ Heartney, Eleanor. After the Revolution: Women Who Transformed Contemporary Art  (anglicky) . - Mnichov: Prestel, 2007. - S.  230-231 . — ISBN 9783791337326 .
  12. ↑ 1 2 Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. ["rozhovor"]. Bomba, ne. 73, 15. října 2000, str. 60-67. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=asu&AN=505875156&site=ehost-live.
  13. ↑ Úryvek z rozhovoru mezi umělkyní a Lindou Weintraubovou - autorkou In the Making: The Creative Techniques of Contemporary Art .
  14. ↑ Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. 15. října 2000, str. 60-67
  15. ↑ 1 2 Shirin Neshat  (downlink) Guggenheim Collection.
  16. ↑ 1 2 3 Orden, Erica. „Snapshot of a Song“ Archivováno 15. října 2021 ve Wayback Machine , Modern Painters , listopad 2009.
  17. ↑ Danto, Arthur C. "Shirin Neshat" Archivováno 26. května 2012 na Wayback Machine , Bomb , podzim 2000. Získáno 27. června 2012.
  18. ↑ Žena za zástěnou . The New Yorker (22. října 2007). Staženo 29. 5. 2019. Archivováno z originálu 21. 6. 2014.
  19. ↑ Livia Bloomová. Ženy bez mužů Shirin Neshat . Filmař (23. ledna 2010). Staženo 30. 5. 2019. Archivováno z originálu 13. 5. 2011.
  20. ↑ Sabina Castelfranco. Shirin Neshat vyhrála cenu za nejlepší režii na filmovém festivalu v Benátkách . Payvand.com (13. září 2009). Staženo 30. 5. 2019. Archivováno z originálu 22. 9. 2009.
  21. ↑ Shirin Neshat - Franklinova pec . Získáno 7. března 2019. Archivováno z originálu dne 7. března 2019.
  22. ↑ „Games of Desire, které budou vystaveny v Art Plural Gallery“ Archivováno 4. června 2019 ve Wayback Machine , Singapore Business Review , 9. října 2012. Staženo říjen 2013.
  23. ↑ Nová akvizice: Shirin Neshat, Speechless | nezarámovaný . unframed.lacma.org . Získáno 7. března 2019. Archivováno z originálu dne 7. března 2019.
  24. ↑ Shirin Neshat: The Book of Kings, 13. ledna – 11. února 2012 Archivováno z originálu 27. června 2012. Galerie Gladstone, New York.
  25. ↑ Mezinárodní porota 2013 (odkaz není k dispozici) . Berlinale (28. ledna 2013). Datum přístupu: 28. ledna 2013. Archivováno z originálu 16. prosince 2006. 
  26. ↑ [https://web.archive.org/web/20170816013406/http://www.salzburgerfestspiele.at/oper/aida-2017 Archivováno 16. srpna 2017 na Wayback Machine "Aida" na oficiálních stránkách Salzburgu festival ]

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
 Stříbrný lev za nejlepší režii
devadesátá léta
2000
léta 2010
20. léta 20