Noha (film)

Noga je  sovětský film Nikity Ťagunova z roku 1991 o následcích afghánské války . Scénář vycházel ze stejnojmenného příběhu Williama Faulknera v interpretaci scenáristky Nadezhdy Kozhushany . Hudba Olega Karavaichuka . V hlavní roli Ivan Okhlobystin (pod pseudonymem Ivan Alien), pro kterého byl film debutem jako filmový herec. Roli jeho bratra ztvárnil Pyotr Mamonov .

Děj

SSSR, 1980 . Moskevští studenti Valera Martynov (Martyn) a Ryzhiy končí v armádě. Slouží v Tádžikistánu , kde plní nudné úkoly, ale zároveň bez ztráty optimismu. Jednoho dne přátelé při plnění dalšího úkolu zlomili lopatu a půjčili si další od místního obyvatele, který žil s jeho sestrou Camillou. Mezi ní a Martinem vzniká sympatie. Mladý muž jí daruje vodní mlýnek vyrobený z plechové dózy.

O nějaký čas později se Martyn a Ryzhiy ocitnou ve válce v Afghánistánu . Při hlídkování území si posádka všimne krabice, na které bylo ruským písmem napsáno „Bakshish Shuravi “ (přeloženo do ruštiny jako „dar sovětským vojákům“). Do těchto krabic Afghánci dávali kusy těl zajatých rozřezaných vojáků. Při pohledu dovnitř Martin pozná Reda. Bez vědomí vedoucího oddílu ukradne bojové vozidlo pěchoty a pomstí přítele zničením poklidné vesnice. Ale Martyn je ostřelován RPG . Těžce zraněný je převezen do nemocnice, kde mu amputují pravou nohu.

V nemocnici Martyn trpí fantomovými bolestmi a nočními můrami. Neustále vidí ducha Ryzhyho, kterého Martyn žádá, aby našel a zabil jeho useknutou nohu. Mezitím si jedna ze sester všimne Martina se dvěma nohama a zděsí se. Martyn je také viděn poblíž Camillina domu. Během příštího příchodu duch Ginger informuje přítele, že Camille už není. Martyna navíc hledá neznámá osoba po celé zemi.

Martyn náhodou dostane protézu pro sebe a je propuštěn z nemocnice. Odjíždí do prvního města, které ho napadlo, což se ukázalo být Rybinsk , a získává práci na vojenském registračním a náborovém úřadě. Martyna navštíví jeho starší bratr, nosí mu věci a finančně mu pomáhá. Když vidí svého bratra, všimne si, jak se změnil: Martyn se stal sentimentálnějším, uzavřenějším a válka ho ochromila nejen zvenčí. Po odjezdu starší bratr ve vestibulu vlaku zoufale hlasitě křičí.

Martyna mezitím najde stejný neznámý člověk a pokusí se ho zabít, ale Martyn je zachráněn díky protéze. Ukázalo se, že tato neznámá osoba je Camillin bratr, který hledal Martina a chtěl pomstít svou sestru, což se Martin dozví od vyšetřovatele. Ukáže se také, že Martyn je podezřelý ze zabití Camille: přestože byl v té době v nemocnici, byl viděn poblíž jejího domu a byl slyšet i jeho smích. Vyšetřovatel propustí Martyna, ale ten vyšetřovateli ukradne jeho fotografii, která byla nalezena u Camilly. Po návratu domů si s hrůzou uvědomí, že jeho noha skutečně ožila, zhmotnila se a zabila Camillu.

Martyn s pistolí přijíždí do Tádžikistánu a najde Camillin dům vyhořel (její bratr ho spálil, když z domu odešel). Když viděl větrný mlýn, který vyrobil, v zoufalství do něj kopl a pak sedí sám. Tady Noga, Martynův dvojník, sleze z útesu a začne se Valerovi hlasitě smát. Martyn už to nechtěl vidět a se slovy: „Vysoce. Blaho. Abyste věděli,“ střílí.

Autoři

Filmový štáb

• Scénář: Nadezhda Kozhushanaya
• Režie: Nikita Tyagunov
• Provozovatel: Sergej Ljubčenko
• Skladatel: Oleg Karavaichuk
• Producent: Alexander Mikhailov
• Režie: Renat Davletyarov
• Umělci: Nikolaj Sacharov, Vladimir Erofeev
• Střih: Vera Ostrinskaya
• Zvukový inženýr: Yuri Galyatkin [1]

Obsazení

Historie vytvoření

Scénáristika

Mladý debutující režisér Nikita Ťagunov dostal nápad zfilmovat příběh „ The Leg “ od amerického spisovatele Williama Faulknera a navrhl tento nápad scenáristce Nadezhda Kozhushana . Během projednávání materiálu došli tvůrci k závěru, že Faulknerův nápad by měl být zasazen do konkrétního tématu, a mělo by to být ruské téma a postavy s určitou mentalitou. Půjde o jakoukoli nesmyslnou, nespravedlivou válku. Začali uvažovat o roce 1917 v Rusku, ale později se rozhodli materiál přiblížit současnosti. Tak vzniklo téma afghánské války [2] .

Materiál této války znala Naděžda Kožušana z vyprávění svého přítele, spisovatele Sergeje Rjadčenka , který si ji jednou, když spolu studovali na Vyšších kurzech pro scénáristy a režiséry, doslova vybral ke zpovědi a hodně jí vyprávěl o jeho účast v této válce. Počátkem 80. let bylo toto téma utajováno. Naděžda si vzpomněla na jeho bolest a souhlasila, že se bude zabývat afghánským tématem [3] .

V průběhu práce se ukázalo, že psaný materiál stačil na celovečerní film, a ne na debut, jak původně zamýšlel Nikita Tyagunov. Zcela náhodou se přihláška k filmu dostala k Alexandru Alexandrovovi, šéfredaktorovi Centra pro kinematografii a televizi pro děti a mládež Rolana Bykova . Po přečtení žádosti se Bykov okamžitě rozhodl: "Žádné debuty - to je můj obrázek." Výroba filmu byla zahájena v jeho Studiu 12A [2] .

V procesu psaní scénáře se filmaři dozvěděli spoustu faktů o válce. Konzultanty byli obyčejní vojáci [4] .

Casting

Za roli hlavního hrdiny Martyna bylo souzeno asi osmdesát lidí. Pro roli Martynova přítele Ryzhy byl vybrán herec Ivan Zakhava s charakteristickým profilem - orlí nos. O překonání této funkce bylo rozhodnuto hned na začátku filmu, v epizodě, kde dívky podřezávají své kamarády na dvoře domu na ulici. Martin je vyzván k odchodu - odpovídá: "Teď jen podříznu Reda v nose!"

Hlavní postava obrázku se zatím neobjevila. Poté kameraman Sergej Ljubčenko zavolal na konkurz svého spolubydlícího VGIK , který tehdy studoval na katedře režie Ivana Okhlobystina , a vysvětlil mu úkol takto: „Musíte hrát démona socialistického realismu. V té době už Okhlobystin natočil dva krátké filmy a získal ceny. Když se nečekaně objevil na konkurzu, byl nazván zázrakem a schválen, protože se ukázal jako bystrá osobnost s nestandardním myšlením [2] .

Poté nastal problém s rolí bratra Martyna, protože najít pro Ivana partnera bylo téměř nemožné. Nikita Tyagunov nabídl tuto roli svému příteli Pjotr ​​Mamonov [2] .

Natáčení

Natáčení probíhalo na Krymu a v Rybinsku , dlouhé a obtížné. V procesu byl bod, kdy hrozilo, že obraz bude uzavřen. Rolan Bykov však rozhodným rozhodnutím jmenoval režisérem filmu mladého ambiciózního Renata Davletyarova . Renatovi bylo tehdy pětadvacet let, byl to jeho první snímek. Tyto střelby zatím považuje za nejtěžší ve své kariéře. Poté se mu podařilo obnovit proces natáčení a dotáhnout ho do konce [5] .
V procesu vytváření obrazu Ivan Okhlobystin sám vynalezl hodně, aby rozvinul svou roli. Detailem je například sklad identických žlutých košil v Martynově kufru a mnoho dalšího.

Ivan Okhlobystin [6] :

Režisér Nikita Ťagunov byl inteligentní jemný muž. Na place ke mně přišel a tiše řekl: „Váňo, chtěl bych, aby teď lidé cítili, že jsi v této podivné situaci divoce osamělý...“ - pak se třicetkrát omluvil za svůj požadavek a šel k režisérovi. židle ...

Umělecké prvky

Na obrázku nejsou žádné bitevní scény, atmosféra a hlavní myšlenka jsou přeneseny jinými způsoby. Změněný vnitřní svět člověka, který prošel válkou, se ukazuje prostřednictvím jeho vztahu k vnějšímu světu. Hlavní hrdina je přímo ve válce jen malou část filmu. Ale bolest hrdiny, změna jeho vědomí a způsobu života, která se ukáže poté, přesněji a hlouběji odráží myšlenku absurdity každé nespravedlivé války a války v zásadě.
Filmu chybí tzv. „černukha“, naturalismus a nehoráznost. Krása přírody vojenských míst, kam se Martyn vrací na konci filmu, již převlečený, kulhající na protéze a s holí, slavnostně oblečený v obleku, zdůrazňuje hodnotu a krásu života, umocňuje pocit o zlomené duši hlavního hrdiny. Není náhoda, že jeho průchod horami k valčíku Olega Karavajčuka na místo vraždy Camilly, místo, kde ji poprvé uviděl a zamiloval se, místo, kde žije jeho dvojník – zlo, které ho zanechalo řeznou ranou. mimo nohu, je zobrazen tak dlouhý a záměrně krásný.

Hudba

Skladatel Oleg Karavaychuk nahrál pro film novou interpretaci svého „Valčíku Kateřiny Veliké s oblíbenými“. Stejný valčík zazněl později v dokumentu o Mikuláši II . Skladatel tvrdil, že pro hlavní postavu obrazu, jednonohého, je potřeba valčík. A přesvědčil o tom i režiséra Nikitu Ťagunova, který hodiny po telefonu hrál valčík (ačkoli bylo docela těžké něco slyšet). Ukázalo se, že skladatel měl pravdu – valčík odhaluje vnitřní stav hrdiny.
V procesu přehodnocování hudby k filmu skladatel předložil režisérovi a zvukaři dlouhý seznam zvuků, které potřeboval, a které pak použil v procesu nahrávání: od zvuků hořící mešity po šustění chřestýše. plazit se po písku. Režisér filmu Renat Davletyarov některé požadavky zjednodušil bez vědomí skladatele. Například byl prezentován zvuk některých konkrétních cvrčků, kvůli jejich zvláštnímu nesrovnatelnému zvuku, ale prostě nahrávka cvrčků, kterou se nám podařilo získat [5] .

Fakta o filmu a jeho natáčení

• Za hlavní hodnotu obrazu tvůrci považovali jeho bezpodmínečné přijetí samotnými veterány afghánské války [4] .
• Na filmových festivalech zazněl názor, že jde o „nejlepší protiválečný film na světě“ [4] .
• Báseň, kterou četl hrdina Ivana Okhlobystina na konci filmu, napsal přítel Naděždy Kožušany , spisovatel Sergej Ryadčenko, který prošel afghánskou válkou.

Racek seděl na vlně a vlna s ní houpala.
Vrátil bych se do války, aby se mé srdce cítil lépe.

Po zhlédnutí filmu se Kozhushanu zeptal: "Jaké právo máte cítit se stejně?" [3]

• Scény v nemocnici představovaly skutečné vojáky. Jedna bez obou nohou, dvě bez pravice. V titulcích filmu bylo napsáno „konzultanti: soukromníci“. Toto bylo zakázáno cenzurou a odstraněno z titulků [4] .
• V afghánské válce existovalo mnoho zvrácených způsobů zabíjení sovětských vojáků mudžahedíny . K inscenaci scény vraždy Ryzhyho, přítele hlavního hrdiny, si člověk musel vybrat. Nikita Tyagunov se dozvěděl pět možností a řekl je Nadezhda Kozhushana, která si pro film vybrala tu nejméně násilnou [4] .
• V televizní verzi filmu je zvuk obvykle tlumený během monologu bratra Martyna ve vlaku v podání Petra Mamonova , stejně jako text písně, kterou zpívají vojáci v nemocnici, přestože původní text obsahuje v každém případě pouze jedno obscénní slovo a Mamonovův záměrný monolog je klíčovým bodem filmu.
• Ve filmu bylo velké množství debutů a na hlavních pozicích: režisér, kameraman, herec - hlavní role, režisér [7] .

Citáty od autorů filmu

• Nikita Tyagunov o Okhlobystinovi a Mamonovovi [2] :

Váňa okamžitě oznámil: "Nikito, já nejsem herec, jsem zrůda." Měl jsem to potěšení se o tom přesvědčit: při natáčení mě tento šťastlivec prohlásil za pitomce a po zhlédnutí prohlásil, že jsem otřásl jeho estetickými základy. Hope mu říkala „božská opice“. Má takové množství energie, naprosto fantastické a ne vždy nasměrované správným směrem, že je až s podivem, jak pořád sedí v křesle, a ne na skříni nebo běhá po stropě... Najít pro něj partnera je problém. To je jediný důvod, proč jsem se odvážil nabídnout malou roli bratra velmi zaneprázdněnému Péťovi Mamonovovi, se kterým jsem přátelský. Péťa odpověděl, že materiál vůbec není jeho, ale když ho budu potřebovat, zahraje ho. Bláznivý příběh má totiž k Mamonovovi i přes jeho šílený vzhled šíleně daleko. Jenže se srazily dvě osobnosti, bystré a dokonce nevypočítatelné – najednou! - podobný.

• Nadezhda Kozhushanaya z článku „Jsem průkaz“ [8] :

Nikita Tyagunov a já jsme si v Afghánistánu stoupli po krk. Věděli jsme. Věřte mi, toto poznání nedává sílu. Toto poznání je destruktivní. ⟨…⟩ Natáčet Afghánistán jako válku je zločin.

• Ivan Okhlobystin , Screen , 1992 [2] :

V zásadě od samého začátku bylo jasné, co je zde potřeba. Válka dělá lidi upřímnými a já takové lidi znám. Petya Mamonov je také upřímná, nyní je u lidí velmi vzácná. Ve filmu jsou jakoby čtyři lidé, všichni upřímní: student v klobouku Schiller, upřímný voják, démon socialistického realismu a ten poslední - UPRIMNOST SAMA. Upřímnost sama o sobě je nejvíce vzrušující. Obrázek otřásl mou představou o realitě - myslel jsem, že nic nebude fungovat.

• Ivan Okhlobystin , Moskva 24 , 1. listopadu 2012 [9]

Podařilo se nám identifikovat to nejdůležitější. Ten bezútěšný pocit duchovní nedostatečnosti, který je charakteristický pro lidi, kteří prošli těžkými vojenskými cestami. Oslovili mě vojáci sloužící dříve v Afghánistánu, nebudu říkat, že to byli intelektuálové, protože ten film je pořád vážný, chytrý, ale přesto v hloubi duše cítili, že o tom je. Podařilo se nám dosáhnout tohoto pocitu, který zažívají lidé, kteří se vrátili z války.

Filmová kritika

Natalya Rtishcheva, filmová kritička, Screen, č. 4, 1992 [2] :

Chápu, že jsem zaujatý vůči filmu „Noha“, ale jsem zcela přesvědčen, že je to obraz geniality. Tento iracionální příběh s mrazivým naturalismem má hluboký a jednoduchý význam. Toto je film pokání, odčinění generace, které válka vzala duši. Přeživší, zůstali v té válce.
Autoři nám vrátili její fantomové bolesti. Byli schopni cítit to, co cítili chlapci v afghánských nemocnicích, protože nechali své fantomové bolesti projít vlastní krví.
Nechápu, jak se jim podařilo naplnit obrazovku touto bolestí. Jakými barvami namaloval neherec Ivan Alien (vystudoval režijní kurz na VGIK) téměř psychiatrický portrét moskevského chlapce, znetvořeného a rozrušeného válkou. Obecně pro mě v tomto filmu zůstalo mnoho za nevysvětlitelnými hranicemi. Myslím, že to se stane, když začne být kino. Kino zoufalé odvahy, upřímnosti a něhy. Traumatické, bolestivé, ale přináší pozvání do pekla radost?

V. Kozlov, kandidát dějin umění, z článku "Neznámá kinematografie mladých":

Film "Noha" režiséra N. Ťagunova je podle mého názoru jedním z nejvýznamnějších z mnoha zajímavých filmů mladých tvůrců. ⟨…⟩ Vzácné, ale jak produktivní investice americké kultury do ruštiny. Dramaturgie filmu je však natolik originální, aby se dalo mluvit o filmovém zpracování. Jde o nezávislou interpretaci novodobé tragédie chlapců, kteří šli do války v mírových letech.
Film je také těžké sledovat. Obecně platí, že sledování nerepertoárových pásek znamená být ve spolupráci s autory.

Filmová kritička Irina Shilova . Viděno a zapomenuto . Novaya Gazeta (6. února 2006). Staženo: 22. června 2009. (neurčitý)

Již od prvních vteřin, dokonce i na titulcích, se vynořoval zvláštní fyzický pocit: jako by vás vzali do zajetí, vytáhli vás ze skutečných okolností a zajali vás, nutí vás zažít chvíle štěstí, pak hrůzy, pak duševní. paralýza, kdy, jako ve snu, jste bezmocní udělat něco ze své vlastní vůle.
Šok po zhlédnutí přetrvává dodnes. A i když Nadya Kozhushanaya po zhlédnutí zuřila - vždyť to byl její výplod a scénárista vidí své vlastní vždy trochu (nebo úplně) jinak než režisér, snad jedinkrát jsem viděl umělce stejné krve. A možná, kdyby jejich spolupráce trvala, měli by čas říct lidem hodně dobrého a hodně hořké pravdy. A naše kinematografie by neupadla do oparu „temnoty“, pak do extáze útěchy nebo zábavy, ale udržela by krok se zbývající částí kultury, která se vždy zajímá o osud člověka.

Andrei Plakhov , filmový kritik a filmový kritik, Nedávná historie ruské kinematografie. 1986-2000 Kino a kontext. T. III. SPb., "Session", 2001

Preciznost každého režisérova pohybu v křehkém a nervózním prostoru - vše svědčilo o tom, že N. Ťagunov měl tušení: Noga je první film a poslední film. A žádná „Barrava“, o které snil, se nestane. Ale v něm samotném, v jeho filmu a ve skutečnosti, že to byl on, kdo natočil tento film, byla zcela jasná Boží prozřetelnost. Žádný ze „skutečných“ režisérů takového úkolu nebyl poctěn shůry.

Kirill Razlogov , filmový kritik, rozhovor o Kozhushanoyově díle :

„Obraz je legenda, obraz je objev. Úvodní témata, konflikty nové doby. Samozřejmě pomník režisérovi, scenáristovi a herci. Obraz je jedinečný."

Ceny a ocenění

• 1991 - Mezinárodní filmový festival pro mládež v Postupimi, hlavní cena (Nikita Tyagunov)
• Laureát a vítěz festivalů ve Finsku a Španělsku
• Zvláštní cena na festivalech v Kyjevě a Moskvě
• Zvláštní cena v Karlových Varech
• 1991 - KF Molodist, debut (Ivan Okhlobystin)
• 1992 - KF " Kinotavr ", cena za nejlepší mužskou roli v soutěži "Films for the Chosen" (Ivan Okhlobystin)
• 1992 - KF "Debut" v Moskvě, cena "Za vysokou uměleckou dovednost a lásku k filmu" (Nikita Tyagunov)
• 1992 - Cena Golden Aries v nominaci na Objev roku se zněním „Za stálost vysoké umělecké úrovně“ (Nadezhda Kozhushanaya)
• 1993 - Článek Nadezhdy Kozhushanaya „I am pass“ o filmu a afghánské válce v časopise Art of Cinema , 1993, č. 5, byl vyhlášen nejlepší publikací čísla.

Publikace

• Plná verze scénáře k filmu „Noha“, články „Jsem pas“, „O Vanechce“ - shromážděná díla Nadezhdy Kozhushany „Zrcadlo pro hrdinu“ ve dvou svazcích, svazek dva „Jednoduché číslo“ , Centrum pro kulturu a vzdělávání „SEANS“, Petrohrad, 2017
• Scénář filmu "Leg" (neúplný) - Nadezhda Kozhushanaya "PRORVA a další scénáře", Petrohrad, 2007, nakladatelství "Seance" a "Amphora", série "Knihovna scenáristy".
• Článek „I am pass“ od Nadezhda Kozhushana, o filmu a afghánské válce, na stejném místě (kniha „Prorva“ a další filmové scénáře), stejně jako v časopise Art of Cinema, 1993, No. 5.
• Článek Naděždy Kožušany „O Vanechce“ (o Ivanu Okhlobystinovi), časopis Ekran č. 4, 1992.

Poznámky

1. ↑ Andrej Plakhov. Při absenci legendy . Nejprve jsem o "The Leg" slyšel od někoho, koho znám . session.ru . " Relace ": Deník. - 2007. - č. 7: " Magická záhada Tour " (27. června 2007) .  - Filmová recenze ( "Leg", r. Nikita Tyagunov, 1991 ). Získáno 29. ledna 2018. Archivováno z originálu 14. března 2022. (neurčitý)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Natalya Rtishcheva . Život nohy: rozhovor s filmaři // Časopis Screen . - 1992. - č. 4.
3. ↑ 1 2 Televizní film O. Kuchkiny „Sólo. Čas H“, IV kanál 1996
4. ↑ 1 2 3 4 5 Naděžda Kozhushanaya. "Jsem pas!" Archivní kopie ze dne 4. června 2013 na Wayback Machine (Z knihy "Nadezhda Kozhushanaya. Prorva a další scénáře." - St. Petersburg : Session; Amphora, 2007).
5. ↑ 1 2 Rozhovor s Renatem Davletyarovem
6. ↑ Sedm dní. - 2015. - Číslo č. 46 (16.-22. listopadu).
7. ↑ Leah Ginzel . Kino je ruční práce,“ říká scenáristka Nadezhda Kozhushanaya // Noviny města Jekatěrinburg. - 1992. - 2. června.
8. ↑ „Jsem pas“, „Cinema Art“, 1993, č. 5
9. ↑ [1] Archivováno 6. listopadu 2012 na Wayback Machine Ivan Okhlobystin, Moskva 24

Odkazy

• Informace na stránkách ruskino . en
• Hope Kozhushanaya . "Leg": Scénář (Z knihy: "Nadezhda Kozhushanaya. Prorva a další scénáře." - St. Petersburg : Session; Amphora, 2007)
• Hope Kozhushanaya . "Jsem pas!" (Z knihy: "Nadežda Kozhushanaya. Prorva a další scénáře." - St. Petersburg : Session; Amphora, 2007)
• Ivan Okhlobystin o filmu "Leg" // Moskva 24
• Arcus L. Noga . Filmová historická základna "Chapaev" . Projekt časopisu " Session " . Staženo: 2. května 2020. (Ruština)

• Irina Shilová . Viděno a zapomenuto . Novaya Gazeta (6. února 2006). Staženo: 22. června 2009. (neurčitý)

Tematické stránky	AllMovie ČSFD Internetová filmová databáze