Pakhomov, Alexej Fjodorovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 21. října 2020; kontroly vyžadují 9 úprav .
Alexej Fedorovič Pakhomov
Datum narození 19. září ( 2. října ) 1900( 1900-10-02 )
Místo narození vesnice Varlamovo , Kadnikovsky Uyezd , Vologda Governorate , Ruské impérium
Datum úmrtí 14. dubna 1973 (72 let)( 1973-04-14 )
Místo smrti Leningrad , Ruská SFSR , SSSR
Země
Žánr ilustrace
Studie Škola kreslení barona A. Stieglitze
Styl kresba tužkou
Ocenění
Medaile „Za obranu Leningradu“ SU medaile Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce 1941-1945 ribbon.svg SU medaile na památku 250. výročí Leningradské stuhy.svg Jubilejní medaile „Za statečnou práci (Za vojenskou statečnost). U příležitosti 100. výročí narození Vladimíra Iljiče Lenina“
Hodnosti
Lidový umělec SSSR - 1971 Lidový umělec RSFSR - 1963 Ctěný umělec RSFSR - 1945
Ceny
Stalinova cena - 1946 Státní cena SSSR - 1973 - posmrtně

Alexej Fedorovič Pakhomov ( 19. září [ 2. října 1900 ,  vesnice Varlamovo , provincie Vologda  - 14. dubna 1973 , Leningrad ) - sovětský , ruský malíř , grafik , učitel . Lidový umělec SSSR ( 1971 ). Laureát Státní ceny SSSR ( 1973  - posmrtně ) a Stalinovy ​​ceny druhého stupně ( 1946 ).

Studijní období

Narodil se 19. září ( 2. října 1900 )  ve vesnici Varlamovo [1] (nyní v okrese Kharovsky v regionu Vologda ).

Od útlého věku projevoval schopnost kreslit. Za aktivní asistence představitelů místní šlechty (syn a otec Zubovů) byl poslán na Základní školu v Kadnikovi a v roce 1915 do Petrohradu na Střední školu technického kreslení barona A. L. Stieglitze (nyní Petrohradská státní uměleckoprůmyslová akademie pojmenovaná po A. L. Stieglitzovi ). Na škole se dostal do dílny N. A. Tyrsy a po službě v armádě přešel do dílny V. V. Lebeděva . Působil jako učitel kreslení na Kadnikovově škole (1918). V letech 1920-1925 studoval na VKhUTEMAS v Petrohradě. Jeho učiteli byli A. I. Savinov , S. V. Čechhonin , V. I. Shukhaev .

Četné avantgardní směry, které dominovaly první čtvrtině 20. století , měly znatelný dopad na učitele i samotný systém vzdělávání na škole. Podle umělcových memoárů N. Tyrsa často tvrdil, že student A. Pakhomova byl vězněm minulosti, vězněm starých, rutinních uměleckých konceptů. O atmosféře, která ve škole panovala, svědčí hesla vytištěná velkým písmem přes celou šířku stránky v novinách „ Art of the Commune “: „Jsme krásní v trvalé zradě naší minulosti“, „Zničit je co to znamená tvořit, protože ničením překonáváme svou minulost", "Proletář je tvůrcem budoucnosti, ne dědicem minulosti." Poté, co prošel fascinací moderními trendy v umění, se však vždy obrátil k práci z přírody a provedl četné náčrty a skici. Neocenil skici tužkou, považoval je za pomocný materiál pro budoucí seriózní práci. N. Tyrsa a V. Lebeděv ho však přesvědčili, že takové kresby, provedené expresivně, s citem a znalostí námětu obrazu, mohou být díly samostatného uměleckého významu. Rady učitelů hrály důležitou roli při utváření umělcova vlastního stylu a tvůrčího rozhledu.

Malba a knižní grafika

Koncem 20. let 20. století začal pracovat v knižní grafice u svého učitele V. V. Lebeděva , který se stal výtvarným redaktorem nakladatelství Dětská literatura a přitáhl do něj řadu talentovaných mladých malířů. V. Lebeděv jako mistr vnesl do práce svých žáků hodně svého, někdy své kresby předělával. V roce 1936, s rozšířením ofsetového tisku, se A. Pakhomovovi podařilo přesvědčit V. Lebeděva, aby zkusil vyrobit ofsetovou tiskovou desku z kresby tužkou. V důsledku toho vyšla kniha S. M. Marshaka „Školní společníci“ s ilustracemi A. Pakhomova. Poté začal ilustrovat knihy převážně svým oblíbeným stylem tužky. Během této doby také přispíval do dětských časopisů Chizh a Yozh . Během své práce s V. Lebeděvem si umělec během těchto let vyvinul svůj vlastní rozpoznatelný styl, který odlišuje desítky knih, které ilustroval. Mezi výtvarníky dětské knižní grafiky v Leningradu ve 20.–40. letech 20. století zaujímal jedno z předních míst.

Člen "Asociace nových trendů v umění" (1922-1923), uměleckého sdružení " Kruh umělců " (1926-1932), člen představenstva Leningradské unie umělců (1932-1949).

Jako malíř vytvořil mnoho významných děl, která zaujala své místo v dějinách leningradského umění 20. století. Mezi nimi: "The Reaper" (1928, Ruské muzeum ), "Dívka v modrém" (1929, Ruské muzeum), "Lukostřelba" (1930, Ruské muzeum), "Portrét bubeníka Molodcova" (1931, Ruské muzeum).

Historici leningradského umění poznamenávají, že umělec patří do leningradské školy krajinomalby , jejíž mistři se zdaleka neomezovali pouze na krajinný žánr.

„Všichni tito mistři, kteří se hodně věnovali nejen grafice, ale i malbě na stojanu, nazvali svou tvůrčí metodu „obrazový realismus“, chápou pod tímto pojmem umění odkazovat na skutečnou okolní realitu, čerpat z ní svá témata a obrazy. ... opírající se nejen o tradici kritického realismu 19. století, ale široce využívající zkušenosti a úspěchy celé nové a nejnovější umělecké kultury, ruské i západoevropské ... V. Lebedeva, N. A. Tyrsa a N. F. Lapshina ve výtvarné edici dětského oddělení Státního nakladatelství.

— V. I. Kurdov [2]

Estetika „grafického realismu“ se formovala nejen ze systému výtvarných technik. Můžete to také charakterizovat jako skutečné kreativní hnutí, s ohledem na existující dohodnuté tvůrčí principy. Spojila mnoho umělců, kteří se podíleli na formování a vývoji dětských knih v leningradské grafice 20.-30. let 20. století.

Umělec přežil válku v obleženém Leningradu , autor dramatického cyklu litografií „Leningrad ve dnech blokády“ (1942-1944). V roce 1944 se zúčastnil výstavy pěti umělců, kteří působili během blokády v Ruském muzeu ( V. M. Konaševič , V. V. Pakulin , A. F. Pakhomov, K. I. Rudakov a A. A. Strekavin ). Později, v únoru 1945, byly vystaveny v Moskvě.

Pedagogická činnost

Od roku 1942 vyučoval na Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaném po I. E. Repinovi (od roku 1949  - profesor). Vedl osobní dílnu stojanové grafiky.

Na začátku 60. let 20. století, navzdory své slávě a oficiálnímu uznání, cítil potřebu aktualizovat svůj obrazový jazyk. Impulsem k tomu byla jeho jubilejní samostatná výstava konaná v roce 1961 ve Státním ruském muzeu , na níž jeho rané barevné ilustrace vzbudily velký zájem. Rozhodl se znovu použít barvu v ilustraci a vrátil se ke svým vlastním technikám vyvinutým ve dvacátých letech minulého století. V důsledku toho se objevily knihy s barevnými ilustracemi: „Lipunyushka“ od L. N. Tolstého (barevná tužka), „Babička, vnučka a kuře“ (akvarel) a další.

Existují známé obrazové a grafické portréty umělce, provedené v různých letech leningradskými umělci, včetně Pen Varlina [3] (1963).

Autor knihy: "O mé práci" (L., 1971).

Aktivní člen Akademie umění SSSR ( 1964 ). Člen Svazu umělců SSSR .

Dcera Elena.

Alexej Fedorovič Pakhomov zemřel 14. dubna 1973 v Leningradu (nyní Petrohrad ).

Adresy v Petrohradě

Paměť

Ocenění a tituly

Poznámky

  1. ↑ Pakhomov Alexej Fedorovič (1900-1973) . artvedia.ru Získáno 14. října 2015. Archivováno z originálu 17. listopadu 2015.
  2. ↑ Památné dny a roky. Umělcovy poznámky. - Petrohrad: Arsis, 1994. - S. 201-205.
  3. ↑ Výtvarné umění Leningradu. Katalog výstavy.  - L .: Umělec RSFSR, 1976. - S. 26.

Zdroje

Odkazy

Viz také

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie