| Opera | |
| Platea | |
|---|---|
| fr. Talíř | |
| Skladatel | |
| libretista | Jacques Hautrot [d] a Adrien-Joseph Le Valois d'Orville [d] |
| Jazyk libreta | francouzština |
| Zdroj spiknutí | mýtus z Popis Hellas od Pausanias |
| Akce | 3 s prologem |
| Rok vytvoření | 1745 |
| První výroba | 31. března 1745 |
| Místo prvního představení | Palác ve Versailles |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
" Platea ", celý název: "Platea, nebo žárlivá Juno" ( fr. Platée ou Junon Jalouse , RCT 53) je opera-balet Jeana-Philippa Rameaua s prologem o třech jednáních na libreto Adriena-Josepha Le Valoise . d'Orville . Rameau získal práva na libreto Jacquese Hautrota (1657-1745) a pověřil d'Orvilla jeho přepracováním. Hlavním zdrojem zápletky je mýtus, který uvedl řecký spisovatel Pausanias ve svém Popisu Hellas. Premiéra se konala 31. března 1745 ve Velké stáji paláce ve Versailles .
Děj byl založen na příběhu o původu názvu města Plataea . Podle Pausania, Jupiter, který chtěl svou žárlivou manželku napálit, uspořádal předstíraný svatební obřad, kde roli jeho nevěsty „hrála“ vybitá dřevěná modla (Platea). Juno, která ve vzteku strhla z „nevěsty“ závoj, objevila padělek a se smíchem svému nevěrnému manželovi odpustila [1] .
Jacques Autro, jak sám přiznal, složil text, čímž splnil přání Královské opery , která potřebovala komickou hru. Dřevěnou sochu v jeho libretu nahradila postarší bažinná nymfa. Rozšířil se okruh herců - libretista přidal důvěrníky a svěřenkyně hlavních postav komedie [1] . Hlavní akci Otro předcházel Prolog "The Birth of Comedy", který d'Orville nechal téměř beze změny. Nicméně d'Orville (pravděpodobně pod vedením Rameaua) výrazně změnil hlavní text, čímž se Juno a Iris staly vedlejšími postavami a zvýraznil Plataea, paní žab.
Platea, první Rameauův pokus o komickou operu, se původně jmenoval balet bouffon. Později byla klasifikována jako lyrická komedie, stojící na stejné úrovni jako Paladins , další, ale méně úspěšný operní balet Rameaua. Platea byla napsána na oslavu svatby dauphina Ludvíka Ferdinanda , syna Ludvíka XV ., a infantky Marie Terezie Španělské , kterou její současníci považovali za žádnou krásku. Přes riskantní téma bylo představení ve Versailles přijato příznivě. Opera plná parodií na vážnou hudbu té doby - především "lyrická tragédie" se králi líbila a nařídil vydání partitury a libreta. O několik měsíců později získal Rameau pozici královského skladatele komorní hudby se značným ročním důchodem.
Komická opera byla v barokní éře ve Francii poměrně vzácná a muzikolog C. Girdlestone vyjadřuje své překvapení, že žádný z Rameauových současníků, jak se zdá, nezaznamenal inovace Plataea [2] . Rameau čerpal inspiraci z dřívějších komických oper, jako jsou The Cupids of Ragonda (jejichž hrdinkou je také letitá koketa) od Jeana-Josepha Mouret (1742) [3] , nebo komické operní balety, jako je Joseph Bodin de Boismortier "Don Quijote u vévodkyně" (1743). Z Detoucheova "Karnevalu a nesmyslu" byly vypůjčeny postavy jako Momus a Nesmysl - jedna z klíčových postav "Platea", jejíž hudební charakteristika se objevuje v první části předehry [4] .
Platea se stal jedním z Rameauových nejuznávanějších děl pro hudební divadlo. Po pařížské premiéře v roce 1749 (jediné dvorní představení z roku 1745 viděl jen úzký okruh diváků a tisk tam nesměl vůbec) ani ti, kteří byli jeho odpůrci během „ Války Buffonů “ (a spor o zásluhy a nedostatky francouzské a italské opery). F. M. Grimm ve svém „Letter on Omphale“ nazval „Plathea“ „skvělým výtvorem v žánru, který pan Rameau vytvořil ve Francii“. Rameauův nesmiřitelný kritik Jean-Jacques Rousseau o ní psal jako o „mistrovském díle pana Rameaua a nejlepším hudebním díle, které kdy v našem divadle zaznělo.“ Holbach to považoval za „předzvěst revoluce v operním vkusu Francouzů“, d'Alembert – „mistrovské dílo“ [5] . V březnu 1754, po dalším obnovení opery bezprostředně po vyhnání italských hostujících umělců z francouzské scény, což ukončilo „Válku Buffonů“, Mercure napsal o konečné hádce mezi Plataeou a Kiteronem:Francede [6] .
To lze vysvětlit tím, že Rameauovi odpůrci přijali Plataea jako dílo dláždící cestu pro lehčí formu opery - buffa [7] , na rozdíl od umírající lyrické tragédie , k vysvobození z rutinních žánrových pout. Skladatel spojil vše nejlepší z děl svých předchůdců - Detouche , Campra , Mouret, ale zašel mnohem dál než oni. Hluboké pochopení a ponoření se do specifik „pouťového divadla“ se snoubilo s vysokou hudební kulturou. Rameau výrazně reformoval složky francouzské opery ( vokální soubor , sbor , recitativ ), dodal jim více dynamiky, živosti a jasnosti; vytvořil expresivní orchestrální part, využívající výdobytky své soudobé symfonie [8] . Budování komediální akce, Rameau paroduje „vážné“ italské a francouzské opery, široce využívá lehké vaudevillové vokální melodie, synkopy , zvukomalebnost, hyperbolické vokalizace [9] .
O výrobě Versailles z roku 1745 je málo informací. Titulní roli ztvárnil haute-contre [K 1] Pierre Geliotte , slavný charakterní herec. Rameau operu revidoval ve spolupráci s libretistou Ballo de Sauvo a nastudoval ji na Royal Academy of Music (první provedení - 9. února 1749). Nová verze byla úspěšná, i když některé diváky zasáhla „bafácká svoboda“ „Platea“. Opera měla šestnáct představení a šest na jaře následujícího roku [5] . Později byla obnovena v roce 1750 a znovu 21. února 1754, kde hrála druhá haute-contre La Tour. Podle Rodolfa Cellettiho byla Latourova role Plataea nejvyšším haute-contre partem, který kdy Rameau napsal [10] .
Oživení z roku 1754 se na pařížské scéně objevilo hned po vyhnání Buffonů. Do konce sezóny se hrálo osmkrát. Následně byl prolog opery „Zrození komedie“ opakovaně uváděn samostatně v kombinovaných koncertech „Fragmenty“ a poměrně často společně s Rousseauovým „ Vesnickým čarodějem “ - první francouzskou komickou operou. Naposledy za života skladatele byla „Platea“ uvedena v roce 1759 [5] .
Další výroba se uskutečnila až v roce 1901 v Mnichově v němčině, ve volné úpravě Hanse Schilling-Zimssena. Francouzská verze se hrála v Monte Carlu v roce 1917. Skutečný návrat Plataea na francouzskou divadelní scénu ale přišel na festivalu v Aix-en-Provence v roce 1956, kde titulní roli ztvárnil mladý tenorista Michel Seneschal . Seneschal hrál roli znovu v Opéra-Comique v roce 1977. Platea měla premiéru ve Velké Británii v roce 1983 a ve Spojených státech v roce 1987.
Platea byla obnovena v Pařížské opeře v dubnu 1999 (režie Laurent Pelli , diriguje Mark Minkowski ). Tato verze byla později zaznamenána na DVD, v Jean-Paul Fouchecour a poté Paul Agnew . Opera byla také uvedena v roce 1997 na Edinburském festivalu v koprodukci mezi New York City Opera a Mark Morris Dance Group. Inscenaci režíroval šéf tanečního souboru Mark Morris . Hra byla uvedena v Londýně a ve Spojených státech. V rámci festivalu Léto 2007 byla inscenace Laurenta Pelliho pro pařížskou operu oživena operou Santa Fe s částí předchozích účinkujících (dirigent Harry Bicket ). Mezi nejúspěšnější představení role Plataea - hlavní a nejzajímavější a nejživější postavy v "opeře bez kladného hrdiny" - odborníci zaznamenávají díla Michela Seneschala, Gillese Ragona, Jeana-Paula Fouchecoura a Paula Agnewa.
| Role | zpívající hlas | Premiéra [11] 31. března 1745 (Dirigent: —) |
Druhá verze [12] 9. února 1749 (Dirigent: —) |
|---|---|---|---|
| Prolog: Zrození komedie | |||
| Thespis , tvůrce komedie | haute-contre (vysoký tenor) |
La Tour | Francois Poirier |
| Momus , bůh satiry | basbaryton | Albert ( francouzsky: Le Sr Albert ) | La Marr |
| Thalia , múza komedie | soprán | Marie Fel | Marie-Angelique Coupet |
| Amur | soprán | Marie-Angelique Coupet | Mademoiselle Rosalie |
| satyr | basbaryton | Benoit ( francouzsky: Le Sr Benoit ) | Osoba |
| Dívky sbírají hrozny | soprán | Mademoiselle Cartu a Mademoiselle Dalman | Mademoiselle Cartu a Mademoiselle Chefdeville |
| Balet ( lyrická komedie ) | |||
| Kiteron, král hory Kiteron | basbaryton | Francois Le Page | Francois Le Page |
| Merkur , posel bohů | haute-contre | Jean Antoine Berard | François Pourier |
| Platea, travesti role | haute-contre | Pierre Geliotte | La Tour |
| Clarine, důvěrnice z Plataea | soprán | Mademoiselle Bourbonnetová | Marie-Angelique Coupet |
| Naiad, důvěrnice z Plataea | soprán | Mademoiselle Metz | ? |
| Jupiter , král bohů | basbaryton | Claude Louis Dominique Chasse | Osoba |
| Nesmysl ( francouzsky: La Folie ) | soprán | Marie Fel | Marie Fel |
| Juno , manželka Jupitera | soprán | Marie-Jeanne Fesh, mademoiselle Chevalier | Louise Jasquetová |
| Momusi | taille ( baritenor ) nebo basbaryton |
Louis Antoine Cuville | La Marr |
| Iris, Junina důvěrnice | mim | ? | |
| Zvířata, studenti, sbor, tanečníci | |||
Na venkovské hostině na Bakchovu počest probudí sbor pastýřů a maenádů básníka Thespise, který spí po noci pití. V reakci na požadavky pobavit je novými vtipy se Thespis začne vysmívat lehkomyslnosti samotných maenádů a opilosti a nestálosti jejich milované. Chorus požaduje, aby Thespis znovu usnul. Objevuje se múza komedie Thalia a vyzývá Thespise, aby pokračoval: před hlasem pravdy by se nemělo nic skrývat. Bůh slavností a svátků Máma se přidává k múze: posměch by neměl obcházet bohy, pokud si to zaslouží. Amor se s předstíraným hněvem připojuje ke dvěma nebesům a dožaduje se svého podílu na nové nevídané podívané – komedii, která by měla bavit, smát i korigovat [13] .
Nad horou Cithaeron zuří špatné počasí. Merkur sestupuje z nebe a vysvětluje vyděšenému králi Kieferonovi, že příčinou nebývalé bouře je Junoina žárlivost a samotného Merkura poslal Jupiter na zem, aby zakryl stopy otcových zrad. Cithaeron je připravena nabídnout mu správný lék: Jupiter bude předstírat, že odvrací oči, že miluje ošklivou bažinnou nymfu Platea, která je přesvědčena o její vzácné kráse. Když Juno uvidí Jupitera a Platheu spolu, uvědomí si, že to všechno není nic jiného než vtip a její žárlivost je marná.
Mercury souhlasí, že plán vyzkouší a vrátí se na Olymp. Platea se objeví z bažiny a vytrvale flirtuje s Kieferonem, ale král se skrývá pod věrohodnou záminkou. Merkur slétne z nebe k nymfě naštvaný odmítnutím a oznámí jí, že samotný Hromovládce sní o její lásce [13] . Platea triumfuje, sbor žab chválí bažinu a její paní.
Juno, svedena Merkurem, jde hledat Jupiterova nového milence do Athén. Mezitím je Plataea ponořena do snů o své budoucí velikosti. Do bažiny v doprovodu boha svátků Momy přijíždí Jupiter. Nejprve má podobu osla (orchestr napodobuje řev osla), poté sovy a nakonec se ve své pravé podobě, v hromu a jasných záblescích světla, objeví před Platheou. Thunderer se přizná polomrtvý ze strachu zamilované nymfě. Sbor posměšně vyzdvihuje krásu Plataea. Objeví se šílenství, které ukradlo Apollónovu lyru , aby opěvovalo lásku boha slunce a Daphne v árii zdobené parodickými koloraturami . Akt končí tancem družin Mom and Madness [13] .
Přípravy na svatbu Jupitera a Plataea jsou v plném proudu. Objeví se máma, ledabyle převlečená za Amora, a přinese Platea dárky, které jako jeden nevyhovují jejímu vkusu. Svatební obřad začíná. Jupiter, jak jen může, zdržuje čas, nechce vyslovit přísahu věrnosti ošklivé a hádavé nymfě, která požaduje, aby se co nejdříve stala paní nebes. Nakonec dovnitř vtrhne Juno a ve vzteku strhne závoj z „nevěsty“, uvidí Platheu, zasměje se a odpustí Jupiterovi. Bohové stoupají k nebi, ponížená Plathea usiluje o přízeň Cithaerona, ale je jím také odmítnuta. Nymfa chrlí na všechny a všechny kletby a pod posměchem sboru se valí do své bažiny [13] .