Goethe Lieder

Písně na básně od Goetha
Skladatel Luigi Dallapiccola
Formulář vokální cyklus
Klíč dodekafonie
Doba trvání 9 minut
datum vytvoření leden - březen 1953
Místo prvního vydání Edizioni Suvini Zerboni , Milán
Umístění autogramu Archiv Dallapiccola, Florencie
Díly v sedmi dílech
Provádějící personál
zpěv a klarinetové trio

Písně na básně Goetha ( německy  Goethe-Lieder ) je vokální cyklus Luigiho Dallapiccoly pro mezzosopránové a klarinetové trio, napsaný v roce 1953 na fragmentech Goethova Západo -východního divanu . Jde o jedno z nejznámějších, nastudovaných a provozovaných děl skladatele.

Historie kompozice

Skladba vznikla v lednu až březnu 1953 během skladatelova pobytu v USA, kde na pozvání místní univerzity vyučoval skladbu, během pouhých několika týdnů, oddělujících světovou premiéru „ Annalibera's Notebook “ (s Vincentem Persichetti ) a dokončení " Variací ", její orchestrální verze.

Skladatel přišel s nápadem na dílo, když se mu prostřednictvím tetralogie Thomase Manna „ Josef a jeho bratři “ nečekaně podařilo zjistit, kdo Zuleika a Yusuf, postavy „Západo-východního divanu“, skutečně jsou. Podle Manna (viz „Joseph Živitel“, kap. „Utopený poklad“) se Potifarova manželka v perském folklóru nazývá Zuleika a Yusuf je Joseph , to znamená syn Jacoba a Rachel . Dallapiccola vlastními slovy, právě tento druh objasnění potřeboval, aby se fantazie vydala správným směrem [1] .

Výchozím bodem byl náčrt melodie pro slova "Jsem se svou milovanou - a není to falešné?" (vznikla v polovině ledna 1953 při stěhování ze Ženevy do Milána [2] ), která následně otevřela poslední část díla. Melodie, která se vešla do přesně dvanácti not, se ukázala jako vhodná k tomu, aby posloužila jako řada, z níž by se dal odvodit celý cyklus [3] . Navíc jeho první tři poznámky, padající na slova "Není to nepravda?" (lit.: „Je to možné?“) následně získal autonomní existenci jako tzv. "motiv otázky" ve " Třech otázkách se dvěma odpověďmi " a " Ulysses "

Text a struktura

Dallapikkola pro své dílo vybral sedm fragmentů z Goethova Západo-východního divanu (všechny citáty z Goetha jsou uvedeny níže v překladu V. V. Levika ):

  1. Lento . V tausend Formen magst du dich verstecken… („V tisíci podobách se můžeš schovat…“).
  2. sostenuto; deklamando . Die Sonne kommt! Ein Prachterscheinen!… („Slunce vychází, jaký zázrak!…“).
  3. Volante; leggero . Laß deinen süßen Rubinenmund… („Nechte mě dotknout se rubínových rtů…“).
  4. Impetuoso; appassionato . Möge Wasser springend, wallend… („Nechte vroucí vodu jiskřit…“).
  5. Estatico; kontemplativní . Der Spiegel sagt mir: ich bin schön! („Jsem kráska v zrcadle...“).
  6. Molto moderato; teneramente . Kaum daß ich dich wieder habe… („Tady jsme, jsme zase spolu…“).
  7. Kvazi lento . Ist's möglich, daß ich, Liebchen, dich kose... ("Jsem se svou milovanou - a to není falešné?").

Volba textů (vše, kromě páté části, kde mluví sama Zuleika - z "Knihy Zuleiky" [4] ) byla dána skladatelovou touhou postavit dílo tak, aby byl patrný dostředivý pohyb. v režii čtvrté části, kde zní jméno Zuleika, v dalších částech mlčí. Stejný princip vysvětluje volbu tempa. V tomto plánu navázal na výklad Manna, který se pustil do „rekonstrukce“ historie Mut-em-enet pro ni samotnou [1] . V tomto ohledu je pochopitelný Dallapikkolův dopis nakladatelství z 2. července 1953, kde se kategoricky vyslovil proti provádění jednotlivých částí cyklu autonomně [5] .

Složení

Skladba je napsána pro mezzosoprán a klarinetové trio ( pikolový klarinet , B plochý klarinet, basklarinet ). Skladba je nejextravagantnější z celého skladatelova díla. V mnohém (nejen ve skladbě jako takové) se inspiroval příkladem Webernových Kanoníků (op. 16) pro soprán, klarinet a basklarinet. Ve Skladatelském archivu se dochoval rukopis nepublikovaného článku („Expresionismus“, 1949-50 [6] ), který Webernovu tvorbu podrobně zkoumá [5] .

Zapojení té či oné podskupiny klarinetů v každé části cyklu je symetrické a řídí se určitou logikou:

  1. Hlas a tři klarinety
  2. Hlas a jeden klarinet (pikoloklarinet)
  3. Hlas a dva klarinety (pikoloklarinet a B-klarinet)
  4. Hlas a tři klarinety
  5. Hlas a dva klarinety (klarinet a basklarinet)
  6. Hlas a jeden klarinet (basklarinet)
  7. Hlas a tři klarinety

Mario Ruffini si všímá „pyramidality“ takové formy (pokud pomineme extrémní části rámující cyklus) [7] .

O technologii

Skladba je odvozena z jedné řady [453170ab6982] [8] , která poprvé zazní v původní podobě až na začátku poslední části cyklu. Dallapiccola v celém díle striktně dodržuje sériovou techniku, sám však podotýká, že v ústřední části narazil na problém, kdy „správná“ sériová sekvence zvuků neumožňovala zaznamenat hudbu tak, jak ji v sobě slyšel; po několika dnech marných pokusů bylo rozhodnuto mírně upravit pořadí zvuků v neprospěch „přísnosti“ [2] .

Pozoruhodný je zvláštní výklad významu slov a odpovídajících sériových manipulací od Dallapikkoly: v první části slova „V tisíci podobách se můžeš schovat“ odpovídají rozdělení série mezi tři klarinety, zatímco slova „ Ó všudypřítomný, uvidím tě“ shromážděte sérii dohromady; a ve druhém díle se kouzlo spojení Slunce a Měsíce promítá do interakce různých transpozic řady a její inverze (Měsíc jako inverze Slunce) [4] [7] ; v páté části se na slova „Jsem kráska v zrcadle ...“ rozvinou četné kánony „ve zpětném pohybu“: části hlasu a klarinetů (stejně jako klarinety mezi sebou) se opakovaně zrcadlí vzhledem k pomyslnou horizontálu [5] . Sofistikované použití Dallapiccoly ve složení kánonů je předmětem samostatných studií [9] [10] .

Místo ve skladatelově díle

„Songs to Goeth's verses“ se svým „plovoucím rytmem“ znamenaly začátek Dallapiccolových intenzivních metrických a rytmických experimentů, které se naplno rozvinuly již v jeho dalším vokálním cyklu „ Pět písní “ (1956) a jsou charakteristickým rysem skladatelovy zralosti. funguje. „Plovoucího rytmu“ je v kompozici dosaženo pomocí celého arzenálu prostředků, včetně nepřesných kánonů (tj. těch, kde se nepřesně opakuje trvání not), překrývajících se několik metrů nad sebou (když dva nebo více hlasů hrají v různých metrech) a zdůrazněno vyhýbání se útokům připadajícím na silný rytmus opatření [11] . Transparentnost partitury a aforismus výpovědí činí „Písně k veršům Goethovým“ spřízněné s Webernovou hudbou.

Publikace

Partituru vydalo nakladatelství Suvini Zerboni v roce 1953 ve třech verzích: samotná partitura (č. 4927), faksimile partitury (ve dvou verzích, z nichž jedna, vydaná v roce 1954, je ilustrována dvěma reprodukcemi sbírka perských miniatur editovala Schulz, Lipsko , 1914), stejně jako partitura s party (č. 5848).

První představení

Světová premiéra díla se konala 28. dubna 1953 v Lexingtonu (USA) za účasti účastníků Creative Concerts Guild, organizace, na jejíž objednávku dílo vzniklo. Účinkují: Eleanor Davis (mezzosoprán), Robert Wood (pikoloklarinet), Robert Stewart (b-klarinet) a Michael Vara (basklarinet). Premiéra díla a poté četná provedení, která po ní následovala v Los Angeles (1955 a 1956), na Oberlin Conservatory (1957) a v Tanglewood Music Center (1959), významně přispěly k růstu popularity a renomé Dallapiccola v USA; italská premiéra se konala v Římě v roce 1954 v rámci koncertu italské sekce " International Society for Contemporary Music "; o rok dříve se evropská premiéra konala v Karlsruhe , sólistkou byla Erika Margraf [5] .

Recepce

Skladba je jedním z nejznámějších děl skladatele. Úryvky z ní se staly učebnicemi a pravidelně se objevují jak v základních učebnicích posttonální hudební teorie, tak v současné literatuře o vývoji ucha. Dochovala se i Richterova vzpomínka na koncert, na jehož programu byly „Písně ke Goethovým básním“ (v podání Elisabeth Söderström ). Pianista vyjádřil své dojmy z hudby takto: „Dallapiccola je vážnější [než Varèse a Stockhausen ], ale také trochu zvláštní“ [12] .

Záznamy

Velké množství dosud nevydaných koncertních záznamů z různých let je k dispozici ke studiu v archivu Dallapiccola ve Florencii, mnohé se samotným Dallapiccolou (např. záznam vystoupení s Magdou Laszlo ve Florencii v roce 1961) [13] .

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Dallapiccola, Luigi. O původu "Písní k veršům Goethovým" // Parole e musica = Genesi dei Goethe-Lieder / A cura di Fiamma Nicolodi. Úvod di Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - S. 469-471. — ISBN 9783885830054 .
  2. ↑ 1 2 Nathan, Hans. Fragments of Conversations with Luigi Dallapiccola  = Luigi Dallapiccola: Fragments from Conversations // The Music Review. - 1966. - T. 27 , č. 4 . - S. 294-312 .
  3. ↑ Nathan, Hans. O  pracovních metodách Dallapiccoly // Perspektivy nové hudby. - 1977. - T. 15 , no. 2 . - S. 34-57 . Archivováno z originálu 15. listopadu 2012.
  4. ↑ 1 2 Eckert, Michael. Text a forma v Dallapiccolově Goethe-Liederovi  // Perspektivy nové hudby. - 1979. - T. 17 , č. 2 . - S. 98-111 . Archivováno 26. března 2020.
  5. ↑ 1 2 3 4 Kämper, Dietrich. Problemi strutturali della dodecafonia // Luigi Dallapiccola. Život a opera. - Firenze: Sansoni Editore, 1985. - S. 177-184.
  6. ↑ Bibliografické informace o článku najdete v databázi archivu Dallapiccola .
  7. ↑ 1 2 Ruffini, Mario. Goethe-Lieder // Opera di Luigi Dallapiccola. Katalog regionu. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 2002. - S. 229-233. - ISBN 88-900691-0-4 .
  8. ↑ V číselném zápisu (a - 10, b - 11).
  9. ↑ DeLio, Thomas. A Proliferation of Canons: Luigi Dallapiccola "Goethe Lieder No. 2"  // Perspectives of New Music. - 1985. - T. 23 , č. 2 . - S. 186-195 . Archivováno z originálu 24. března 2016.
  10. ↑ DeLio, Thomas. A Proliferation of Canons II: Luigi Dallapiccola "Goethe Lieder No. 6" // Interface. - 1987. - T. 16 . - S. 39-47 .
  11. ↑ Alegant, Briane. Dallapiccola seriál Odyssey. Floating Rhythm and the Goethe-Lieder // Dvanáctitónová hudba Luigiho Dallapiccoly. - New York: University of Rochester Press, 2010. - S. 38-46. — (Eastman Studies in Music). — ISBN 978-1-58046-325-6 .
  12. ↑ Monsaingeon, Bruno. Richter. Dialogy. Deníky. - M .: Classics-XXI, 2003.
  13. ↑ Opere di Luigi Dallapiccola disponibili per la consultazione . Datum přístupu: 25. března 2013. Archivováno z originálu 9. dubna 2013.

Odkazy