| Činoherní divadlo Nižnij Tagil pojmenované po D. Mamin-Sibiryakovi | |
|---|---|
| | |
| Bývalá jména | Státní činoherní divadlo Nižnij Tagil |
| Založený | 1946 |
| divadelní budova | |
| Umístění | Sverdlovská oblast, město Nižnij Tagil, Lenina avenue, 33 |
| Řízení | |
| Ředitel | Olga Georgievna Anisimová |
| Umělecký ředitel | Igor Nikolajevič Bulygin |
| webová stránka | tagildrama.ru |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Činoherní divadlo Nižnij Tagil pojmenované po D. Mamin-Sibiryakovi je činoherní divadlo ve městě Nižnij Tagil , Sverdlovská oblast v Rusku , jedno ze čtyř divadel ve městě, největší a nejstarší divadlo v Nižním Tagilu. Nachází se v okrese Leninsky.
Předchůdci Činoherního divadla Nižnij Tagil byly amatérské divadlo, které v roce 1862 otevřeli zaměstnanci děmidovských továren a s určitými přerušeními fungovalo asi 60 let, poloprofesionální TRAM, činoherní soubor Ensemble a divadlo Narkompros, vytvořené nadšenci. v letech 1920-1930.
Od června 1940 do září 1943 ve městě v klubu. Gorkého, pracovalo činoherní divadlo Serova [1] [2] , které se jmenovalo Činoherní divadlo Nižnij Tagil.
V září 1943 bylo divadlo nařízeno přestěhovat se do města Kamensk-Uralsky , kde bylo pojmenováno Státní oblastní činoherní divadlo Sverdlovsk [3] [4] . Důvodem přesunu byla potřeba uvolnit prostor divadla pro Nové divadlo evakuované z Leningradu.
Nové Činoherní divadlo Nižnij Tagil bylo zorganizováno rozhodnutím Rady lidových komisařů RSFSR koncem roku 1945. Divadelní soubor vznikl na základě absolventů kurzu Leningradského státního divadelního ústavu pojmenovaného po A. N. Ostrovském. V souboru byli také herci z Moskvy, Leningradu, Gorkého a dalších velkých měst SSSR. Patří mezi ně Ctěný umělec RSFSR P. Leshkov - herec, režisér, učitel, pracovníci leningradských divadel N. Spirova, S. Kotov, D. Čerkasov, umělci moskevských divadel F. Valitskaja, A. Sidorova, D. Kolpakov, V. Vladimírová. Kromě toho v prvním souboru byli mladí lidé z Leningradských divadel - Puškinovo akademické divadlo a Velké činoherní divadlo. Uměleckého šéfa divadla schválil B. G. Roshchin, který dříve řídil velká divadla v Moskvě, Jaroslavli a Vladivostoku [2] .
Divadlo bylo otevřeno 8. května 1946 hrou „Optimistická tragédie“, která byla rovněž umístěna v klubu. Gorkij. Na jeho hrací listině byly nejlepší hry té doby - "Příběh lásky" od K. Simonova, "Tanya" od A. Arbuzova a světová klasika - "Anna Karenina" od L. Tolstého, "Maškaráda" od M. Lermontova, "Tartuffe" od Molière, "Maria Tudor" V. Hugo.
V roce 1955 se divadlo přestěhovalo do nové budovy s hledištěm pro 800 míst, speciálně postavené na Divadelním náměstí ve stylu sovětského neoklasicismu (moskevský architekt A. V. Tarasenko) [5] . 20. srpna 1955 bylo sehráno premiérové představení Port Arthur [6] .
V prvních desetiletích budoucí filmový režisér V. Motyl , slavný francouzský klavírista V. Lothar-Shevchenko , oceňovali umělce RSFSR B. Gronského, E. Ostrovského, váženého umělce TASSR V. Dobronravova, umělce V. Gartunga, M. Medved, vážení umělci RSFSR D. Čerkasov, Z. Bestužev, M. Poletaeva, N. Budagov, herci I. Kašnikov, N. Serebrennikovová - jediná umělkyně, která na scéně Tagil působila přesně půl století, jejíž jméno je jedno z divadelních foyer. V 50. a 60. letech 20. století patřila do zlatého fondu divadla představení „Ponurá řeka“ V. Šiškova, „Historie Irkutska“ A. Arbuzova (režie V. Demin ), „Na dně“ M. Gorkého, „Bouřka“ od A. Ostrovského.
Od roku 1963 nese divadlo jméno spisovatele D. Mamin-Sibiryaka .
V průběhu let byla na jevišti divadla uvedena jeho díla „Horníci zlata“, „Divoké štěstí“, „Privalovské miliony“, „Horské hnízdo“ - toto představení V. Pašnina natočil režisér jako seriálový televizní film. Sverdlovské státní televizní a rozhlasové společnosti V. Laptěva.
V 70.-80. letech divadlo řídili V. Terentyev, A. Ščegolev, G. Cvetkov, režiséři A. Stěpaniščev, V. Chorkin, D. Draljuk, Ju, Gorin. V jejich představeních „Car Fjodor Ioannovič“ od A. Tolstého, „Aristokraté“ od N. Pogodina, „Muž z hvězdy“ od Wittlingera, „Postavy“ od V. Shukshina, „Diktatura svědomí“ od M. Shatrova, „The Poslední vášnivý milenec“ N. Simona, jejich nejlepší role jsou Lidový umělec RSFSR F. Shtobbe, Ctění umělci RSFSR N. Budagov, N. Chumakova, I. Vysockja, V. Grishin, S. Pershakov, herci A. Vakulina , A. Salovský, M. Jurčenko.
Od roku 1990 do roku 2010 stál v čele divadla Ctěný umělecký pracovník Ruské federace, laureát Stanislavského státní ceny V. Pašnin. Staromilkami plakátu této doby byla představení „Filumena Marturano“ E. de Filippa s váženými umělci Ruské federace M. Bayerem a E. Kašnikovem v hlavních rolích, která zůstala na repertoáru ještě více než 10 let, "Pařížský víkend" J. Poireta s váženou umělkyní Ruské federace I. Vysockou a V. Pašninem, muzikál Lysistrata S. Zyrjanova a V. Šemjakina s umělkyní N. Sonichkinou.
Představení W. Shakespeara "Romeo a Julie" s budoucími ctěnými umělci Ruské federace I. Bulyginem a E. Gordeevovou, "Harold a Maud" s lidovou umělkyní Ruské federace I. Vysockou a Ctěným umělcem Ruské federace Ruská federace I. Bulygin a hudební historie "Psi" se stali legendami divadla T. Muller, který vyrostl z absolventského představení absolventů hereckého oddělení ZUŠ Nižnij Tagil ve špičku divadelního repertoáru.
Většinu představení těchto 20 let navrhl laureát Stanislavského státní ceny A. Kuzněcov. Hudbu k více než 40 inscenacím napsal skladatel V. Shosman.
Od roku 2010 je uměleckým šéfem divadla Ctěný umělec Ruské federace I. Bulygin.
V průběhu let divadlo hostovalo v Jekatěrinburgu, Petrozavodsku, Grozném, Ordzhonikidze, Krivoj Rogu, Saransku, Taškentu, Samarkandu, Novgorodu, Permu, Kustanai, Kemerovu, Novokuzněcku, Uljanovsku, Prokopievsku, Pskově, Novorossijsku, Orženburgu, Rossijsku, Rostově , Kirov a další města.
Ředitelé:
Umělečtí ředitelé (hlavní ředitelé)
V roce 2014 byla na památku V.P. Pashnina založena cena pro nejlepší herce. Cena se uděluje každoročně za tvůrčí počiny, vážný osobní přínos k rozvoji a zachování tradic Činoherního divadla Nižnij Tagil a uznání publika.
Autorem projektu divadelní budovy, postavené v 50. letech 20. století, je architekt Tarasenko. Budova se vyznačuje jakýmsi portikem, sochami na štítu, ztělesňujícími podle myšlenky jejich tvůrců „neoddělitelné spojení práce, vědy a umění“, dokončující šatnu, schody a foyer s uralskou žulou, bílý, šedý a červený mramor. Ve foyer ve druhém patře fresky pod stropem zobrazují portréty velkých ruských dramatiků, kteří jsou obklopeni hrdiny jejich nejslavnějších her.
Původně bylo hlediště divadla dimenzováno na 800 míst, ale po rekonstrukci v 70. letech a poslední restrukturalizaci v roce 2000 zůstalo v sále 530 míst. Lustr s 300 lampami a malovaný strop byly po celá ta léta skutečnou ozdobou hlediště. Zobrazuje obrazy „šťastného stalinského života“ v kruhu: scény vystoupení Uralského lidového sboru, z baletu „Labutí jezero“, oper „Sadko“, „Othello“. Nad balkonovými dveřmi je nenápadný fragment obrazu, kde jsou napsána jména umělců, kteří toto obrovské plátno vyrobili: „Berezhnoy, Vlashchik, Dyatlov, Kazakov, Shteiman“.
Je známo, že budova byla postavena v nejkratším možném čase a na stavbě se podíleli vězni Tagillaga . V březnu 2005 byl při opravě jednoho ze stropů objeven vzkaz stavitelů jejich potomkům - kovová deska s textem: „Tento nápis byl zazděn 15. března 1954, nikoli za hromu orchestrů a hluk davu, ale potomkům řekne, že toto divadlo nebylo postaveno silami komsomolských brigád, jak tvrdí kroniky, ale bylo vytvořeno na krvi a kostech vězňů - otroků 20. století. Zdravím nastupující generaci a ať váš život a vaše éra nezná otroctví a ponižování člověka člověkem. S pozdravem vězni I. A. Kožin, V. G. Šaripov, Yu. N. Nigmatulin.“ [17]
Od srpna 2014 do srpna 2015 byla budova divadla zrekonstruována, zrekonstruována a vybavena moderním jevištním zařízením.