| Tři básně | |
|---|---|
| Skladatel | Luigi Dallapiccola |
| Formulář | vokální cyklus |
| Klíč | dodekafonie |
| Doba trvání | 11 minut |
| datum vytvoření | 13. září 1949 |
| Místo vytvoření | Benátky |
| obětavost | Arnold Schoenberg k jeho 75. narozeninám |
| Místo prvního vydání | Hermann Scherchen - Ars Viva, Curych |
| Umístění autogramu | Archiv Dallapiccola, Florencie |
| Díly | ve třech částech |
| Provádějící personál | |
| soprán a komorní orchestr | |
| První představení | |
| datum | 13. března 1950 |
| Místo | Verdiho divadlo v italském Terstu |
| Hlavní účinkující | Magda Laszlo (soprán), Hermann Scherchen (dirigent) |
Three Poemi ( italsky Tre Poemi ) je skladba Luigiho Dallapiccoly pro soprán a komorní orchestr z roku 1949 na základě básní Jamese Joyce , Michelangela a Manuela Machada . Věnováno Arnoldu Schoenbergovi na počest jeho 75. narozenin. Jde o první skladatelovo striktně dodekafonové dílo.
Práce se skládá ze tří částí:
Básně i přes výrazný stylový rozdíl mezi nimi spojuje téma úvahy o nevyhnutelnosti smrti a křehkosti lidské existence. Variace na téma smrti odpovídají hudební podobě variací pro hlas na dvanáctitónové téma.
Dallapikkola ve své skladbě usiluje o přesnou strukturální shodu mezi slovem a hudbou. Takže v první "básni" je naznačena jakási repríza , kvůli rozdělení Joyceovy básně do dvou sloků. Třetí „báseň“, která v překladu Dallapiccola nabyla důrazně symetrické podoby, je tedy vystavěna na hudební úrovni za doprovodu dvou rytmických figur a motivů, z nichž každá má svou řadovou podobu [1] . Tato myšlenka korespondence se nejzřetelněji projevuje ve finále, kdy předcházející textový kánon (v replikách matky a syna v Machadově básni) odpovídá dvojitému kánonu v obráceném pohybu, kde se nesou všechny čtyři hlavní formy série. ven.
Obecně platí, že třetí věta technicky syntetizuje první dvě: první vyčerpávajícím způsobem zkoumá melodické možnosti dodekafonie, druhá je celá postavena ve formě kánonů a ve třetí je rytmicky transformovaná melodie rámována orchestrálním tkanina, která je nově vytvořena podle principu kánonu [2] .
Celé dílo je kompletně odvozeno z jedné série, která vypadá takto: mi - do - d-flat - b-flat - sol - fa - f-sharp - d-sharp - si - la - sol-sharp - re. Zde jsou vidět stopy tonálního myšlení: v prvním hexachordu je tedy zaznamenána narážka na F-moll , ve druhém - na E-dur [3] . Tato úvaha je však kritizována na základě skutečnosti, že ačkoli kvazitonalita formálně probíhá, samotná melodie, odvozená z řady, takovému výkladu odporuje: do dvou hexachordů odpovídajících těmto dvěma tóninám [4] .
Rozdělení řady do dvou skupin po šesti hláskách má však jiný význam: řada má tzv. kombinatorické vlastnosti, totiž paralelní uvedení prvních hexachordů její primární formy a inverzní skořápkovou formu opět kompletní série, tedy dvanáct neopakujících se zvuků (podobně - pro druhý ). Série tohoto typu, které se vyhýbají nadměrnému opakování zvuků, našly v Schoenbergově hudbě velmi široké uplatnění. Není známo, zda se jednalo o jednu ze součástí pocty, každopádně ve Třech básních není kombinatorika systematicky využívána a je využívána jen sporadicky, jako na začátku (takty 4-9) druhá „báseň“, kde orchestr lineárně uvádí sérii v akordickém doprovodu rakhod její inverze [5] .
Je třeba poznamenat, že série měla pro skladatele hluboce osobní význam. V první části díla tvoří hlasový part postupně provedené všechny čtyři podoby řady: primární, rakokhoda, inverze a inverze (za doprovodu orchestrálních „křížových“ forem řady v duchu Schoenbergova "Varianty, op. 31"). V jednom z prvních návrhů, vytvořeném v červenci 1949, podle Joyceovy básně a Montaleova překladu dal Dallapiccola čtyři formy série pod nadpis „Annalibera's Quaternary“ a poslal ji své čtyřleté dceři na Svatou Annu . Den [4] .
Řada badatelů také upozorňuje na prvky oktatonity v řadě: v jejím prvním segmentu pěti zvuků vidí fragment půltónové stupnice, ve druhém - tón půltón [6] . Sérii lze proto interpretovat (což dělá například Roman Vlad ve své monografii o Dallapiccole [7] ) jako tíhnoucí k „režimu omezené transpozice“ (podle Messiaenovy terminologie, která se rozšířila : nicméně Dallapiccola octatonika prochází Frazzim z Fragapane , Messiaen na desetiletí předvídající) vzestupné pořadí ve svém prvním segmentu a transpozici jeho inverze - ve druhém (podobně jako ve „ Čtyřech básních Antonia Machada “), i když s vynecháním jednotlivých zvuků [8 ] .
„Tři básně“ jsou prvním dílem skladatele, kde zásadně chybí materiál, který není odvozen ze série. Odtud tíha k jakési formulaci dodekafonového manifestu v nich a určitému „didaktickému“ využití série ve srovnání s díly pozdějšího období (např. „ Modlitby “, kde série není lineárně rozvedena v plném rozsahu na Všechno). Zejména v každé frázi poslední „básně“ se používá všech dvanáct zvuků, to znamená, že hranice forem série a frází se zpravidla shodují. Spolu s lineární technikou je další běžnou technikou v práci vedení série po dvou notách (1 a 2, 3 a 4 atd.), rozdělených mezi pár nástrojů; zároveň složení takových dvojic (může jich být několik: v doprovodu je několik forem série sestaveno současně nebo vrstvení na sebe) zůstává pohyblivé v celé kompozici, ve které lze vidět zárodky inovace Dallapiccola v oblasti témbru v budoucnosti.
Svým lyrickým zvukem jsou „Tři básně“ velmi blízké „ Čtyřům básní Antonia Machada “ (1948), které jim předcházely. Řídkost textury, průhlednost a hospodárnost jazyka dávají důvod srovnávat „Tři básně“ s hudbou Weberna [2] .
Skladba je věnována Arnoldu Schoenbergovi v den jeho pětasedmdesátých narozenin, o čemž svědčí i datum uvedené pod posledním taktem partitury: 13. září 1949. Dallapiccola vzdorně datoval řadu svých dalších klíčových děl stejným datem: „ Čtyři básně Antonia Machada “ (v roce 1946), „ Job “ (v roce 1950), „ Pět písní “ (v roce 1956) [9] .
Skladatel napsal Schoenbergovi dopis s žádostí, aby přijal zasvěcení: navzdory úctě, kterou Dallapiccola prožíval ke staršímu skladateli od jeho mládí, počínaje jeho seznámením s „Učením harmonie“ a provedením „Lunar Pierrot“ v r. Florence v roce 1924, když napsal pouze přísně dodekafonní dílo, považoval se za hoden oslovit Schoenberga osobně. Schoenbergova srdečná odpověď vyvolala korespondenci, která pokračovala až do jeho smrti v roce 1951. Schoenberg ve svém dopise také zdůraznil originalitu Dallapiccolova nápadu psát variace pro hlas a poznamenal, že lituje, že s takovým nápadem nepřišel dříve [3] .
První představení se konalo 13. března 1950 v Terstu v Teatro Verdi pod taktovkou Hermanna Scherchena . Sopránový part přednesla Magda Laszlo .
Partituru vydalo německé Scherchenovo Ars Viva (dnes součást nakladatelství Schott), nikoli milánský Edizioni Suvini Zerboni , na přání dirigenta a jako poděkování Dallapiccolovi za dlouholetou spolupráci. Ve svém dopise Suvini Zerbonimu z 26. prosince 1949 skladatel jemně vysvětluje důvody tohoto rozhodnutí a ujišťuje svého vydavatele, že tento případ je výjimkou.
Fragment partitury (první část, part hlasu) vyšel i ve slavném pojednání Josefa Rufera „Skladba s dvanácti tóny“ (1952; jeho překlad z němčiny do italštiny později provedla skladatelova manželka Laura Dallapikkola ) v příloze, která obsahovala texty řady předních skladatelů té doby o jejich zkušenostech s používáním dodekafonie (kromě Dallapikkoly byli mezi nimi Henze , Blacher , Krenek a další).
Skladba pro soprán a komorní orchestr : flétna , flétna-pikola , hoboj , klarinet-pikola , klarinet B, klarinet A, druhý klarinet B/ basklarinet , fagot , lesní roh , trubka C , celesta / klavír , harfa , housle , viola , violoncello , kontrabas . Je zde autorská úprava pro zpěv a klavír.
| Díla Luigiho Dallapiccoly | ||
|---|---|---|
| Práce pro hudební divadlo | ||
| Sborová tvorba |
| |
| Instrumentální skladby |
| |
| Vokální cykly |
| |
| Další vokální díla |
| |