Rubáš Eleny Voloshanky

Workshop Eleny Stefanovny Voloshanka (?)
Závoj Eleny Voloshanky . Kolem roku 1498
Taft, plátno (barvené), zlato-stříbrné předené nitě, barevné hedvábné nitě, výšivky. Rozměr 95×98 cm
Státní historické muzeum , Moskva
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Závoj Eleny Voloshanky , závoj „Odstranění ikony Matky Boží Hodegetrie[1] , závoj „Církevní procesí“ [2]  - výšivka, pravděpodobně pocházející z dílny vdovy po následník moskevského trůnu Elena Stefanovna . S největší pravděpodobností je vyobrazen slavnostní odchod velkovévody Ivana III . na Květnou neděli 8. dubna 1498 s rodinou při korunovaci Dmitrije Vnuka (Elenina syna) na spoluvládce.

Vzácný příklad skupinového rodinného portrétu moskevských velkovévodů. Jeden z prvních světských "obrázků" starověkého Ruska - neopakuje zápletku ikony, pod kterou byla výšivka zavěšena, ale měl samostatnou ikonografii [2] .

Popis

Závoj čtvercového tvaru má nepravidelné obrysy. Její střed zobrazuje slavnostní odstranění ikony Hodegetrie Panny Marie. Uprostřed je zobrazena postava diakona s velkou ikonou. Po jeho stranách se rozvine vícefigurový průvod ve 3-4 řadách. V prostřední řadě jsou obrazy králů (levá strana) a duchovenstva (pravá strana). V popředí na obou stranách jsou kněží, zpěváci ve špičatých kloboucích a mniši. V zadních řadách jsou účastníci průvodu s dlouhými větvemi vrb [2] .

Na rubášu je vyobrazen náboženský průvod , pravděpodobně v Kremlu: dva průvody jsou spojeny - velkovévoda, směřující z katedrály Zvěstování , a metropolita, pochodující z katedrály Nanebevzetí Panny Marie. Vyobrazená ikona Panny Marie Hodegetrie je řecký dopis, pravděpodobně odeslaný do Ruska v roce 1381 a aktualizovaný po požáru Dionýsiem v roce 1482 ( Smolenská ikona Matky Boží ). Je možné, že tento závoj byl určen k ozdobení této ikony; pravděpodobně byla výšivka zadána pro jednu z kremelských katedrál [3] .

„Muž v červeném hábitu nese ikonu bez pomoci rukou – zvláštním a velmi charakteristickým způsobem, dobře známým z vyprávění poutníků, kteří viděli odstranění Hodegetrie v Konstantinopoli, jehož přesným seznamem byla ikona Kremlu. Imitace konstantinopolského modelu je zde nade vší pochybnost, stejně jako touha reprodukovat rysy nedávno padlého Druhého Říma v Moskvě“ [3] .

Dva lidé drží rituální vějíře nad ikonou - ripids , jejíž symbolika je spojena s Kristem a jeho vítězstvím nad smrtí. Další dva účastníci drží obrovské "deštníky" - slavnostní baldachýny zvané " slunečnice ", které se používaly při slavnostních průvodech. „Povrch obou slunečnic je zdoben stejnými kompozicemi: ve středu je kruh, na obou stranách je složitý vzor ve tvaru S s kadeřemi stočenými do spirály. Rozdíl spočívá v tom, že na „deštníku“ metropolity je uvnitř kruhu vyobrazen Golgotský kříž , zatímco na slunečnici velkovévody je toto místo ponecháno prázdné“ [3] .

Zpěváci jsou vyobrazeni v popředí před ikonou antifonicky jako levý a pravý sbor . Mají na sobě dlouhé pestrobarevné sutany - červené, žluté, bílé, modré, hnědé, na hlavě - špičaté a kulaté čepice, také různých barev. Klášterní duchovenstvo je oblečeno do černých šatů. „Každý kliros má vůdčího zpěváka, vůdce, regenta, kterého snadno poznáte podle zvednutých rukou a dirigentských gest. V pravém klirosu je regent oblečený v červené sutaně, v levém - v hnědé. Jejich živé, půvabné pózy naznačují, že v tuto chvíli vedou sbor a zpěvem doprovázejí průvod. Dynamiku dodávají sboru gesta zpěváků – zdvižené ruce, zachycení v pěvecké póze. Archivy obsahují informace, že Suverénní sbor Ivana III. se podílel na instalaci velké vlády Dimitrije Ivanoviče, vnuka Ivana III. Dlouhověkost se zpívala na levém a pravém klíru“ [4] .

Ivan III a Dmitrij Vnuk jsou zobrazováni se svatozáří - podle T. E. Samojlova [5]  jde zřejmě o první obraz ruského (nesvatého) vládce se svatozáří (atribut Božího pomazaného) , který se později stane kánonem.

Vyobrazené osoby

Množství figur, které měly pravděpodobně skutečné prototypy, vyvolalo četné pokusy o jejich spojení s konkrétními jedinci. Absence jmenných nápisů a také doplňkové kroniky, ve které by byl pomník popsán, však znesnadňovaly přesné přiřazení pomníku.

Na začátku 20. století bylo navrženo, [6] že velkovévodkyně Sofya Fominichna Paleolog (manželka Ivana III.) byla objednatelem rubáše, ale nebyly pro to předloženy žádné důkazy.

V polovině 20. století M. V. Shchepkina [7] památník analyzoval a na základě různých zdrojů dospěl k závěru, že události zobrazené na rubáši pocházejí z roku 1498, proto Elena Stefanovna (snacha Ivan III) je zákazník.

Nejpravděpodobněji je proto vyobrazen slavnostní výstup z katedrály Nanebevzetí velkovévody Ivana III. na Květnou neděli 8. dubna 1498 s rodinou při korunovaci Dmitrije Vnuka (syna Eleny) na spoluvládce - krátký okamžik oslava večírku Eleny Voloshanky.

Podle Shchepkiny je přiřazení čísel následující:

Kritika identifikace portrétu

Byzantista Andre Grabar navrhl zcela opustit interpretaci obrazu na závoji jako skupinového portrétu, přičemž poukázal na tradiční povahu tohoto obrazu v rámci ikonografie Akatistu Panny Marie a vyobrazení uctívání ikony Panny Marie Hodegetrie [9 ] . Jeho argumentace byla doplněna a rozvinuta v nedávném článku A.S. Preobraženského. Podle jeho názoru lze hovořit o „asociativním, nikoli doslova „portrétním“ a ještě více zpolitizovaném čtení skladby“ [10] .

Technika a materiál

„Pozadí středového dílu a ikony Matky Boží, oděvy duchovenstva a Ježíška, ozdoba pokrývek hlavy a kontury oděvů jsou našity na světlém taftu se zlatými a stříbrnými předenými nitěmi „k připevnění “. Osobní věci jsou šité světlým nekrouceným hedvábím „ve štípance“, oděvy jsou šity nekroucenými hedvábnými nitěmi karmínové, světle modré, modré, hnědé, fialové, bílé a krémové barvy se speciálním dvojitým švem „v nástavci““ [2] .

Okraj obklopující hlavní obraz vyplňují obdélníková razítka s abstraktním ornamentem, případně stylizovaným liánem. Tvoří figury nepravidelného tvaru, vyšívané zlatými a stříbrnými spřádanými nitěmi „k uchycení“; pozadí a výplně postav jsou prošity barevnými hedvábnými nitěmi stejných barev jako u středového dílu, se speciálním dvojitým švem „k uchycení“. Taft je lemován modrým barvivem. Podšívka je z plátna (remake) [2] .

V rubáši spolu s církevními motivy lze podle některých vědců vysledovat i motivy světské, kombinující techniky ruského a moldavského umění . Závoj Eleny Voloshanky, stejně jako závoj s obrazem Stětí Jana Křtitele (také Státní historické muzeum) „z hlediska technických metod, zejména použití dvojitého komplexního švu, neruské povahy ornamentu na hranicích, obecné ideové a umělecké řešení, představují kuriózní příklad vztahu ruského a moldavského umění“ [11] .

Původ a uchování

V současnosti se nachází ve Státním historickém muzeu (inv. 15495shch RB-5), kam vstoupila v letech 1905-1911 jako součást sbírky P. I. Shchukina , do které zase pocházel od M. M. Zaitsevského , který ji zakoupil od neznámý zdroj [2] .

Obnoveno v roce 1925 v TsGRM , přičemž pozdní podšívka prošívaná na vatě byla odstraněna a byla nasazena současná podšívka. Dochází k menším ztrátám šití v osobních, výraznější na oděvech a ozdobách, opotřebení zlatých výšivek, lomy podél okrajů závoje, lomy a skvrny na podšívce [8] .

Viz také

Literatura

Poznámky

  1. Svatá Rus. Katalog výstavy. 2011
  2. 1 2 3 4 5 6 Velkovévoda a panovník celého Ruska Ivan III. Katalog výstavy. Moskevský Kreml, 2013, s. 55-56. N. V. Suetová
  3. 1 2 3 Boitsov M. Papežský deštník, bůh Hélios a osud Ruska // Případ: individuální a jedinečný v historii. 2004. M., 2005. Vydání. 6. S. 99-154 . Získáno 15. července 2013. Archivováno z originálu 5. března 2016.
  4. Obraz zpěváků a zpěvů ve starém ruském umění.
  5. Samoilova T. E. „Nově objevený“ portrét Vasilije III. a myšlenky posvátnosti panovnické rodiny // Historie umění. M., 1999. Vydání. 1. S. 39-58
  6. Georgievsky V. T. Staroruské šití v sakristii Trojicko-sergijské lávry // Lampa, 1914. č. 11-12
  7. Shchepkina M. V. Obraz ruských historických postav v šití 15. století // Sborník Státního historického muzea: Památky kultury. M., 1954, čís. 12.
  8. 1 2 Mayasova N. A. Staré ruské šití. - M., 1971.  (nepřístupný odkaz)
  9. Grabar A.N. Poznámky k metodě oživování tradic ikonomalby v ruském malířství 15.–16. století // TODRL. T. 36. L., 1981. S. 289–294
  10. [Preobraženskij A.S. https://www.academia.edu/3778026/Donor_Portraits_of_Medieval_Russia_11th_-_Early_16th_Centuries Archivováno 12. ledna 2019 ve Wayback Machine Ikonografie „závoje Eleny Voloshanky“ a problém portrétní tradice 16. kola 1. kola století. Příloha 2 k monografii: Preobrazhensky A.S. Ktitorské portréty středověké Rusi. XI - začátek XVI století. - M .: Severní poutník, 2010
  11. Mayasova N. A. Památka na šití pokoje moskevského velkovévody 15. století. // Materiály a výzkum. Vydání III. GMMK. 1980