| Podvedl | |
|---|---|
| Lotyšský. Pieviltie | |
| Žánr | drama |
| Výrobce |
Ada Neretniece , Maris Rudzitis |
| scénárista _ |
Vizma Belševica , Janina Markulan |
| Operátor | Vadim Mass |
| Skladatel | Romualdas Grinblat |
| Filmová společnost | Filmové studio v Rize |
| Doba trvání | 87 min. |
| Země | SSSR |
| Jazyk | lotyšština , ruština |
| Rok | 1961 |
| IMDb | ID 0314454 |
Podvedený ( lotyšsky : Pieviltie ) je sovětský černobílý film z roku 1961 natočený ve filmovém studiu v Rize .
V SSSR v roce 1961 film sledovalo 20,5 milionu diváků, obsadil 32. místo mezi lídry filmové distribuce. [jeden]
Mladý učitel Janis, který právě promoval na Pedagogickém institutu v Moskvě, se vrací do rodné latgalské vesnice Novye Gudany a začíná pracovat ve škole. Ale během jeho nepřítomnosti se vesnice změnila - všude vidí černé sutany mnichů. Jeptišky sedí v čele jeho nemocné matky. Dívka, kterou miluje, Lienite, je oblečena do černého hábitu novičoku a stala se „sestrou Annou“. A přítel z dětství Anton se stal knězem .
Mezi školou a církví - učitelem Janisem a knězem Antonem, subtilním psychologem, začíná boj o nemocného, ale nesmírně nadaného chlapce sochaře Andrise - ve škole nepoznán, najde svůj talent v kostele. Sestra Anna se zároveň nemůže vyrovnat s pokrytectvím panujícím ve zdech kláštera a prchá z kláštera ...
Jeden ze tří celovečerních celovečerních filmů vydaných Rižským filmovým studiem v roce 1961 [2] .
Natáčení probíhalo v Lotyšsku , jedním z míst je hrad Jaunpils . Původní pracovní název filmu byl Shadows of the Sunset.
Oficiální kinematografické publikace zdrženlivě, ale kladně hodnotí film jako relativní úspěch režiséra [3] , přičemž si všímají aktuálnosti tématu filmu. [čtyři]
Film byl zároveň negativně hodnocen v časopise Art of Cinema [5] , kde byl scénář filmu považován především za slabý, přitažený za vlasy a nelogický:
Nakonec, zapleteni do pokusů porazit kněze a klášter silami Janise, nabízejí scénáristé divákům spásný „nález“ – falešný zázrak a smrt malého Andra. Dokáže ale taková „kouzelná hůlka“ někoho přesvědčit? Film dává divákům mylnou představu o nepříteli, vážně neodhaluje jeho silné a slabé stránky, neodhaluje důvody, proč se dnes obracet k náboženství. Duchovní, s výjimkou kněze Antona, jsou uváděni jako jakési symboly, někdy i karikatury askeze, klamu a dvojakost duchovenstva. To je v rozporu s čistě konkrétním a klidným obecným vyzněním vyprávění a činí postavy kléru podmíněné a nevěrohodné. Scenáristé zpravidla nevybavují postavy živými konkrétními postavami, ale funkcemi v obecné osnově děje.
Režie a kamera byla také kritizována, i když byly zaznamenány některé úspěšné momenty:
Je však velmi obtížné mluvit o jediném řešení obrázku. Film je rozdělen do samostatných částí, jako by je vytvořili umělci nejen různou měrou nadaní, ale také vidící svět různými způsoby. Pokus o světlé, poetické řešení připomíná zejména epizoda příchodu Janise do kláštera. Vše zde - neutuchající hučení zvonu v zákulisí, ozvěna hlasů, mizanscény, střih a především ty nejvýraznější kompozice operátora - napomáhá k emocionálnímu napětí. Mezi těmito samostatnými rozhodnutími neexistuje žádná logická souvislost. A zde je také třeba směřovat spoustu výtek na operátora. V. Massu nelze upřít expresivitu jednotlivých skladeb, ale většina z nich působí dojmem nezávislých vložek - fotografií, které nejsou nijak zakomponovány do obecného stylu epizody, s její světelnou a plastickou charakteristikou jako celek. , detailní záběr na Annu, s vyřazené. na její tváři se stínem okenního rámu v podobě kříže, je významný. Ale jaký nečekaný dojem udělá, když náhle narazí do obvyklých klidných záběrů epizody v domě Janis! Jak nemístné je to v jednoduché montážní frázi: „Anna jde k oknu“! Operátor při hledání velkolepého řešení tu a tam zapomene na celistvost filmového vyprávění. Často dokonce i režim osvětlení dělá ten nejsilnější skok od snímku k snímku při hledání větší dramatičnosti.
Protináboženský cíl filmu recenzent nedosáhl:
Dokáže film „Oklamaný“ zasadit ránu náboženské ideologii? Myslím, že ne, protože se nezaměřuje na boj myšlenek, ale na malé vedlejší konflikty. V „Oklamaném“ člověka zasáhne pocit izolace od života, izolace v sobě. Jako by hrdinové příběhu byli najednou v zapečetěné plechové dóze. Film je bez života, jeho humoru, jeho sice drobných, ale jemných postřehů. Můžete počítat s nepovedeným dabingem filmu, se zvláštnostmi národního charakteru, ale nic nevysvětlí statičnost epizod, absenci „druhého plánu“ vypracovaného režisérem. Při tvorbě filmů s protináboženskou tematikou se nelze než starat o zvláštní věrohodnost toho, co se děje na plátně. Spor s náboženstvím musí být plně vyzbrojen ideologickými a uměleckými prostředky. Tentokrát nebyly v rukou filmařů z Rigy.
Nedostatek vývoje tématu byl také zdůrazněn jinými kritiky: [6]
Na obrázku byl i středověký klášter, kde dřely jeptišky, strádající v zajetí, mučení, udání, věznění v cele trestu, ponuré cely a další vnější atributy pojmů „církev“ a „náboženství“. ale nedošlo k žádnému zlostnému odhalení podstaty náboženství.
Se všemi nedostatky filmu byla práce herců pozitivně hodnocena kritiky. Z deseti herců v hlavních rolích jsou tři lidoví umělci Lotyšské SSR a tři držitelé Stalinovy ceny, ale kritizována byla zejména hra předních herců Eduardse Pavulse a Astridy Kairishi : [6] [7]
Dá se pochopit složitost postavení herců zúčastněných v tomto filmu. To platilo v první řadě o Pavlovi. Se svým charakteristickým smyslem pro pravdu se herec za navrhovaných okolností cítil extrémně těžce. Chytrý, inteligentní, citlivý hrdina dělal věci, které neodpovídaly jeho vzhledu, charakteru a jeho přirozené povaze. Film zjistil, že Pavuls je „nebezpečný“ herec. S logikou a přesvědčením postavy, kterou vytváří, vyhodí do vzduchu přitaženou, falešnou situaci zevnitř.
Pro 19letou Astridu Kairishi , která právě absolvovala střední školu , to byl debut a hned hlavní role:
Povaha herečky je blízká nadšení, vznešenosti pocitů. Tento romantismus není abstraktní, jak tomu často bývá. Je silně spjata s životním realiaim a psychicky motivovaná. Její hrdinka, mladá Lienite, odešla do kláštera, stala se novickou, „sestrou Annou“. Zde, mezi zdmi kláštera, se odehrávalo její drama: dívka se nedokázala smířit s pokrytectvím, které ji obklopovalo. Její zuřivý impuls ke skutečnému životu, plnému, neotrávenému lží, skončil útěkem z kláštera. S filigránskou dovedností se herečce podařilo zprostředkovat tento nárůst protestu, tuto škálu pocitů - od pokory, sebezahledění - až po otevřenou vzpouru, aktivní akci. Ukázalo se, že do lotyšského kina přišel jasný umělec se zajímavým duchovním světem, vynikajícími externími daty, jemnými a originálními. Debut byl zaznamenán.
— Obrazovka, 1977 [8]| Filmy Ady Neretniece | |
|---|---|
| |