New European Painting ( angl. New European Painting ) je hnutí současného umění, které vzniklo v 80. letech 20. století a kritického bodu dosáhlo v 90. letech. Obrazy nové evropské malby vytvářejí nový dialog mezi historickým archivem - fotografiemi a americkou abstrakcí a formou [1] .
Odmítnout myšlenky renesance , od akademických pravidel, nový evropský obraz se stal vývojem umění pre-Raphaelites, přát si “vidět na vlastní oči” [2] .
Významní noví evropští umělci tohoto trendu ve své tvorbě ilustrují silné vazby na bolestnou osobní i sdílenou historii, paměť a zapomnění, život ve stínu druhé světové války, prozkoumávají nové i staré materiály, fotografie a olejomalbu [3] . restaurátorská forma abstrakce a konfigurace, která je spojena s paralelní praxí přeměny osobních a historických fotografických archivů na umění pomocí nových médií , jako jsou kopírky [4] . Nová evropská malba je úzce spjata s dalším směrem - lyrickou abstrakcí [5] .
Bezprostředně po londýnské výstavě se nová evropská malba rozjela od vlivných obchodníků s uměním. V létě a na podzim roku 1981 následovali Němci Italové do New Yorku, poté se konaly samostatné výstavy Georga Baselitze, Anselma Kiefera, Markuse Lüpertze, Rainera Fettinga a Bernda Zimmera, které sklidily ovace, následoval Jörg Immendorff, A.R. Penck, Franz Hitzler, Troels Wursel a další.
Vlivné evropské výstavní síně: Galerie Michaela Wernera v Kolíně nad Rýnem, Muzeum Volkswang v Essenu, Kunsthalle v Hamburku, Galerie Gian Enzo Sperone v Římě a Galerie Konrada Fischera v Düsseldorfu uspořádaly přehlídku děl představitelů nového směru. . Mezi nejnovější trendy té doby patřilo zejména laserové gravírování, které někteří autoři využívali velmi efektivně.
Přes jednotu proudu každý umělec jinak pracuje s „pamětí“ či fotografiemi. Průběh nové evropské malby má často určitou souvislost s osobní poválečnou zkušeností umělců. Například Anselm Kiefer se narodil za posledního bombardování druhé světové války a holocaust se pro umělce stal ztělesněním skutečné katastrofy.
„Člověk pociťuje radost z osvobození,“ poznamenal historik Robert Rosenblum, když popsal nový estetický pakt mezi Německem a Spojenými státy, „jako by se zpod světa vynořil světlý svět mýtů a vzpomínek, v němž se formy rozplývají a barvy slinují. přísnost omezení, která spoutala nejmocnější umění desetiletí“ [7] .
Wilhelm Sasnal. Anka (2010)
Luc Tuymans, Mrtvá lebka, náměstí před muzeem MAS.
Sigmar Polke, Propeller Woman (Propellerfrau)
Gerhard Richter, Woods. MoMa