Ne její muž

Ne její muž
Žádný její vlastní muž
Žánr Film noir
Melodrama
Výrobce Mitchell Leisen
Výrobce Richard Mailbaum
scénárista
_
Sally Benson, Katherine Turney
Cornell Woolrich (román)
V hlavní roli
_
Barbara Stanwyck
John Lund
Jane Cole
Lyle Bettger
Operátor Daniel L. Fapp
Skladatel Hugo Friedhofer
výrobní designér Henry Bumstead [d]
Filmová společnost Paramount Pictures
Distributor Paramount Pictures
Doba trvání 98 min
Země
Jazyk Angličtina
Rok 1950
IMDb ID 0041694

No Man of Her Own je film noir z roku 1950 režiséra Mitchella Leisena . 

Film je natočen podle románu I Married a Dead Man od Cornella Woolricha , který autor vydal pod pseudonymem William Irish. Film je o mladé ženě Helen Ferguson ( Barbara Stanwyck ), která po vlakovém neštěstí převezme identitu své spolucestující, která při nehodě zemřela spolu se svým manželem. To umožňuje Helen vstoupit do své bohaté rodiny, kde bratr jejího manžela Bill Harkness ( Jon Lund ) hádá o jejím podvodu a zároveň se do ní zamiluje . O něco později žena začne pronásledovat a vydírat svého bývalého milence, ale Bill jí pomůže překonat všechna neštěstí.

Filmu byla vytýkána nepravděpodobnost a přitaženost za scénář, nicméně za režijní práci jej ocenil Mitchell Lazen a výkon Barbary Stanwyck, pro kterou to byl druhý společný film.

Bylo natočeno několik remaků filmu, zejména francouzský film I Married a Shadow (1983) a hollywoodský film Paní Winterbourne (1996).

Děj

V malém městečku Caulfield v Illinois přemýšlí mladá žena Helen Ferguson ( Barbara Stanwyck ) o tomto krásném místě a velkém útulném domě, který sdílí se svým synem a milovanou osobou. S lítostí si myslí, že se s tím vším bude muset brzy kvůli vraždě rozloučit. Helen pak vypráví události, které vedly k této situaci:

Před časem chodila Helen, která přišla do New Yorku ze San Francisca , s jistým Stephenem Morleym ( Lyle Bettger ). V osmém měsíci těhotenství a strádání přišla Helen za Stephenem o pomoc. měl však v tu chvíli doma jinou dívku. Steven odmítá otevřít Heleniny dveře a místo toho jí pod dveře vsune pětidolarovou bankovku a lístek na večerní vlak do San Francisca. V přeplněném vlaku Helen kreslí mladý pár Harknessových, Patricia ( Phyllis Texter ), která je v sedmém měsíci těhotenství, a její manžel Hugh ( Richard Denning ). Hugh dává Helen své místo a pak Harknessovi pozvou Helen do restaurace. V době večeře prozradí, že Hugh pracoval ve státních službách v zahraničí, kde se vzali, a nyní jdou ke svým rodičům, kteří sní o hlídání jejich nenarozeného dítěte. Už před spaním, na toaletě, Patricia Helen řekne, že je sirotek a nikdy nepotkala žádného z příbuzných svého manžela. Než se umyje, sundá si snubní prsten s vyrytým jménem a požádá Helen, aby si ho přidržela na prstu. V tu chvíli dojde ke katastrofě, vlak vykolejí a havaruje. Helen je převezena do nemocnice, kde jí podstoupí císařský řez . Když se probudí, zjistí, že kvůli nalezenému prstenu byla v nemocnici registrována jako Patricia Harknessová a že její syn je zdravý. Brzy zjistí, že skutečná Patricie a její manžel jsou mrtví. Když se Helen snaží doktorovi vysvětlit, kdo je, dojde k závěru, že má záchvat vzteku způsobený katastrofou a smrtí jejího manžela, a dá jí sedativa. O něco později se Helen dozví, že byla na privilegovaném oddělení díky penězům, které Harknessovi zaplatili. Brzy je Helen propuštěna z nemocnice a v zájmu blaha dítěte se rozhodne jít k Harknessům a vydávat se za Patricii. Před opuštěním vlaku na nádraží v Caulfieldu je Helen psychicky trápena, ale kvůli dítěti se rozhodne v podvodu pokračovat. Pan Harkness ( Henry O'Neill ) a paní Harknessová ( Jane Cole ) ji i dítě srdečně vítají a obklopují je v domě vřele a pečlivě. Helen brzy poznává Hughova bratra, mladého, pohledného a vtipného Billa ( John Lund ), který pracuje jako jeden z manažerů v textilní továrně jejího otce. Zpočátku se Helen několikrát dostává do nepříjemné situace, kdy dává najevo neznalost některých osobních momentů souvisejících s Hughem, ale její rodiče to připisují traumatu po nehodě a smrti jejího manžela. Na Heleninu žádost jí paní Harknessová dává Hughovy fotografie a dopisy, načež tomuto muži začíná lépe rozumět. Navzdory morálnímu utrpení Helen souhlasí s tím, aby byl její syn pokřtěn jako Hugh Daniel Harkness, a postupně se stále více zabydluje v pohodlném rodinném domě. Mezitím Bill odhaduje, že Helen není tím, za koho se vydává, ale nikomu o tom neřekne, protože se s ní nechce rozloučit. Na VánocePan Harkness změní svou závěť a nechá Helen a jejího syna většinu svého jmění, zatímco Bill dostane jen čtvrtinu, protože podle otce pracuje a je schopen se o sebe postarat. Navzdory Heleniným protestům ji pan Harkness a Bill odmítají poslouchat. Té samé romantické vánoční noci se Bill a Helen políbí a Bill jí vyzná lásku. Helen dává jasně najevo, že mu také není lhostejná, ale žádá, aby na ni se vztahem nespěchal. O něco později Helen nečekaně obdrží nepodepsaný telegram s tímto textem: „Kdo jsi... Odkud jsi přišel... Co tam děláš...“ V panice, že vše bude odhaleno, Helen běží do svého pokoje, aby si vyzvedla své věci a okamžitě odešla s dítětem. Když však stojí na chodbě, slyší, jak z pokoje paní Harknessové vychází lékař, který Billovi sděluje, že jeho matka má již delší dobu nemocné srdce a nyní je naživu, možná jen díky štěstí, že má vnuka. . To Helen zastaví a další den ji Bill vezme na tanec do místního country klubu, kde ji představí svým přátelům. Helen tam zcela nečekaně zahlédne Stephena, který ji vezme stranou k rozhovoru. Stephen, který zůstal sám, jí řekne, že byl pozván policií k identifikaci, kde si uvědomil, že Helen nezemřela, ale vydávala se za Patricii. Později sbíral informace o mladém páru Harknessových, když zjistil, že se vzali v Evropě v době, kdy Helen žila v New Yorku. Pro každý případ dostal Stephen v tomto ohledu písemné svědectví od její newyorské ženy v domácnosti. Steven si poté nárokuje otcovská práva na malého Hugha a požaduje 500 dolarů, aby odešel a už ji neobtěžoval. Následujícího dne je Helen nucena požádat paní Harknessovou, aby pro ni otevřela samostatný bankovní účet, načež jde do železničního vokálu, kde jí Stephen před odjezdem domluvil schůzku. Na nádraží mu vypíše šek, ale Stephen nečekaně oznámí, že nikam nejede a navíc se hodlá oženit s Helen, aby se po jejich smrti stal dědicem velkého jmění postarších Harknessů. Helen se snaží vzdorovat, ale pomocí vydírání ji Stephen donutí nastoupit do auta a odveze ji ke smírčímu soudci , aby formalizoval sňatek. Když smírčí soudce Helen začne znovu protestovat, Stephen zvedne telefon a vytočí číslo Harknessových a slíbí, že jim všechno poví. Paní Harknessová zvedne telefon a na druhém konci slyší Helen křičet a prosit. Prostřednictvím hrozeb a vydírání donutí Stephen Helen, aby se provdala, načež ji vezme zpět do města. Mezitím znepokojená paní Harknessová oznámí podivný rozhovor Billovi, který prostřednictvím telefonní společnosti zjistí, odkud hovor přišel. Bill okamžitě nasedne do auta a jede k magistrátu, cestou si všimne Stevenova auta, ale nedaří se mu ho dohnat. Když Steven odveze Helen domů, ona nenápadně vezme ze stolu revolver Harkness, nabije ho a jede taxíkem na adresu, kde si Steven pronajal byt a kancelář. Když jde dovnitř, Helen vidí, že Stephen je mrtvý, ale neschopná se udržet a mrtvolu znovu zastřelí. Brzy se objeví Bill a prohledává Stevenovy kapsy a hledá dokumenty, které Helen obviňují. Nemůže však najít šek, který na ni byl vypsán. Poté, aniž by se na něco zeptal, Bill vezme Stephenovo tělo na nádraží, kde ho vysype na střechu projíždějícího nákladního vlaku. Na cestě domů se Bill přizná, že vždy věděl, že Helen není skutečná Patricie, ale okamžitě se do ní zamiloval, a proto nechtěl, aby byl podvod prozrazen. Helen přiznává, že ho také miluje. Po návratu domů se dozvědí, že paní Harknessová zemřela na infarkt a Helen se z její smrti obviňuje. O něco později však služebná Josie ( Esther Dale ) přinese Heleně dopis, který paní Harknessová napsala těsně před svou smrtí. V dopise paní Harknessová tvrdí, že zabila Stephena, ale ani Helen, ani Bill tomu nevěří. Bill však trvá na tom, že odnese dopis policii, aby Helen zbavila vraždy. O několik měsíců později se Helen a Bill vezmou, ale pocit viny ji stále trápí. Helen se necítí šťastná a očekává, že se jejich manželství stejně rozpadne. Nečekaně se v jejich domě objeví policie a Helen okamžitě řekne detektivovi, že zabila Stevena. Na druhé straně detektiv hlásí, že před několika týdny bylo objeveno Stephenovo tělo se dvěma dírami po kulkách a smrtelný výstřel nebyl vypálen z Harknessovy zbraně, ale ze Stephenovy pistole. Nedávno, během zátahu v jednom z hotspotů, policie zadržela dívku, která byla nalezena s vražednou zbraní a šekem podepsaným Helen na 500 dolarů. Dívka, která byla Stephenovou přítelkyní, se už k vraždě přiznala ze žárlivosti, když ji vyhodil. Detektiv říká, že policie nemá pro Helenu žádné otázky v souvislosti s vraždou. Přišel jen proto, aby objasnil původ šeku, na což Bill odpoví, že Helen použila tento šek, aby zaplatila Stephenovi starý dluh Hughovi. Když je policie pryč, Helen a Bill se konečně cítí osvobozeni od viny, která tíží jejich vztah, a mohou žít v míru.

Obsazení

Filmaři a přední herci

Jak píše filmový historik David Hogan: „Režisér Mitchell Leisen byl dokonalý, nenáročný režisér, který natočil jeden z nejlepších Stanwyckových filmů své doby,  melodrama Remember This Night (1940). V této kazetě herečka ztvárnila svou další roli společenského outsidera, nenapravitelného zloděje, jehož srdce obměkčuje laskavost. Leisin také režíroval vynikající film " Kitty " (1945) s Paulette Goddard , ve kterém urozený muž v 18. století vezme dívku z ulice a promění ji v dámu. Jak poznamenává Hogan, „oba filmy byly o transformaci a ‚Not Her Man‘ pokračuje v této tematické linii“ [1] .

Na konto 43leté Barbary Stanwyck [2] , která svou filmovou kariéru započala již v roce 1927, bylo v době vzniku tohoto filmu již 63 velkých filmů (včetně osmi filmů noir), stejně jako např. čtyři nominace na Oscara za hlavní role ve filmech " Stella Dallas " (1937), " With a Twinkle " (1941), " Double Indemnity " (1944) a " Sorry, Wrong Number " (1948) [3] .

John Lund byl relativně nový herec, který se již v Hollywoodu prosadil hlavními rolemi ve filmech Každému po svém (1946), Nešťastná dobrodružství Pauline (1947), Zahraniční záležitost (1948), Miliony slečny Tatlockové (1948). " Noc má tisíc očí " (1948) a " Má přítelkyně Irma " (1949). V roce 1951 byl propuštěn další Leisenův film s Lundem v hlavní roli, romantická komedie Období páření (1951) [4] .

Historie vzniku filmu

Pracovní názvy tohoto filmu v různých fázích jeho výroby byly S  tímto prstenem , Lež , Říkají  mi Patrice a Vzal jsem si mrtvého muže“ ( angl. I Married a Dead Man ) [5] .   

Povídka Cornella Woolricha , na níž je film založen, se původně jmenovala „Říkají mi Patricie“ a poprvé byla publikována v časopise Today's Woman . Woolrich později přepracoval příběh do románu volal “já jsem si vzal mrtvého muže”, uvolňovat to pod pseudonymem William Irish ( anglicky  William Irish ) [5] .

Po uvedení filmu režisér Mitchell Leisen v rozhovoru uvedl, že nebyl spokojen s původní verzí scénáře, kterou napsala Sally Benson, a byl nucen jej téměř kompletně přepsat s pomocí Catherine Turney, která napsala úvodní část. . Podle Leisena neuváděl své jméno v titulcích jako scénárista, protože v té době nebyl členem Scenáristů [5] .

Podle The New York Times byla postava Barbary Stanwyck původně napsána jako prostitutka . Jak bylo uvedeno v novinách, Správa výrobního kodexu odmítla schválit scénář, protože podle produkčního kodexu musí postava zobrazená jako prostitutka zaplatit za svůj „hřích“ smrtí a Leisenovy plány nezahrnovaly „tak tragický konec. “ [5] .

Podle Amerického filmového institutu v květnu 1949 Správa produkčního kódu odmítla první návrh scénáře a dospěla k závěru, že „má příliš mnoho chuti na to, aby ospravedlnil vraždu jako prostředek, jak se zbavit vyděrače“. V dopise Paramount Studios administrativa také poznamenala: "Vaši sympatičtí protagonisté jsou vinni z pokusu o úmyslnou vraždu a vážného zasahování do výkonu spravedlnosti, přičemž tyto činy úspěšně skrývali před policií." Administrativa navrhla, aby producenti „zavedli silnější a mocnější hlas na obranu morálních hodnot“ a „přepsali konec tak, aby se Helen a Bill definitivně přiznali policii ze své nezákonné činnosti a aby jim policie dala jasně najevo, že budou se muset zodpovídat za následky svých činů“ [5] .

Film byl filmovým debutem pro divadelního herce Lyle Bettgera , který se stal jedním z nejvyhledávanějších charakterních herců v Hollywoodu [6] [5] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po jeho vydání ho časopis Variety pozitivně zhodnotil a poznamenal, že „spojuje milostný příběh pro dospělé a melodrama, které plyne s intenzitou mýdlové opery v plném květu“, to vše s „dramatem na dobré obrazovce“ [7] . Filmový recenzent z New York Times Bosley Crowser upozornil na „znatelnou dávku teatrálnosti filmu“ a dále poukázal na to, že „tento ohnivý a temný umělý příběh je plný přitažených situací a záměrně zavedených romantických klišé“. Podle kritika „tento typ ženského utrpení, ve kterém morálka nezodpovědně ustupuje emocionálnímu dopadu, nemůže vzrušit nikoho, snad kromě zjevných prosťáků“ [8] .

Moderní filmoví historici hodnotí film převážně vysoko. Zejména Spencer Selby jej chválil jako „ohnivý a napjatý ženský noir, který jakoby pozvedává původní materiál Woolrich na novou úroveň“ [9] , Michael Keene jej nazval „podmanivým, ale natahovaným soap noir“ [2] , a David Hogan napsal, že film byl „podmanivě nepravděpodobný a pěnivý jako telenovela“ [10] , shrnul svůj názor tím, že se jednalo o „obrázek ženy s mužským ostřím“ [11] .

Recenze časopisu TimeOut označila film za „skvělý malý thriller“ díky Leisenovu „těsnému podání a Stanwyckovu silnému výkonu“. Podle recenzenta „film neustále překvapuje a je šíleně nepravděpodobný“ [12] . Magazín TV Guide film nazývá „mýdlovou operou“, která je „plná všemožných manipulativních triků, z nichž většinu diváci cítí“, ale zážitek z filmu to nekazí [6] .

Craig Butler poznamenává, že „jak se sluší na film založený na románu Cornella Woolricha, vznáší se nad ním aura blížícího se šera a zkázy, pocit, že Doom určitě zasáhne štěstí – jedinou otázkou je, kdy tato rána přijde a v jaké formulář." A protože finále filmu – „které je velmi odlišné od knihy – vypadá úplně směšně“. Kritik upozorňuje na závažnou odchylku od literárního zdroje, která má špatný vliv na atmosféru a věrohodnost obrazu. Kritik zároveň poznamenává, že „film má naštěstí oslnivou hvězdu a sebevědomého režiséra, kteří tyto nerovnosti překonali“. Nakonec, podle Butlera, „neschopnost vyrovnat se s jeho nedostatky“ neumožňuje, aby se tato páska „stala skutečně skvělým filmem, ale Stanwyck ji činí více než hodnou“ [13] .

Téma nemanželského těhotenství ve filmu

Podle Davida Hogana bylo téma mimomanželského těhotenství v hollywoodské kinematografii ve 40. letech minulého století relativně nové. Poprvé se objevila až v roce 1949 v režijním debutu Aidy Lupino " Nežádoucí " (1949) se Sally Forrestovou v roli nešťastné mladé matky [1] . Jak píše Hogan, „film se zabývá situací, pro tehdejší ženu nepřijatelnou – být těhotná a nevdaná. Vzhledem k tomu, že ženy nedostávaly vážné příležitosti k zajištění samy o sobě a ani se od nich neočekávalo, že by to udělaly, byly mnohé v Helenině postavení odsouzeny nejen k problémům se sociální adaptací, ale také k citové izolaci a chudobě (pokud se neodvážily riskovat potrat v nějaké uličce)“. Podle Hogana, když byl film natočen v roce 1949, „ve společnosti byly ještě čerstvé ty iluzorní hodnoty, které pomohly motivovat Ameriku během druhé světové války  — svoboda, domov, rodina, slušnost a další vágně pokrytecké vlastnosti. A nedej bože, abyste byli v té době v Helenině situaci . Tehdejší společnost vnímala jako Helenin hlavní hřích „ne to, že se vydávala za Patricii“, ale to, že „špatně vyhodnotila situaci, když byla v náručí Steva, aniž by vážila důsledky“ [1] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Podle Krausera je scénář Bensona a Turneyho podle Irishova románu „hloupé a odfláknuté dílo se spoustou nepřirozených situací a vyloženě klišé“ [8] . Butler také zdůrazňuje, že „scénář filmu obsahuje spoustu momentů, kterým je těžké uvěřit. Některé z nich pocházely od scenáristek Sally Benson a Kathryn Turney, ale některé pocházely z původního zdroje, Woolricha ." Slovy kritika: „Odtržené od Woolrichova originálního literárního hlasu a bez bohaté atmosféry, kterou přináší na stránky knihy, dějové zvraty působí jako umělá zařízení, která zbytečně roztahují hranice věrohodnosti.“ Butler však chválí režii Mitchella Leisena , který „vnáší do produkce sebevědomí a popírá skutečnost, že většina jeho filmů nebyla tak „tvrdá“, jak skončil tento“ [13] .

David Hogan se domnívá, že „Woolrichův román už byl scénářem sám o sobě a Lazen spolu s Bensonem a Turneym museli být docela pozměněni“ [1] . Filmový kritik zároveň upozorňuje na promyšlenost vizuálního řešení obrazu, o které se postarali Leisen a kameraman Daniel L. Fapp . Například „naplnili úvodní scény s Helen a Stevem v New Yorku nervózní temnotou, pak se otočili a zmírnili vizuální styl poté, co se Helen ve vlaku setkala s manželi Harnessovými. Poté se vizuální sekvence znovu změnila v noční můru, když vlak vykolejil a převrátil se“ [1] . Doma s mámou a tátou Harknessovými je vizuální tón opět teplý a měkký, což přispívá k benevolentní povaze velkého, milujícího domova. "Když Steve znovu napadne Helenin život, drsné stíny se vrátí a přetrvávají až do konce snímku." Jak Hogan poznamenává, ve finále filmu „nádherná studiová fotografie s pečlivým osvětlením simulujícím tmavé, blátivé ulice dodává epizodě s likvidací těla zvláštní zlověstnou sílu“ [11] .

Herecká partitura

Kritici chválili herectví, zvláště vyzdvihli Barbaru Stanwyck v titulní roli. Po zveřejnění snímku tedy Krauser poznamenal, že „filmové publikum si již mělo zvyknout na to, že Barbara Stanwyck se pravidelně objevuje na plátně jako dáma, kterou pronásledují nejrůznější důsledky jakéhokoli bezdůvodného porušování společenských norem. . Spolu s Betty Davisovou a Joan Crawfordovou se stala jednou z neustále trpících na obrazovce. Zdá se, že pokaždé, když slečna Stanwyck udělá obrázek, udělá špatný krok - kreativně. Lidé už vědí, co od ní mohou čekat a nejnovější film nebyl výjimkou . Stanwyck v tomto filmu hraje „v podstatě velmi slušnou dívku, která se zmítá mezi láskou ke svému dítěti a úctou k prarodičům, které podvádí. V důsledku toho se její nejvyšší emocionální reakce bolestivě střetávají. Na nižší úrovni se zmítá mezi rostoucí touhou získat člena šlechtického rodu a strachem z bandity, která může všechno zničit. A musím říct, ke Stanwyckově cti , že se jí zdá, že se jí všechny tyto intenzivní emoce daří zprostředkovat docela adekvátně . Krauser také poznamenává, že „ Jon Lund je silný jako kontroverzní mladý muž a Jane Cole a Henry O'Neill dobře hrají prarodiče s dobrým srdcem. Pouze Lyle Bettger jako padouch se chová, jako by věděl, že tento film je naprostý podvod a upřímně řečeno, hraje svou roli tímto způsobem . Časopis Variety napsal, že „Stanwyck vyniká jako hrdinka“, také si všiml „dobré práce Lunda“, který zobrazuje muže „zamilovaného do dívky, o které si myslí, že je vdovou po jeho mrtvém bratrovi“ [7] .

Podle Craiga Butlera: „Je těžké si představit lepší Helenu, než je brilantní a přitom uzemněná Barbara Stanwyck. Stanwyck, zdánlivě neschopná jednat bez inspirace, nechává svou postavu žít a dýchat a divák je připraven přijmout naprosto vše, co se na plátně stane, když Stanwycka uvidí. Kritik navíc ocenil výkon Jane Cole, který „poskytuje solidní doprovodný výkon“. Nicméně, podle jeho názoru, "Lyle Bettger vyšel trochu přehnaně a John Lund trochu nudný" [13] . Časopis TimeOut také upozornil na Stanwyckův „silný výkon“ a zároveň poukázal na „předvídatelnost výkonu Johna Lunda jako romantického protagonisty“ [12] .

Předělává

Román Cornella Woolricha Vzal jsem si mrtvého muže (1949), který vydal pod pseudonymem William Irish, posloužil jako základ pro několik dalších filmů. Patří mezi ně brazilská minisérie „Guarded“ (1962), bollywoodský film „Kati Patang“ (1970), francouzský „ I Married a Shadow “ (1983), hollywoodská komedie „ Paní Winterbourne “ (1996), stejně jako americký thriller " Ona není anděl " (2002) [14] [5] [12] [6] [2] [15] .

Poznámky

  1. 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , str. 206.
  2. 1 2 3 Keaney, 2003 , str. 310.
  3. Barbara Stanwyck. Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo 2. dubna 2019. Archivováno z originálu 19. dubna 2015.
  4. Nejvíce hodnocené tituly s Johnem  Lundem . Internetová filmová databáze. Staženo: 2. dubna 2019.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 No Man of Her Own (1948). Historie  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 2. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.
  6. 1 2 3 Žádný  vlastní muž . TV průvodce. Získáno 2. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.
  7. 12 Odrůda Hůl. No Man of Her Own (1948). Recenze  (anglicky) . Odrůda. Získáno 2. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.
  8. 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. 'No Man of Her Own,' v hlavní roli Barbara Stanwyck, se otevře v Paramount  Theater . The New York Times (4. května 1950). Získáno 2. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.
  9. Selby, 1997 , str. 166.
  10. 12 Hogan , 2013 , str. 205.
  11. 12 Hogan , 2013 , str. 207.
  12. 123 ATU . _ Žádný její vlastní muž. Time Out říká . Časový limit. Získáno 2. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.  
  13. 1 2 3 Craig Butler. No Man of Her Own (1950). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 2. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.
  14. Hishak, 2012 , str. 99.
  15. No Man of Her Own (1950). Připojení  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 2. dubna 2019.

Literatura

Odkazy