Píseň o sentimentálním boxerovi

Píseň o sentimentálním boxerovi
Píseň
Vykonavatel Vladimír Vysockij
Album "( fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski )“
Datum vydání březen 1977 [1]
Datum záznamu 1975-1977 [1]
Žánr umělecká píseň
Jazyk ruština
označení fr.  Le Chant du Monde , LDX 74581
Písničkář Vladimír Vysockij

Rána, foukat... Další rána... Další rána
- a teď
Boris Butkeev (Krasnodar)
Provádí horní řez.

Začátek písně [2]

„Píseň o sentimentálním boxerovi“ („Punch, punch... Another blow...“) je píseň Vladimíra Vysockého , vytvořená v roce 1966. Autorské verze názvu: „O sentimentálním boxerovi“, „Píseň o sentimentálním boxerovi“, „Píseň o sentimentálním boxerovi“, „Píseň o boxerovi, který byl velmi lidský a sentimentální“, „Píseň o sentimentální boxer, který uměl bojovat, ale věci se mu moc nelíbily“, „Píseň o boxerovi, který uměl, ale nerad se pral“, „O boxerovi, který uměl, ale neměl rád bojovat“, „O sentimentálním boxerovi“, „O muži, který nerad bojoval, ale velmi uměl“, „Boxer“, „O boxerovi“, „Sentimentální boxer“, „Píseň o sentimentálním boxerovi“ [3] [4] [5] .

Píseň vychází z příběhu souboje „sentimentálního boxera“ a atleta Borise Butkeeva. Dílo odhaluje poetiku populárních tisků a prvky parodie, spojené zejména s hrou na frázi z básně Vladimíra Majakovského „ Dobře! ". Za života autora byla píseň nahrána na desky "Underground Soviet Ballads" (USA, 1972) a fr.  Mezinárodní šansoniér Le nouveau chansonnier URSS Vladimir Vissotski ( Francie , 1977), publikovaný v první části čtyřdílné sbírky " Songs of Russian Bards " (Francie, 1977), zařazené do sbírky necenzurovaných textů " Metropol " (1979). Dílo bylo přeloženo do řady cizích jazyků. Doporučeno pro studium na volitelných kurzech literatury na všeobecně vzdělávacích školách v Rusku.

Popis, zápletka

„Píseň sentimentálního boxera“ je monologovou reflexí a zároveň jakousi divácky orientovanou reportáží z ringu. Samotná situace, v níž se hrdina-vypravěč nachází, je podle středoškolského učence Toma Krafta poněkud umělá: posluchač či čtenář neví, co popisovaným událostem předcházelo a proč člověk, který zjevně nebyl připraven na boj se ukázal být účastníkem boxerského zápasu [6] .

O jeho soupeři - Boris Butkeev - je známo, že je Sibiř ("tvrdohlavý"), který hraje za tým Krasnodar . Butkeev je pravděpodobně profesionálně připraven: jeho jednání je dovedeno do automatizace, je technicky zběhlý, umí pracovat ve vysokém tempu: „Tady mě přišpendlil v rohu, / tak jsem sotva odešel ... / Tady je horní střih  - jsem na podlaze, / a není mi dobře!" Lehkost, s jakou Butkeev drtí svého rivala, odpovídá jeho sloganu: „Žít dobře a život je dobrý!“ Na pozadí neúnavného protivníka vypadá vypravěč jako bezmocný a přemýšlivý člověk. Je postaven do situace těžké morální volby pro sebe: musí buď přijmout, nebo prohrát bitvu. Hrdina zároveň není schopen odpovědět úderem za úder: „Není to pravda, jakoby do konce / šetřím síly, - / Udeřím člověka do obličeje / nemůžu od dětství“ [ 7] .

Výsledek zápasu - z hlediska sportovní autenticity - se zdá neuvěřitelný: „sentimentální boxer“ je prohlášen za vítěze, protože Butkeev, již uprostřed boje, pracující s dušností, na konci bojovat ztrácí svou sílu. V důsledku toho - "Rozhodčí zvedl ruku, / kterou jsem neporazil" [7] .

Nabízí se otázka, jaký je účel tohoto rozporu mezi realitou boxu a popisovanou scénou s přísnějšími, omezenými předpisy? Umělost situace vytváří extrémní okolnosti, připomínající rvačku na ulici, kde je nutné se buď rychle rozhodnout pro sebeobranu, nebo být bezbrannou obětí svévole útočníka [8] .

Historie písní

První návrhy písně vytvořil Vysockij v dubnu 1966 v Minsku na natáčení filmu „ I Come From Childhood “. Podle memoárů, které zveřejnili vysotskovologové Valerij Shakalo a Alexander Linkevič, začal Vysockij ve studiu během přestávky mezi epizodami rychle něco psát o šíření knihy, která byla po ruce, ale režisér ji náhle zavolal k natáčení. Partneři webu se rozhodli prověřit Vysotského reakci na zmizení rukopisu a skryli jej, než se vrátí. Básník vtip neocenil: "Vysockij vypadal, jako by chtěl zabít toho, kdo se přizná." Něco zamumlal a odešel ze studia. Díky takto absurdní hříčce se zachoval návrh autogramu náčrtu „Písně sentimentálního boxera“ a následně byl darován Vysockijmu muzeu na Tagance [9] [10] .

V prvním návrhu byl boxer-oponent nazýván jeho příjmením - Smirnov [9] ; později, v raných verzích písně, Boris Evseev. Básníkova manželka Ljudmila Abramová hovořila o událostech, které se odehrály během prohlídky divadla Taganka v Suchumi v roce 1966. Na této cestě byl okraden Boris Butkeev, jevištní pracovník, který se později stal divadelním hercem: „ukradli tolik“ všeho“, že přišel do Moskvy „ vietnamsky “ jiných lidí<...> A Voloďa, aby bavit a utěšovat ho, začal zpívat ne "Boris Evseev" a "Boris Butkeev", - tak to zůstalo v písni " [11] .

Ve vzpomínkách básníkových současníků existují různé verze související s historií vzniku písně. Spisovatel Artur Makarov mluvil o tom, jak se spolu s Vysockim a Michailem Tumanishvilim zapletl do pouliční rvačky se skupinou chuligánů, kteří obtěžovali dívku. Po skončení rvačky Makarov vyjádřil nespokojenost s Tumanishvilim a považoval ho za vinného ze zákeřné rány, kterou dostal od soupeřů zezadu: „Jak to je? Byl jsi pozadu a oni mě odtamtud pověsili? Jak se říká?" Michael odpověděl: „Arture! Lidé jsou různí. Můžete udeřit kohokoli bez přemýšlení, ale od dětství nemůžu udeřit člověka do obličeje!" [12] Další přítel básníka, Georgy Epifancev  , tvrdil, že Vysockij napsal „Sentimentální boxer“ a „Píseň bruslaře…“ pro svou hru „U moře mého dětství“: „Hlavní hrdina je mladý chlap boxer. Všechno je pro něj těžké, je vyhozen z práce, ale stále trénuje. <...> Hru nejprve přijala televize a Vysockij ze mě měl velkou radost, ale pak se rozsekali k smrti. Toto prohlášení se nesetkalo s podporou Ludmily Abramové, která v rozhovoru se spisovatelem Valerijem Perevozchikovem poznamenala: „Skutečnost, že Volodin napsal některé písně pro hru Zhorina, si myslím, že tomu tak není“ [4] [ 13] .

Stejně rozporuplné jsou informace o možných prototypech hrdinů díla. Arthur Makarov věřil, že „Píseň o sentimentálním boxerovi“ ztělesňuje příběhy, které vyprávěl šampion SSSR , účastník olympiády v Melbourne Eduard Borisov : „... přišel ze soutěže – vyprávěl hodně a zajímavě“ [ 4] . V roce 2003 v článku „Pro koho Vysockij fandil“, publikovaném v novinách „ Sovětský sport “, napsal korespondent A. Morozov s odkazem na Vysockého spolužáka z Moskevské umělecké divadelní školy-Studio Alexandra Nilina, že současníci uznávali Borise Butkeeva boxer Viktor Ageev  , oblíbený fanoušek, který se proslavil svou nehorázností v ringu i mimo něj: „Mluvilo se o monstrózním pití básníka a úderníka v National . O řádění, které otřásá Moskvou... “Podle Nilina mnohonásobný mistr SSSR a Evropy ve střední váze před touto písní neznal Vysockého [11] .

První představení "Píseň sentimentálního boxera" se konalo v květnu 1966 před přáteli ve společnosti bratra Ludmily Abramové - Valeryho Abramova. Od podzimu téhož roku začal Vysockij dílo zařazovat do svých koncertních programů [9] [3] [14] .

První nahrávky, publikace, překlady

V roce 1972 byl ve Spojených státech vydán disk s písněmi Vladimira Vysockého, Underground Soviet Ballads , který také obsahoval Song of the Boxer. Publikace je známá tím, že na disk byly nahrány písně, k jejichž vzniku neměl básník nic společného. Omylem mu byly připsány písně „Indiánské léto“ („Javory malovaly město...“, na disku nazvané „LETO“), „Cikán s mapami, dlouhá cesta...“ („TURMA NA TAGANE“). a „soudruh Stalin“ („TOV STALIN“ ) [15] . Jak poznamenává Maxim Kravchinsky, badatel básníkova díla, vydávání umělců „zakázaných v SSSR“ bylo v té době výnosným podnikáním: „Proč hledat umělce, platit za pronájem studia, uspořádání a práva, pokud můžete přepsat vše z propašovaných filmů a investovat pouze do oběhu a jednoduchého designu?" Zejména anotace umístěná na obálce publikace říkala: „... Vysockého písně jsou neuvěřitelně populární. Jsou široce distribuovány na magnetických páskách. Veškeré snahy agentů KGB zabavit tyto pásky jsou anulovány zpěvákovými fanoušky, kteří jsou odhodláni pokračovat v nahrávání a distribuci jeho písní“ [16] .

Text písně vyšel ještě za života básníka v roce 1977 v Paříži v první části čtyřdílné sbírky Písně ruských bardů . Toto vydání, distribuované formou předplatného, ​​oznámené v květnu 1977, zahrnovalo více než dvě stě děl básníka a bylo jeho prvními sebranými díly. Pozoruhodné je i to, že předplatitelé dostávali nejen knihy, ale zároveň i písničky na kazetách [17] [18] . V březnu téhož roku vyšla píseň na disku fr.  Mezinárodní šansoniér Le nouveau URSS Vladimir Vissotski , vydaný francouzskou nahrávací společností Le Chant du Monde". V roce 1975 Vysockij převedl práva na dvacet tři svých písní do studia a nahrál je v Paříži . Aranžmá pro album připravil Konstantin Kazansky [19] , nahrávání se zúčastnili: kytary - Claude Pavy, Konstantin Kazansky ( fr.  Claude Pavy, Kostia Kazansky ), kontrabas - Pierre Moreillon, Hubert Tissier ( fr.  Pierre Moreilhon, Hubert Tissier ) [1] . V roce 1979 byla báseň publikována v prvním, skandálním čísle almanachu „ Metropol “, vydaného americkým nakladatelstvím „ Ardis “ [20] .

V SSSR v roce 1987 vydala společnost Melodiya píseň na disku „Sentimental Boxer“ (první ze série „Na koncertech Vladimíra Vysockého“, M60 48023 007) v záznamu z roku 1967 z neoficiálního koncertu básníka [ 19] [21] , přičemž text práce byl poprvé publikován v roce 1988 ve sborníku „Vybráno“ nakladatelstvím „ Sovětský spisovatel “ [22] .

Píseň byla přeložena do angličtiny, hebrejštiny (přeložil Zeev Geisel), slovinštiny. V roce 1999 ji provedl Dane Per Warming, který ji nazpíval ve švédštině pro nahrání na CD "Sentimental Boxer" ( švéd. "Den sentimentale bokser" ) a v témže roce vyšla v knize překladů do švédština se stejným názvem [23] [24] [25] .

V italštině bylo dílo ( italsky  „Il pugile sentimentale“ ) vydáno v květnu 1993 v knize a na disku s názvem „Flight of Volodya“ ( Il volo di Volodja), a také zněla na hudbu Sergia Sacchi ( italsky  Sergio Sacchi ) v podání Vinicia Caposselyna festivalu v San Remu 31. října téhož roku - tento festivalový den byl věnován památce Vysockého a jeho organizátoři jej nazvali "Dárek Voloďovi". Vinicio Capossela vydal píseň na jednom ze svých CD ( italsky:  "Live in Volvo" ). Píseň se proslavila v Itálii: rocková skupina „ Gronge"Jako první píseň ji zařadila na své album ( italsky.  "Tecnopunkabaret" ) a krátký film v italštině.  "Okappa e kappao" , ve kterém zazněla "Píseň sentimentálního boxera", získala zvláštní cenu na italském filmovém festivalu.  "Filmový festival Mitreo" [26] .

V kontextu sportovního tématu

V roce 1979, když Vysockij mluvil k publiku v New Yorku , oznámil, že plánuje napsat přesně čtyřicet devět písní o sportu. Číslo nebylo vybráno náhodou - shodovalo se s počtem buněk v loterijní tabulce hry Sportloto a podle literárního kritika Vladimíra Novikova se zdálo básníkovi zajímavé kvůli "úplnosti a všestrannosti." Navzdory tomu, že myšlenka zůstala nerealizována, sovětský sportovní svět 60. a 70. let je ve Vysockého díle představen velmi podrobně – v jeho pozůstalosti jsou asi dvě desítky písní, tak či onak souvisejících s tímto tématem. Jsou mezi nimi „Píseň bruslaře“, „Profesionálové“, „Maraton“, „Brankář“, „Ranní gymnastika“, díla z dilogie „Čest šachové koruny“ a další [27] [28] .

- Tohle je moje nejrychlejší písnička - někdy ani pořádně nerozumím tomu, co se tam děje.

V. Vysockij [4]

Série sportovních písní podle polského literárního kritika Bartosze Osieviche odráží takzvaný „horský cyklus“ Vysockého: v obou skupinách děl jsou postavy umístěny do „testovací situace“ a jsou nuceny existovat v limit fyzických a emocionálních možností [29] . Téměř ve všech „sportovních“ skladbách se nachází jakýsi podtext, který umožňuje vyprávěný příběh přenést nad rámec prostého příběhu o gólech, bodech a rekordech. Takže skokan do dálky, který překročil čáru, připomíná hrdinu " Lovu na vlky " - v obou případech jde o únik "mimo vlajky", což znamená porušení morálních norem a pravidel akceptovaných ve společnosti. Vypravěč z "Písně sentimentálního boxera", který není zvyklý "bít muže do obličeje", vypadá v životě i v ringu jako humanista - neochotou "rozdrtit mu čelist" je blízká charakteru písně " Ten, kdo nestřílel ". Hrdina písně o bruslaři na krátké vzdálenosti, který je nucen běhat na dlouhé tratě, je ve skutečnosti obyčejný sovětský dělník, který se musí vypořádat se zjevně nemožnými výrobními úkoly [27] . Důkazem toho, že se básník snažil zdůraznit příbuznost mezi svými postavami vystupujícími v různých sportech, je skutečnost, že v letech 1966-1968 uvedl na koncertech „Píseň sentimentálního boxera“ po písni o bruslaři, přičemž zdůraznil, že tato díla představují druh dilogie: „Druhá epizoda předchozí písně je o stejné osobě, když se stal boxerem“ [30] [4] .

Hero skins

V písni jsou dvě postavy, jejichž chování při souboji je diametrálně odlišné. Podle Toma Krafta už jméno jednoho z nich, Butkeev, obsahuje touhu po boji: slovo „Boris“ je shodné se slovesem „bojovat“. Kombinace křestního jména s příjmením během rychlé zprávy vede ke zvukové kombinaci BoBu, která koreluje s myšlenkou udatné síly  - v důsledku toho se krasnodarský boxer objeví před publikem ve formě silný, statný bojovník. V ringu je jako rozjeté auto: nezná pochybnosti o správnosti zvolené taktiky, může jen zrychlovat. Po vstupu do vzrušení Butkeev udeří na nekrytá místa nepřítele, snadno najde bolestivé body, rozbije obranu [31] .

„Sentimentální boxer“ vypadá na pozadí Butkeeva jako pasivní protivník. V průběhu souboje je nucen rozhodnout, které ze „dvou zel“ je menší; výběr je malý - buď vrátit úder, nebo prohrát. Obě varianty se pro hrdinu – s jeho vnitřním postojem „nebit ho do tváře“ a zároveň neochotou snášet bolest – zdají nepřijatelné. Zároveň se jeho postoj k neúnavnému Butkeevovi postupně mění - pokud je v prvních slokách písně vnímán jednoduše jako „tvrdohlavý Sibiřan“, pak s vývojem událostí začne vypravěč projevovat určitou netoleranci: „Ale bije všechno – zdravý, sakra!“ S pocitem, že tato rvačka neskončí dobře („Vidím, že budou potíže“), se hrdina - poprvé během bitvy - dokonce snaží varovat nepřítele před důsledky: „A řekl jsem mu: /“ Výstřední! Jsi unavený, odpočívej!‘“ Ale Butkeev, který v této situaci připomíná zlobivé dítě, které se rozzuřilo, neslyší volání soupeře a necítí, že on sám slábne. I po pádu do ringu pokračuje v mentálním vyslovování teze, která se mu zaryla do mysli, že „život je dobrý“ [32] .

Folklórní a literární paralely. Parodie

Básnířka a literární kritička Novella Matveeva v roce 1980 napsala, že „Vladimir Vysockij vytvořil jakoby nový populární tisk “. Podle italské vysotskovedy Maria Alessandra Curletta v tomto případě mluvíme nejen o grafických obrazech, ale také o schopnosti využít poetiku městského folklóru v dílech, v nichž jsou pouťové či fraškovité malby [33] . „Píseň sentimentálního boxera“ se v tomto smyslu vrací k populárním grafikám s jejich tendencí zobrazovat lidové souboje, včetně pěstí. Při studiu populárních tisků věnuje Curletto pozornost podpisům vyrobeným v parodickém stylu. Například rytina z 18. století s názvem „Dobří spolubojovníci Paramoshka a Yermoshka“ zachycuje dva přátele, kteří soudě podle replik reprodukovaných na obrázku nemají vážnou náladu na souboj. Jedna postava se obrací ke druhé a říká: „Tvůj bratr Paramoshka je na mě špatný s Yermoshkovým Adamovým jablkem, a i kdybys mi roztrhal obličej, neskryl bys moje oblečení.“ V podobném duchu odpovídá: „Vidím, že jsi pil čerstvé mléko, protože ti praskly kalhoty na zadku“ [34] .

Toto zmírnění množství násilí v tak násilném boji, jakým je pěstní souboj, nám připomíná, co se děje v „Písni sentimentálního boxera“, kde téměř nedobrovolně vyhraje ten, kdo od dětství nemůže „zasáhnout muže do tvář“ a není známo, za jakých náhodných okolností box [35] .

Prvek parodie je také přítomen v refrénu písně, který zahrnuje upravenou citaci z básně Vladimira Majakovského „Dobrá!“. Obsahuje zejména řádky: „Prošel jsem zeměkouli / téměř celý svět, / A život je dobrý, / a dobře se mi žije. V „Písni sentimentálního boxera“ jsou vnořeny do mysli jedné z postav jako razítko a znějí trochu jinak, s přeskupením slov: „A Butkeev si myslel, moje čelist se rozpadá: / A žij dobře a život je dobrý!" O něco později se stejné motto Butkeeva objevuje v situaci, kdy udeří a „drtí žebra“. Parodický efekt je podle literárního kritika Anatolije Kulagina vytvářen pomocí kontrastu: na jedné straně učebnicových frází z Majakovského Říjnové básně, na druhé straně redukce jejich slavnostního patosu v souboji nerovných protivníků. Vznešená rétorika Majakovského je ještě více zničena ve finále písně, kdy se objeví hovorový slovník: „Ležel a myslel si, že život je dobrý. / Komu je to dobré a komu - ani zatraceně! [36]

Jak poznamenal Vladimir Novikov, ve druhé polovině roku 1966, kdy divadlo Taganka začalo zkoušet hru „Poslouchejte!“ podle děl Mayakovského se Jurij Lyubimov rozhodl ukázat, že básník nebyl jen „agitátor a tribun“, ale také živý, pochybující a spěchající o osobě. Podle režiséra by takový obraz mohl vzniknout s pomocí pěti různých herců, ukazujících různé stránky Majakovského povahy. Jednu z inkarnací – „v čepici, s kulečníkovým tágem“ – měl ztělesnit Vysockij. Možná, že tato linie ve spojení Majakovskij-Vysockij připadala Ljubimovovi organická poté, co se objevila Píseň sentimentálního boxera, v níž Vladimir Semjonovič docela snadno porazil klasické linie [37] .

Majakovskij by se možná takovým přepracováním neurazil. On sám byl také - nedávejte si prst do úst a neřekl "život je dobrý" tak doslova - ne nadarmo se hned po "Dobrém" chystal napsat báseň "Špatný". Neměl jsem čas, tak to teď za něj doděláváme [38] .

Píseň jako syntetické dílo

Dramaturgie

Ještě během života Vysockého, v roce 1968, si divadelní kritička Natalya Krymová na stránkách časopisu „Sovětská varieta a cirkus“ všimla, že písně mladého autora jsou „zvláštními malými dramaty“ a obecně se jeho dílo podobá „ pouliční divadlo“ [39] [40 ] . Sám Vysockij v odpovědi na otázku, za koho se považuje – za herce, básníka nebo skladatele, vysvětlil, že se snažil vytvořit jakousi syntézu z různých „žánrů a prvků“: „Možná je to nějaký nový druh umění“ [41] . Od konce 90. let 20. století se v okruhu badatelů Vysockého písňové poezie artikulují teze o nutnosti vnímat jeho díla jako jeden umělecký celek , při analýze zohledňující nejen text a hudbu, ale i rytmus, tempo, intonaci při výkon. Otevřená zůstává pouze otázka terminologie: řada autorů, včetně Toma Krafta, v tomto případě používá pojem „synkretismus“; jiní nazývají tento druh umění syntetickým [42] .

Pro ukázku dramaturgie "Písně sentimentálního boxera" Kraft vyslechl a porovnal dvě její verze: neoficiální autorské vystoupení (1967) a nahrávku na francouzské desce "Vladimir Vissotski" (1977). V textu bylo podle výzkumníka jen málo nesrovnalostí. Rozdíl mezi verzemi je pouze v tom, že v roce 1967 znělo finále písně jinak než v pozdějších vydáních: „Ležel tam a myslel si, že život je dobrý - / Kdo je dobrý a kdo není moc dobrý“ [43] . Pravděpodobně si uvědomil, že publikum ve Francii nemusí rozumět podstatě příběhu vyprávěného v ruštině, použil Vysockij během tohoto představení různé paralingvistické prostředky . Zpěvákova intonace se tedy neustále měnila: v jeho hlase bylo v závislosti na vývoji děje slyšet hysterické zoufalství, pak zmatek, pak rostoucí sebevědomí. Refrén "A žít dobře, a život je dobrý" téměř všeobecně předcházela mírná pauza. Závěrečná věta („Komu je to dobré a komu to není zatraceně!“) v sobě nesla kombinaci tak složitých pocitů, jako je latentní jásot vítěze a zároveň sotva patrná úleva člověka, který podařilo přežít [44] .

Sportovní záležitosti beru velmi vážně a zpívám písně o sportu. Většinu času jsou tyto písně vtipné. Ale podle mého názoru všechny mé sportovní písně souvisejí se sportem i nesportem: každá sportovní píseň má své drama [41] .

— Vladimír Vysockij

Hudba a rytmus

Při srovnání verzí z roku 1967 a 1977 Tom Kraft poznamenal, že hudba v prvním případě zněla poněkud pomaleji, mollová melodie sestávající ze tří akordů se vyznačovala jednoduchostí a neumělostí. Ve studiové nahrávce bylo tempo živější, energičtější a rytmus vytvářený baskytarou připomínal boxerské údery. Velmi rychlý rytmus melodie (na začátku písně připomínající Rimského-Korsakovův " Let čmeláka " ) dobře vyjadřoval svižnost událostí, které se během duelu odehrály, přičemž hlas interpreta nebyl přehlušen. za hudebního doprovodu [43] .

Filoložka Elena Robertovna Kuzněcovová při analýze rysů metrové rytmické struktury Vysockého děl upozornila na „závislost rytmu motivu na přízvuku ve slově a na významu slova“, přičemž citovala „Píseň o Sentimentální boxer“ jako příklad. Rychlý začátek písně ("Blow, blow... Another blow... / Again blow - and here it is...") je naplněn rytmickou energií a tempo koreluje s Butkeevovou motorickou aktivitou. První dvě sloky dávají posluchači pocit maximální dynamiky děje, přičemž „každá slabika je v okamžiku autorského výkonu doprovázena akordem kytarového doprovodu, tedy hudebního doprovodu“, zodpovědného „za metrický tvar písně, je extrémně blízko k poetickému textu." S přechodem do refrénu (resp. třetí sloky) se struktura motivu proměňuje. V řádcích "A Butkeev si myslel, moje čelist se rozpadá: / A žít dobře, a život je dobrý!" ambu nahrazuje amfibrach . _ A ačkoliv je zachován původně nastavený metrický puls a nerv písně, přechod z jednoho metru na druhý nabourává starou hudební představu. Refrén mění intonaci i náladu vypravěče, oproti začátku je zde kontrast – ve výsledku „silná, cílevědomá melodie prvních slok ustupuje zpěvné, lyrické intonaci“. Použití kontrastních technik a zahrnutí melodicko-tematických kreseb lišících se od sebe v různých dvojverších pozorujeme i v jiných dílech Vysockého, poznamenává Kuzněcovová [45] .

Muzikolog Naum Schafer poznamenává, že hudební fráze z „Písně sentimentálního boxera“ („Ale Butkeev si myslel, drtí mi žebra...“) je blízko začátku pochodu Vasilije Agapkina „ Sbohem Slovanu “ a v stejný čas je podobný začátku písně Marka Fradkina „Memories of the Normandie Squadron - Neman “ [46] .

Relevance

Dílo, napsané v roce 1966, zůstalo aktuální i desítky let po smrti autora. Doporučuje se k poslechu a analýze ve volitelných hodinách literatury na všeobecně vzdělávacích ruských školách (metodika lekcí na téma „Vysockého sportovní písně“, která zahrnuje seznámení s „filosofickým podtextem „Písně sentimentálního boxera “, je uvedeno v příručce Belly Makarové určené učitelům "Literatura. Vysockij ve škole. Materiály pro hodiny a mimoškolní aktivity. Ročníky 5-11, zveřejněno v roce 2005) [47] . Oddělené výrazy z písně („Udeřit člověka do obličeje / nemohu od dětství“, „A žij dobře a život je dobrý!“), Zpravidla se používá v „obecném obrazovém a obrazném významu“ , doplnil slovník moderních aforismů a frazeologických jednotek [48] [49] .

Zájem o skladbu ze strany zahraničního publika zůstává stabilní. Takže v roce 1999 bylo dílo zařazeno do baletního představení „Something Russian“ ( Něco ruského ), inscenovaného v USA (New York Theatre Ballet Studio) [50] . Příběh „sentimentálního boxera“ a jeho rivala tvořil základ animovaného filmu „Box“ (Box ) , který v roce 1998 natočil portugalský režisér D. Ramos. Na jednom z národních portugalských festivalů (Festival Nacional de Vídeo de Ovar) získala tato karikatura ocenění [51] . V roce 2003 vyšlo ve Francii CD Wardasz , obsahující mimo jiné Píseň sentimentálního boxera nahranou v ruštině (v podání Manuela Peskina) [52] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Tsybulsky M. Vysockij ve Francii . Vladimír Vysockij. Katalogy a články (7. července 2016). Staženo 1. prosince 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
  2. ↑ Krylov, ročník 1, 1998 , str. 122.
  3. ↑ 1 2 Petrakov, 2001 , str. 104.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Fokin, 2012 , str. 82.
  5. ↑ Žilcov, 1993 , s. 157, 343.
  6. ↑ Kraft, 1999 , s. 165-169.
  7. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , s. 165-168.
  8. ↑ Kraft, 1999 , s. 167.
  9. ↑ 1 2 3 Píseň o sentimentálním boxerovi // Vladimir Vysockij: Běloruské stránky / Comp. V. K. Shakalo, A. Z. Linkevič. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 117-123. — 176 str. — ISBN 985-6357-04-7 .
  10. ↑ Rogovoy I. Vladimir Vysockij - běloruské stránky // World of Vysotsky: výzkum a materiály / Comp. A. E. Krylov, V. F. Ščerbaková. - M . : GKTSM V. S. Vysockij , 2000. - T. Vydání IV. - S. 552. - 704 s. - ISBN 5-93038-001-5 .
  11. ↑ 1 2 Fokin, 2012 , str. 82-83.
  12. ↑ Fokin, 2012 , str. 83-84.
  13. ↑ Kulagin, 2016 , str. 81.
  14. ↑ Žilcov, 1994 , s. 122-125.
  15. ↑ Semin A. "Mimozemské" písně Vladimíra Vysockého. - Voroněž: Echo, 2012. - S. 247. - 310 s. - ISBN 978-5-87930-100-3 .
  16. ↑ Kravchinsky M. Musical saboteurs / Rezanova N. - Nižnij Novgorod: Dekom, 2016. - S. 142. - 240 s. - ISBN 978-5-89533-334-1 .
  17. ↑ Tsybulsky M. " Písně ruských bardů " - první sebraná díla Vladimíra Vysockého . „Vladimír Vysockij. Katalogy a články“ (12. prosince 2013). Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 30. září 2017.
  18. ↑ Slitina, 1977 , str. 6.
  19. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , s. 162.
  20. ↑ Literární almanach "Metropol" . Ardis (1979). Získáno 27. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 27. srpna 2017.
  21. ↑ Epstein, 1992 , str. 52.
  22. ↑ Oblíbení Vysotsky V.S. - M . : Sovětský spisovatel , 1988. - S. 62. - 512 s. — ISBN 5-265-00508-0 .
  23. ↑ Duz-Kryatchenko V. Vysockij v cizích jazycích // World of Vysockij: Výzkum a materiály. Vydání III. Svazek 2 / Komp. A. E. Krylov a V. F. Shcherbakova. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - S. 588-592. — 624 s. - ISBN 5-93038-010-4 .
  24. ↑ Baku, 2011 , str. 295, 307.
  25. ↑ Kusý I., Rosenbaum K. Slovenské pohl'ady. - Tlačou kníhtlačiarskeho účastinárskeho spolku, 1987. - S. 141.
  26. ↑ Baku, 2011 , str. 302-303.
  27. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , str. 388.
  28. ↑ Osievich, 2007 , str. 71.
  29. ↑ Osievich, 2007 , str. 73.
  30. ↑ Žilcov, 1993 , s. 343.
  31. ↑ Kraft, 1999 , s. 165-167.
  32. ↑ Kraft, 1999 , s. 167-169.
  33. ↑ Curletto, 2016 , str. 6.
  34. ↑ Curletto, 2016 , str. 10-12.
  35. ↑ Curletto, 2016 , str. 12.
  36. ↑ Kulagin, 2016 , str. 68.
  37. ↑ Novikov, 2013 , str. 95-96.
  38. ↑ Novikov, 2013 , str. 96.
  39. ↑ Krymova N. A. „Cestuji a vracím se ...“ // Sovětská scéna a cirkus. - 1968. - č. 1 . - str. 6-8 .
  40. ↑ Kraft, 1999 , s. 161.
  41. ↑ 1 2 Volkova, 1999 , s. 239-244.
  42. ↑ Gavrikov V. A. Písňová poezie jako polysubtextové vzdělávání  // Bulletin Leningradské státní univerzity pojmenovaný po A. S. Puškinovi. - 2010. - Vol. 1 , vydání. 1 . Archivováno z originálu 4. prosince 2017.
  43. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , s. 162-163.
  44. ↑ Kraft, 1999 , s. 164-165.
  45. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysockij: výzkum a materiály 2007–2009: sborník vědeckých prací. - Voroněž: VSPU , 2009. - S. 181-182. — 248 s. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
  46. ↑ Shafer N. Vladimir Vysockij jako skladatel  // Divadlo  : časopis. - 1988. - č. 6 . - S. 51-59 . Archivováno z originálu 24. září 2017.
  47. ↑ Makarova B. A. Literatura. Vysockij ve škole. Materiály pro výuku a mimoškolní aktivity. 5-11 tříd . - M. : NTs ENAS, 2005. - 128 s. — ISBN 5-93196-319-7 . Archivováno z originálu 4. prosince 2017.
  48. ↑ Dushenko K.V. Slovník moderních citací: 5200 citací a výrazů 20. a 21. století, jejich zdroje, autoři, datace. - M . : Eksmo , 2006. - S. 99. - 832 s. — ISBN 5-699-17691-8 .
  49. ↑ Mitina A. A. Důvody frazeologizace vlastních frazeologických jednotek V. S. Vysockého // Bulletin of the Cherepovets State University. - 2013. - V. 3 , č. 4 . - S. 69 .
  50. ↑ Baku, 2011 , str. 255.
  51. ↑ Baku, 2011 , str. 258.
  52. ↑ Baku, 2011 , str. 274.

Literatura

Odkazy