| Harold Osborne | |
|---|---|
| Angličtina Harold Osborne | |
| Datum narození | března 1905 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | března 1987 |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Akademický titul | Profesor |
| Alma mater | |
| Hlavní zájmy | filozofie, estetika, umění |
Harold Osborne ( Wakefield , Yorkshire , březen 1905 - Švýcarsko , březen 1987) - filozof , spisovatel a umělecký kritik , byl jedním ze zakladatelů Britské estetické společnosti v červenci 1960. Harold Osborne založil tuto společnost spolu se Sirem Herbertem Readem . Byl také redaktorem British Journal of Aesthetics (1960-1977). Uznávaný historik umění je autorem knih Estetika a teorie umění – historický úvod, 1968 a The Art of Apreciation, 1970.
Harold Osborne se narodil v roce 1905 ve Wakefieldu, Yorkshire. Navštěvoval Wakefield Primary School spolu s dalšími yorkshirskými umělci a estetiky jako Henry Moore a Herbert Read . Na univerzitě v Cambridge studoval klasická studia a filozofii.
Osborne absolvoval vojenskou službu, která mu dala zkušenosti, které dalece přesahují akademické prostředí. Jako takový sloužil britské vládě v La Paz v Bolívii . Výsledkem tohoto období jeho života byly jeho knihy Andští indiáni (1952) a Bolivie: Země rozdělená (1954). V roce 1952 se vrátil do Anglie.
Stal se známým po celém světě pro své filozofické teorie o estetice a jeho pověst přesahovala omezený okruh filozofů.
V roce 1960 Harold Osborne spolu se skupinou lidí včetně Sira Herberta Reada , profesorky Ruth So , založil British Aesthetic Society. Byla vytvořena, aby podporovala diskusi a zkoumání teorie umění a kritiky, stejně jako principy ocenění.
První číslo British Journal of Aesthetics vyšlo v listopadu 1960. Vysoké standardy pro vývoj časopisu, které jako první stanovil Harold Osborne, byly udržovány po celou dobu jeho existence a dnes se časopis těší vysokému uznání v oblasti estetiky. Časopis byl produkován předními britskými vydavateli, nejprve Routledge & Kegan Paul , poté Thames & Hudson a od roku 1975 Oxford University Press . Harold Osborne sloužil jako redaktor časopisu po dlouhou dobu, dokud jej v listopadu 1977 nevystřídal Terry Diffie [1] .
Na 7th International Aesthetic Progress v Bukurešti (1972) Harold Osborne v odpovědi na otázku o hlavních směrech moderní estetiky poznamenal: „Na světě existují dvě hlavní školy: fenomenologická, kterou reprezentují Roman Ingarden a Maurice Merleau-Ponty. a analytický Anglo-Američan, který svůj výzkum soustředí na logickou analýzu konverze a estetické zkušenosti “ [2] .
Napsal The Art of Appreciation (1970), kde tvrdí, že umění stimuluje a rozšiřuje možnosti vnímání.
Osborne ztotožňuje vnímání s hodnocením a estetický zážitek charakterizuje jako vnímání. Věří, že estetická zkušenost uměleckého díla směřuje pozornost prostřednictvím omezeného smyslového pole a zaměřuje se na pole kvalit podle jeho vlastní intenzity, jeho podobností a kontrastů a jeho konkrétních seskupení.
Typ rozkoše, který charakterizuje estetický zájem, také dává estetickému zážitku emocionální charakterizaci barvy, její stav mysli, který Osborne považuje za blíže k klidu, i když je analyzovaný objekt dynamický.
Je také důležité pochopit, že vjemové vstřebávání estetického zážitku objektem implikuje menší uvědomění si vlastních pocitů a větší uvědomění si kvalit a vlastností objektu, jako bychom žili v objektu samotném. Estetický zážitek má tedy charakteristickou strohost; představivost je potřebná k pochopení kvality práce, ale fantazie se také cení.
Osborne připomíná, že estetické vnímání se projevuje v mnoha aspektech lidského života, ale věří, že díla výtvarného umění a jejich protějšky v přírodě jej mohou maximálně umocnit.
Ústředním bodem Osbornovy teorie je zvýšené povědomí o tom, co lidé prožívají během estetického zážitku. Díky tomuto vědomí se nejen cítíte bdělejší než obvykle, ale také umožňuje mysli pracovat s větší svobodou a účinností. Nové objevy a přístupy jsou neustálou odměnou. Osborn tvrdí, že vnímání, stejně jako rozum, musí být vyvinuto samo o sobě.
V této nové interpretaci výtvarného umění 20. století Harold Osborne opouští historickou a sociologickou kritiku ve prospěch přístupu, který zkoumá problémy, kterým podle něj čelí samotní umělci. Za tímto účelem jsou poskytovány četné komentáře mnoha umělců, které s různou mírou jasnosti dokumentují různé otázky a odpovědi, které vyvstávají v průběhu jejich tvůrčího úsilí.
Osborne tvrdí, že interpretoval umění 20. století způsobem, který dosud nebyl vyzkoušený. Navíc je charakteristickým znakem jeho interpretace, že do předmětu vnáší značné znalosti nejen o výtvarném umění vzniklém v jím sledovaném období (cca 100 let od roku 1879 do roku 1979), ale také o filozofické estetice a psychologii vnímání. . Osborneovo použití teoretické estetiky by skutečně mělo vyřešit jakékoli pochybnosti o jeho relevanci pro pochopení historického vývoje současného výtvarného umění a je vhodné, aby historikové umění, kteří tvrdí, že estetika v jejich výzkumu nefiguruje, odkazovali na jeho úspěchy.
Dvě hlavní témata svého výzkumu - abstrakce v jejích různých projevech a odmítnutí umělosti - jsou zvažovány pomocí konceptů z teorie informace. Hlavní argument pramení z přesvědčení, že mezi funkcemi, které umělecká díla plnila po celou dobu své existence v dějinách umění, zůstala základní a věčná touha umělců komunikovat s ostatními lidmi. Otázkou tedy zůstává, jaké informace umělci sdělili, stejně jako forma a styl jejich sdělení. Osborn považuje za účelné vypůjčit si z teorie informace pojmy sémantické informace (informace o reprezentativních vazbách díla na vnější realitu), syntaktické informace (informace o vztazích nebo formální struktuře díla) a expresivní informace (informace o fyziognomickém emocionální a estetické kvality díla). [3]
1933 Základy filozofie hodnoty: Zkoumání hodnot a teorií hodnot . Cambridge University Press.
1933 A Mirror of Charactery: Výběr postav zobrazených anglickými spisovateli od Chaucera až po současnost . University Tutorial Press.
1933 (Ed.) Earle, Mikrokosmografie. University Tutorial Press.
1952 Indiáni z And. Routledge a Kegan Paul. In The International Library of Sociology and Social Reconstruction. Přetištěno 1973 Cooper Square Publishers, Inc. v Knihovně latinskoamerických dějin a kultury. New York.
1952 Teorie krásy: Úvod do estetiky . Routledge a Kegan Paul. Korejský překlad. soul. 1962.
1954 Bolívie: A Land Divided , Královský institut mezinárodních záležitostí. Druhé vydání 1955. Třetí vydání 1964. Oxford University Press. Přetištěno 1965 a 1967.
1955 Estetika a kritika . Routledge a Kegan Paul. Přetištěno v roce 1973 v Greenwood Press, Westport, Connecticut.
1968 (Ed.) Estetika v moderním světě . Temže a Hudson.
1968 Estetika a teorie umění: historický úvod . Longmans, Green and Co., Londýn. 1970. E. P. Dutton & Co., Inc. , New York.
1968 jihoamerická mytologie . Paul Hamlyn. Druhé, rozšířené vydání, Newnes Books, 1983.
1970 (Ed.) Oxford Companion to Art. Clarendon Press.
1970 Umění ocenit . Oxford University Press. V seriálu The Appreciation of the Arts. Generální redaktor H. Osborne.
1972 (Ed.) Estetika. Oxford University Press v sérii Oxford Readings in Philosophy.