Foundling (film)

Nalezenec
Žánr komedie
Výrobce Taťána Lukaševič
scénárista
_		 Rina Green
Agniya Barto
V hlavní roli
_		 Veronika Lebedeva
Faina Ranevskaya
Pyotr Repnin
Rostislav Plyatt
Rina Green
Olga Zhizneva
Viktor Gromov
Tatyana Barysheva
Operátor Semjon Šejin
Skladatel Nikolaj Krjukov
Filmová společnost " mosfilm "
Distributor Mosfilm
Doba trvání 76 minut [1]
Země  SSSR
Jazyk ruština
Rok 1939
IMDb ID 0184823
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

"The Foundling"  je sovětský celovečerní film natočený ve studiu Mosfilm v roce 1939 režisérkou Tatyanou Lukashevich podle scénáře Riny Zelyony a Agnia Barto . Děj je založen na událostech, které se odehrály během jednoho dne s pětiletou Natašou, která odešla z domova, kterou bezdětní Moskvané vnímají jako nalezence a chystají se adoptovat . Film byl první pozoruhodnou filmovou prací pro Rostislava Plyatta ; ve filmu dále hráli Faina Ranevskaya , Pyotr Repnin , Olga Zhizneva . Roli "nalezence" ztvárnila Veronika Lebedeva .

Film byl propuštěn 27. ledna 1940 a byl obecně dobře přijat recenzenty. Články věnované komediálním filmům o pátrání po pohřešované dívce byly publikovány v publikacích jako Art of Cinema , Sovětské filmové plátno , Literární noviny , Pravda , Izvestija . Filmoví kritici, kteří vzdali hold pedagogickému nadání Taťány Lukashevich při práci s hlavní herečkou, zároveň zaznamenali chyby režiséra, především související s obrazy průkopníků, jejichž chování je ve filmu postaveno podle „ modelu vztahů mezi politickými pracovníky strany “. Mezi neúspěchy autoři prvních publikací přiřadili i image hospodyně Arishy a hudbu k filmu .

Během válečných let se negativ „Nalezce“ ztratil. Páska byla restaurována díky pozitivní kopii uchované ve Státním filmovém fondu SSSR . V roce 1988 byl obraz restaurován a v  roce 2010 kolorován . Samostatné fragmenty, které byly přítomny ve filmové verzi z roku 1939, byly z následujících vydání filmu vyloučeny .

Historie filmu

Ve druhé polovině 30. let napsaly Agniya Barto a Rina Zelyonaya scénář o pátrání po dívce, která odešla z domova a vydala se na procházku moskevskými ulicemi. Spoluautoři v té době neměli žádné zkušenosti s prací s literárním a dramatickým materiálem pro kinematografii a neuzavřeli se studiem ani předběžnou smlouvu; nicméně jejich dílo nazvané „The Foundling“ přijal „ Mosfilm “ v první verzi [2] . Redaktoři filmového studia neprovedli žádné úpravy příběhu navrženého spoluautory a v roce 1939 byl film v režii Taťjany Lukashevich uveden do produkce [comm. 1] . V průběhu práce se začaly do scénáře přidávat doplňky. Takže v autorské verzi nebyla žádná fráze "Mulyo, neznervózňujte mě!" - tuto poznámku, adresovanou jejímu "manželovi" na obrazovce - umělci Pyotru Repninovi , pronesla v pauze mezi záběry Faina Ranevskaya [comm. 2] . Poznámka herečky se tvůrcům „Foundling“ zdála úspěšná a nedobrovolný prvek dialogu organicky vstoupil do obrazu [5] .

Náhodou se také ve filmu objevila hrdinka, která původně nebyla ve scénáři napsána – hospodyně Arish. V určité chvíli Rinu Zelenaya, která byla neustále na place opravovat určité dějové linie, oslovili Barto a Lukashevich s návrhem zahrnout do celkového obrysu další komickou postavu. Podle Zelenayiných memoárů při vymýšlení nové image vzala za základ postavu a jméno au pair žijící se sousedy, „vybíravé a hloupé“ ženy, a také reprodukovala svůj způsob řeči: „Ano, nejsem volný, uvolnit. No, co jsem svobodný? Po dni volna mám volno“ [6] .

"The Foundling", ohlášený v pokladně jako film "o starostlivém přístupu sovětského lidu k dětem", byl propuštěn 27. ledna 1940 a získal mnoho recenzí v tisku [7] . Během jednoho roku jej zhlédlo více než 16 milionů diváků [8] . Na obchodním a průmyslovém veletrhu v Königsbergu (1940) byl snímek, který vědci nazývají „prvním sovětským rodinným filmem“, prezentován organizací Intorgkino na stejném stánku s filmy jako „ Petr Veliký “, „ Minin a Požarskij “ . , " Námořníci ", " Lenin v roce 1918 ". Během války se negativ filmu ztratil; Návrat "The Foundling" k divákům v poválečném období se uskutečnil díky pozitivní kopii uchované ve Státním fondu filmu SSSR . V 50. letech 20. století byla v rámci destalinizace  z obrazu vystřižena malá část videosekvence. V roce 1988 byla původní verze obrazu restaurována - jednotlivé epizody a hudební úryvky byly přezvučeny. Restaurátoři navíc z pásky odstranili některé rámy z vydání z roku 1939 – například obraz Stalina na Všesvazové zemědělské výstavě [9] [5] [10] [11] .

Děj

Fragment scénáře

Auto fotbalového hráče v jeho domě. Hráč vystoupil z auta. Natasha spí v jeho náručí. "Vezmi svou dceru," říká fotbalista ženě, která s ním seděla v autě, "usnula." Žena je v rozpacích: "To není moje dcera." "Není tvoje? Čí je to dívka? - fotbalista je zmatený [12] .

Scéna z filmové verze z roku 1939, která nebyla zahrnuta do pozdějších úprav

"Nalezenec" ve filmu - pětiletá Natasha (Veronika Lebedeva) [comm. 3] . Matka dítěte ( Olga Zhizneva ), která odjíždí z města pronajmout pro rodinu daču, pověří svého nejstaršího syna Yuru, školáka, aby se o dívku staral. Chlapec, který čeká na návštěvu svých pionýrských přátel, napůl v žertu slíbí své sestře, že jí „utrhne hlavu“, pokud nebude spát, dokud nepřijde hospodyně Arisha ( Rina Zelyonaya ). Zatímco pionýři ve vedlejší místnosti diskutují o sociálních otázkách, Natasha se obléká a vyráží na svou první samostatnou procházku po městě. Během dne se dívce přihodí spousta událostí. Skončí ve školce, kde se učitelka neúspěšně snaží zjistit jméno a adresu dítěte, které se do skupiny přidalo. Nataša se poté ocitne v bytě bezdětného geologa Jevgenije Semjonoviče ( Rostislav Plyatt ). V domnění, že na něj byla vysazena Nataša, se mládenec dostane do konfliktu se sousedkou ( Tatyana Barysheva ), která se snaží domoci svých práv na dívku. Zatímco sousedé třídí věci, „nalezenec“, spěchající za kočkou, mizí z bytu [14] .

Natašina "odysea" pokračuje a bezdětní manželé Lyalya ( Faina Ranevskaya ) a Muli ( Pyotr Repnin ) mají brzy touhu adoptovat dítě, které málem spadlo pod kola auta . Některé z „právních“ obav, které zpočátku vznikají u jejího manžela, odstraňuje Lyalya otázkou adresovanou dívce: „Řekni mi, maličká, co chceš - nechat si utrhnout hlavu nebo jít na venkov? “ Natasha nedosáhne dacha - promísí se na nástupišti s davem fanoušků setkávajících se ve vlaku s fotbalisty, na žádost manažera předá sportovcům květiny [15] .

Zatímco se Nataša pohybuje po Moskvě, hledá ji řada lidí, včetně Jury, jeho spolužačky Niny a Sergejeva ( Ivan Lobyzovskij ), zaměstnance pátrací skupiny po pohřešovaných dětech. Je to on, kdo na konci dne přivede dívku domů. Natasha, ležící v posteli, když viděla, jak se v místnosti objevil její bratr, hlásí: "Yuro, už jsem byl nalezen!" Na konci obrazu matka drží dívku na kolenou a zpívá jí ukolébavku: „V naší radostné zemi / Milují mou dívku.“ Ospalá dcera objímá matku a navrhuje: „Mami, zítra se spolu ztratíme“ [16] [7] .

Výběr herců

Po zahájení práce na scénáři se Rina Zelyonaya a Agniya Barto rozhodly, že jejich oblíbení umělci budou hrát role dospělých hrdinů Foundling. Obrazy Lyalyi a mládence Jevgenije Semjonoviče (ve scénáři se jmenuje Ivan Semjonovič) byly vytvořeny s přihlédnutím k herecké organice Fainy Ranevské a Rostislava Plyatta . Režisérka Tatyana Lukashevich byla s těmito nominacemi spokojena. Získal se i souhlas umělců. Plyatt, který v té době hrál v Divadelním studiu Jurije Zavadského , ale neměl téměř žádné filmové zkušenosti, okamžitě projevil ochotu zúčastnit se natáčení. Ranevskaya, ne příliš spokojená se svou tvůrčí biografií, později připustila, že ve 30. letech 20. století její vztah k filmu nebyl snadný. Po svém debutu ve filmu „ Pyshka “ Faina Georgievna a herečka Komorního divadla Nina Sukhotskaya na Vrabčích horách přísahaly , že se už na obrazovce neobjeví: „Tak nás tento Moskinokombinat mučil “ [ 17] . Přesto Ranevskaja přijala pozvání scenáristů a režisérky „Nalezce“ – podle Riny Zelenayi výhradně „z přátelských ženských citů“ [2] [15] .

Tvůrci snímku navrhli, aby roli Muli ztvárnil Peter Repnin . Po Nálezci hrál Repnin, umělec se „smutně dobrosrdečnou tváří“, hlavně v epizodách: diváci si ho například připomněli v dalším filmu, jehož citáty se stejně jako repliky z Nálezce staly aforismy: herec hrál hlavního lékaře psychiatrické léčebny v „ Kavkazském zajatci “ od Leonida Gaidai [4] .

Největší potíže v přípravné fázi byly spojeny s hledáním „herečky“ pro roli Natashy Mukhiny. V některých případech rodiče rozhodně odmítli nechat své děti jít na natáčení; v jiných situacích se ukázalo, že vyvolená dívka se před kamerami nedokázala chovat přirozeně. Pátrání skončilo poté, co se Veronika Lebedeva objevila v ředitelně. Podle memoárů Riny Zelyonaya „malá víla“ okamžitě prokázala schopnost svobodně komunikovat a v přítomnosti dospělých se udržovala velmi v pohodě. Problémy vyšly najevo o něco později: „Vzhled tohoto anděla neměl nic společného s její povahou. <…> tento skřet Natashka přiváděl všechny k zoufalství“ [18] .

Mezi mladými hrdiny obrázku je chlapec ze školky, který se v rozhovoru s Natašou ptá, jestli může být "hraničářský pes". Tato role byla nabídnuta ztvárnit syna zaměstnance filmového studia - budoucího literárního kritika Lva Anninského . Jak řekl Anninskij, text role se dozvěděl v pavilonu za přítomnosti režiséra. Díky svému otci se mladému "umělci" podařilo vidět epizodu s jeho účastí ještě před uvedením "Foundling" na obrazovku (doma). V jedné ze scén The Foundling hrál mladý Anatolij Papanov  - krátce se objevil v záběru jako kolemjdoucí [19] [20] [21] [22] .

Natáčení. Režie

Taťána Lukaševič se již před prací v The Foundling věnovala tzv. „dětskému“ tématu – v roce 1937 natočila film „ Gavroche “, který vypráví příběh mladého pařížského gamera , který zemřel na barikádách [10] . Inscenace dalšího snímku – o pátrání po dívce, která odešla z domova – dala režisérovi novou profesionální zkušenost. Jak později řekla Lukaševič, v rámci příprav na první natáčecí den přinesli její asistenti na natáčení poblíž Chistye Prudy potřebné rekvizity – rozložili hračky na lavičky, naaranžovali natahovací auta a tříkolky. Oblast sousedící s místem natáčení zablokovala policie. Dospělí i mladí umělci, včetně studentů mateřských škol pozvaných k účasti na masových scénách, čekali hodinu za hodinou na povel „Motor!“. Nicméně „ten den nebyl odstraněn jediný užitečný měřič“. Interpretka role Nataši, Veronika Lebedeva, byla rozmarná a nereagovala na přesvědčování členů filmového štábu - podle Lukasheviche "byla rozmazlená na maximum." Rina Zelenaya, která na proces dohlížela jako spoluautorka scénáře, označila počáteční fázi práce za „naprostou katastrofu“ [comm. 4] [24] [25] .

V našem filmu ve scénách s ní není mechanicky odstraněn jediný studený kousek. To vše se děje metodou vyvolávající v dítěti-herci tzv. spřízněný pocit. <...> tato metoda chrání dětského herce před dováděním a umožňuje vytvářet skutečné herecké scény s dětmi [26] .

Taťána Lukaševič

Zlom ve vztahu mezi režisérem a interpretkou role Nataši nastal v okamžiku, kdy Lukashevich změnil způsob komunikace s Veronikou - začala dívku oslovovat intonací, ve které neexistovala žádná didaktická nastavení, ale tam byla „vážná jednoduchost“. Následně se epizody s účastí Lebedeva začaly budovat jako hra - díky této iluzi si mladá herečka zachovala přirozenost a snadnost na webu. V jedné ze scén tedy musela Natasha Mule nabídnout sklenici perlivé vody. Dívka se chovala upřímně a přímo, protože na jedné straně věřila umělci Pyotrovi Repninovi, který „se díval na sklo se skutečným smutkem“; na druhou stranu reagovala na Lukashevichův offscreen režisérský výcvik, který dítě vědomě informoval, že „Ranevskaya je chamtivá a je schopná vypít všechnu vodu sama“ [27] [28] .

Filmoví kritici, kteří vzdali hold režisérovým „pedagogickým údajům“ při práci s Veronikou Lebedevovou, zároveň poznamenali, že Lukashevich nevěnoval dostatečnou pozornost epizodám zahrnujícím jiné děti a dospívající - mluvíme především o scénách, kde její starší bratr Yura hledá Natašu. Jak napsala filmová kritička M. Pavlova v eseji věnovaném Taťáně Lukaševič, „kam se v těchto chlapech vytratila spontánnost, uvolněné chování charakteristické pro děti ve věku dvanácti až třinácti let! Místo toho v charakteristice Yury, jeho přátel, vzorných školáků, zazněla sladkost a vzdělanost“ [29] . Podle filmové kritiky Natalyi Nusinové vypadá chování průkopníků ve filmu The Foundling anomálně – v prostředí náctiletých byl ve skutečnosti znovu vytvořen „model vztahů mezi politickými pracovníky strany“ s jejich atributy, podáním rukou a protokoly [30] .

Rok po zveřejnění obrazu na obrazovce souhlasila Tatyana Lukashevich s návrhem filmového studia Mosfilm natočit film o životě Mozarta (tam se měla zúčastnit i Veronika Lebedeva). Ještě před začátkem natáčení se však mezi filmaři objevily stížnosti na nový projekt a režisér byl odvolán z práce. Ivan Pyryev na jaře 1941 při projednávání současné situace na schůzce pracovníků uměleckého kina v Domě kina zmínil mimo jiné kazetu o pátrání po pohřešované dívce: „Příklad špatného vedení stylu je příběh s režisérem T. Lukashevichem. Natočila dobrý film - "Foundling". Pak jí byl z nějakého důvodu přidělen scénář k Mozartovi. <...> Je takto nutné vychovávat kreativní personál? [31] [32]

Hrdinové

Natasha

Film Taťány Lukaševiče předjímal žánr „městských procházek“, který se později, během let tání , obrátil k tvůrcům filmů jako „ Člověk následuje slunce “, „ Iljičova základna “, „ Kráčím v Moskvě ". Moskva pro hrdinku The Foundling, která se vydala na svou první samostatnou cestu, je prostorem, který dívka vnímá jako území pro hry a dobrodružství. Velký svět, který se objevil před Natašou za prahem jejího domu, je plný objevů - dívku stejně zajímá buldok procházející se po bulváru a balónky prodávané na ulici a náhle liják letní déšť. Město na obrázku je pro dítě pohodlné a bezpečné prostředí - žijí v něm benevolentní policisté, přátelští školníci, zodpovědní vychovatelé; podle spisovatele Leonida Kostyukova je jediná „hrozba“ ze strany Moskvanů spojena s jejich touhou adoptovat ztracené dítě. „Nalezenec“, jak napsal filmový kritik Viktor Filimonov, byl natočen v předválečném období v totalitním státě, ale svět, ve kterém postavy z kazety žijí, „jako by o něm nechtěl nic vědět“ : „Vznikla dětská venkovská utopie , jejíž hlavní náladu může určit ukolébavka, která zní ve filmu: „V našem velkém městě mají všichni rádi dítě“ [33] [34] [35] [36 ] .

Vědci, kteří si všímají schopnosti dívky najít společný jazyk s ostatními, věnují pozornost jazyku samotné hrdinky - liší se od řeči jejího bratra Yury a dalších „příkladných“ průkopníků. Takže v dialogu s chlapcem ze školky Natasha s „okouzlující vážností“ vysvětluje, proč ho nebudou brát jako tankistu nebo policistu: „Jsi ještě malý, protože...“; ale o něco později, po nějakém přemýšlení, dívka „milosrdně“ dovolí, aby se z partnera stal „hraničářský pes“ [37] . Přirozené chování Nataši v záběru je vysvětleno tím, že Veronika Lebedeva se během natáčení nesnažila předstírat, že je herečka a nevyslovila předem naučený text - prostě žila v navržených podmínkách, přijala pravidla hry a trochu improvizovali. V předválečných sovětských filmech se hrdinové s výraznou osobností často nepotkávali; jednou z výjimek se ukázalo být „dítě, které porušuje konvence – neposedná Natashka“ [38] [39] [35] .

Filmovým debutem pro Veroniku Lebedevovou byla účast v krátkém filmu „Air Adventure“ („Toy Parade“), vydaném v roce 1937. Poté si tvůrci "The Foundling", kteří hledali hlavní herečku, všimli dívky na ulici a obrátili se na její rodiče s žádostí, aby dítě přivedli na test obrazovky. Veronica ve studiu přečetla dvojverší „Moucha sedla na džem – to je celá báseň“ a byla pro roli schválena. Během natáčení si mladá herečka vytvořila obzvlášť vřelý vztah s Rostislavem Plyattem, který jí vytvořil hravou atmosféru nejen v záběru, ale i v pauzách mezi záběry. Za jeden střelecký den bylo Lebedevovi účtováno 75 rublů. Po The Foundling její krátkou filmografii doplnil film In Dollland (1941), po němž Veronica skončil vztah k kinematografii. Po získání diplomu učitelka angličtiny se později věnovala pedagogické a publikační činnosti [32] .

Lyalya a Mulya

Mezi postavami na obrázku, které chtějí adoptovat ztracenou dívku, je bezdětný manželský pár - Lyalya a Mulya. Neklidná Lyalya, která obtěžuje trpělivou Mulyu výčitkami, Ranevskaya hrála s „ bafantskou upřímností“ a přehnanou komedií [40] [41] . Herečka podle publicisty Igora Smolin, předvádějící postavu panovačné dámy, která komanduje panáka a zároveň předstírá, že je „mdlé a něžné stvoření“, ztvárnila každý detail portrétu – od slaměného klobouku až po obrovský bavlněný deštník - práce pro obraz, který vynalezla [42] . Bižuterie , ve které Ranevskaya hrála, patřila podle Veroniky Lebedevové její matce, která byla neustále na place. Jednoho dne Faina Georgievna, když slyšela kompliment od Lebedeva Sr. o jejím vzhledu, odpověděla: „Děkuji, velmi pěkné. Dejte mi své korálky, budu v nich hrát“ [43] [32] . Ranevskaya bez potěšení vzpomínala na svou práci ve Foundlingu. Herečka po natáčení v přeplněné Gorkého ulici , kde byli umělci nuceni zkoušet i nahrávat soundtracky za přítomnosti pozorovatelů, přiznala, že jí vadila samotná publicita filmového procesu: „Osobně jsem měla pocit, že jsem mytí v lázních a prohlídka zaměstnanců Ústavu zdraví a nemocí z povolání“ [44] [45] .

Podle filmové kritičky Neyi Zorky vděčí The Foundling (film spíše slabý, i když hezký, příjemný) za úspěch u diváků „velké ruské klaunce Faině Ranevské“ a také za poznámku její hrdinky: "Mulyo, nedělej ze mě nervy!". V předválečných letech tento a další citace z obrazu Taťány Lukaševičové možná v popularitě obešly hlášky z Čapajevova filmu , napsal Zorkaya [46] . Po mnoho let byl vzhled herečky na ulici doprovázen připomínkou "Nalezce". Existuje příběh o tom, jak oddíl školáků, který viděl Ranevskou v centru Moskvy, začal zpívat frázi o Mulye. Herečka v odpověď přikázala: "Pivoňko , chyť se za ruce a jdi do pekla!" [47] Po evakuaci v Taškentu si Faina Georgievna stěžovala Anně Achmatovové , že nemůže klidně projít starým městem - pronásledovaly ji poznámky o Mulye. Achmatovová uklidnila: „Nebuďte naštvaní, každý z nás má svou vlastní Mulyu“ [comm. 5] . I Leonid Brežněv ji v roce 1976 při předávání Leninova řádu herečce pozdravil citátem z filmu [46] .

Začátkem 80. let televizní štáb připravující pořad k 85. narozeninám Ranevské navrhl, aby Faina Georgievna sestavila seznam ukázek z filmů, které podle ní měly být zařazeny do programu. Herečka připravila podrobný seznam obrazů; mezi nimi - označené "Povinné" - zahrnovaly fragmenty z " Popelka ", " Jaro ", kazetu " Slon a lano ", stejně jako dvě epizody z "Foundling" - "Pipe" a "Soda". Později na stejném listu Ranevskaya poznamenal: „Scény se neukázaly. Je to zapomnětlivé, je to televize“ [49] .

Tolik let na mě chlapci na ulicích křičeli: "Mulyo, neznervózňuj mě!" Dobře oblečené, navoněné dámy natahovaly pero s lodičkou a úhledně sevřenými rty, místo aby se představily, zašeptaly: "Mulyo, neznervózňuj mě!" Státníci šli kupředu a projevujíce lásku a úctu k umění laskavě řekli: "Mulyo, neznepokojuj mě!" Nejsem Mule. Jsem stará herečka a nechci nikoho otravovat. <...> Tolik lidí mi tleská, ale já se cítím tak osamělý [50] .

— Faina Ranevskaya

Pyotr Repnin - druhý herec z "fraškářské dvojice" - diváci dlouho volali také Mulya [51] . Obraz hrdiny obrazovky přitom ostře kontrastoval s charakterem umělce. Na snímku si zahrál rezignovaného a poslušného manžela, uzavírajícího se pomocí novin z proudu Lyalinových poznámek a tvrzení. V životě se Repnin vyznačoval poměrně ostrým temperamentem a ve filmovém prostředí byl známý jako „nepohodlný“ člověk. Možná tyto okolnosti ovlivnily jeho další filmovou biografii – po výrazné roli ve filmu The Foundling herec hrál především v epizodách a jeho postavy byly často bezejmenné [52] .

Geolog Jevgenij Semjonovič

Filmový kritik Rostislav Yurenev označil dílo Rostislava Plyatta, který ztvárnil roli bezdětného geologa Jevgenije Semjonoviče, za „nejlepší herecký úspěch“ filmu „Foundling“ . Při vytváření obrazu vytáhlého mládence spojil herec masku doktora z italské commedia dell'arte , rysy Jacquese Paganela z románu Julese Verna „ Děti kapitána Granta “, individuální kvality Dona Quijota . a další „laskaví, duchem nepřítomní, chytří, vážní a naivní lidé“. Když geolog vidí dívku, která se objevuje přede dveřmi, je nejprve ztracen, pak poslechne a po nějaké době se rozhodne adoptovat „nalezence“. Malá hrdinka si mezitím rychle uvědomí, že cizinci nelze jen poroučet – lze s ním hrát „jako velkou panenku“ [53] [54] . Připravenost geologa podřídit se jakýmkoli přáním Nataši je odhalena například ve scéně „Žena zasela hrách“. Nemotorný a nemotorný Jevgenij Semjonovič se upřímně snaží naučit pravidla dětské hry. Při komunikaci s ním se dívka cítí jako paní situace a dokonce geologa trochu „zastrašuje“: „Zpívej, zpívej, jinak se s tebou nebudu stýkat“ [34] .

Natašin „nedobrovolný opatrovník“ nemá s dětmi žádné zkušenosti; možná proto jeho intonace postrádají sladkost a „falešnou roztomilost“, která je vlastní některým dospělým. Ale jeho jemnost a laskavost u malého hosta okamžitě rezonuje. Plyattova postava přitom i přes vnější naivitu, nejistotu a bezradnost dokáže odrazit souseda, který se snaží dívku i mládence plně ovládnout. Komedie situace spočívá v tom, že pro Natashu je důvěra a vřelost ve vztazích normou, zatímco pro dospělého se takové zkušenosti stávají zjevením. Když Jevgenij Semjonovič po ztrátě dívky stojí v noci u výlohy hračkářství, vzniká pochopení: „Už není stejný jako předtím“ [55] [56] [57] .

Podle memoárů Riny Zelenaya vzbudilo natáčení za účasti Plyatta zájem celého studia. Scéna, ve které Natasha utírá geologovi mokré vlasy, se natáčela v nevytápěném pavilonu. Asistent režie v zákulisí polil umělcovu hlavu vodou a Veronika Lebedeva, na kterou sprej letěl, reagovala na „déšť“ otázkou: „Plyatte, proč pliveš? [58] V roce 1950 zveřejnil list Pionerskaja pravda (vydání z 24. března) článek Rostislava Yanoviče „Mým malým partnerům“, ve kterém umělec hovořil o spolupráci s Veronikou Lebedevovou ve filmu The Foundling a Natašou Zashchipinou ve filmu Elephant and Lano » [59] . Role geologa ve filmu Taťány Lukashevich se podle komentátora deníku Kultura Nikolaje Iriny stala o pár desítek let později jakousi předobrazem další postavy, kterou Plyatt ztvárnil - Pastora Schlaga v Sedmnácti okamžiků jara [ 55] [56] .

Další znaky

Lyalya, vysvětlující zaměstnanci pátrací skupiny okolnosti zmizení dívky, vzpomíná: "V té době dorazil nějaký... Spartak." Mluvíme o příjezdu týmu Spartak na běloruské nádraží , který se vrací ze zahraničního turné. Filmová verze z roku 1939 obsahovala vložené záběry ukazující další cestu fotbalistů v otevřených autech po Moskvě [60] [61] [comm. 6] . Následně byla z filmu vyřazena jak dokumentární kronika, tak inscenované fragmenty za účasti sportovců. Básník Konstantin Vanshenkin napsal, že v dospívání šel několikrát do kina, aby se podíval na „The Foundling“, ale viděl scénu s kapitánem „Spartak“ Andrey Starostin a záložník Stanislav Leuta stojící na nástupním prkně vlaku : „Pak tyto výstřely vypadly a ztratily se. <...> A až doteď, když je [obrázek] uveden v televizi, dívám se do svých očí, bojím se, abych to nezmeškal - co když se objeví? Podle memoárů Andreje Starostina se díky natáčení spřátelil s Fainou Ranevskou, Rinou Zelenou, Olgou Žiznevovou , která ztvárnila roli Natašiny matky v Nalezenci [63] .

Doufám, že tato malá epizoda byla odehrána podle tradice Moskevského uměleckého divadla . Ani moji přátelé a kritici Jurij Karlovič Olesha a Alexandr Alexandrovič Fadějev nenašli důvod k odsouzení mého filmového talentu. Soudím to proto, že Sasha Fadeev nekřičel rozhořčeně do sluchátka, jak tomu bylo obvykle po prohře Spartaku: „Máte svědomí, vaše nestydaté nohy? [64]

— Andrej Starostin. " Sovětská obrazovka ", 1985, č. 3 Z rozhovoru mezi Arishou a policistou

Svědku... Vidíš, jako bych měl čas. Víte, neplatil jsem za benzín bankovním převodem. Moje dívka není nakrmená. Jsem ve službě. Víš, všechno je v koši, odešel jsem ... Víš ... [65]

Hospodyně Arisha, jejíž slova se „sypou jako hrách“, se nejenže neúčastní pátrání po zmizelé Nataše, ale dlouho ani neví, že se dívka ztratila. Arishina hlavní starost souvisí s tím, že „dnes by měla mít volno. Také chci mít den volna ve volném dni.“ Rina Zelyonaya nevytvořila ani tak karikaturu , jako spíše karikovaný portrét upovídané a hloupé hospodyně, snažící se všude vyjádřit svůj názor na spravedlnost. Ve vzhledu Arishy je dokonce jakási koketérie; na obličeji se čas od času mihne „zlomyslná vševědoucnost“ [66] [67] . Arishina puntičkářství, neustále jí připomínající, že je velmi zaneprázdněná osoba, se projevuje například při rozhovoru s policistou [68] . Přestože jsou epizody s Arishou vtipné, podle filmové kritiky M. Pavlové nemají s celkovým stylem filmu mnoho společného a zůstávají „úvodním, samostatně existujícím varietním počinem herečky“ [29] .

Recenze a recenze

Obrázek byl vydán 27. ledna 1940, ale první recenze díla Taťány Lukaševič se objevily o něco dříve. Dva dny před oficiální premiérou tedy noviny Izvestija zveřejnily článek novináře a scénáristy Michaila Dolgopolova „The Foundling“. Autor publikace velmi vlídně hodnotil filmový příběh o zmizelé dívce. Film je podle Dolgopolova „plný výjimečného kouzla“, film má mnoho zajímavých režijních a hereckých objevů – to se týká scén v bytě geologa a těch komediálních situací, ve kterých se postavy Fainy Ranevské a Petra Repnina ocitají. v [69] .

Při analýze práce režiséra s dětmi novinář poznamenal, že Lukashevich vytvořil podmínky, za kterých se hlavní zpěvačka Veronika Lebedeva cítila na scéně přirozeně. Méně zdařilé jsou podle Dolgopolova scény s účastí teenagerů. Obrazy Yury a jeho přátel jsou "slabší ve scénáři a mladí umělci je hrají ne tak snadno." Autor článku byl poněkud zmaten Arishou, „hloupou hospodyní“, která „vesele žvatlá nějaké vtipné fráze“. Role Riny Zelenaya není dramaturgicky zabudována do osnovy děje a vypadá jako „zásuvné číslo, atrakce“ v The Foundling, uvedl recenzent. Dolgopolov označil práci kameramana Semjona Šejina  v pavilonu i na moskevských ulicích za dobrou [69] (podle vzpomínek Riny Zelenayi se museli režiséři filmů ve 30. letech kvůli natáčení „dostat z bojiště“, ale přesto nebylo dostatečné vybavení [ 70] ).

Téhož dne, 25. ledna 1940, se v Pravdě objevila informace o propuštění Nalezence . Dopisovatel S. Tregub uvedl, že příběh dítěte, které se ocitlo v pozici nalezence, „v předrevolučních podmínkách zněl dramaticky, v našich podmínkách komediálně. Staré koncepty jsou mrtvé." S. Tregub nazval snímek „příjemným, lehkým a poučným“ a stejně jako jeho kolega Izvestinskij se domníval, že role Arishy v podání Riny Zelenayi je „spíše zpestřením “: „Její jazykolam se na obrazovce ukázal jako nezřetelný, a proto únavné“ [71] .

30. ledna 1940 uveřejnila Literaturnaya Gazeta podrobný článek spisovatele a filmového kritika Viktora Shklovského „Nalezenec nalezený Rinou Zelenou a Agniou Barto“. Shklovsky uznal, že „v umění jsou úspěchy dosažené bez námahy“, poznamenal Shklovsky, že film Tatyany Lukashevich není ani tak příběhem o nalezenci, ale o „vytoužené dívce“, o přirozené lidské touze postarat se o dítě. Recenzent dále uvedl, že se v celovečerním filmu „konečně“ objevila Moskva („Tak dlouho jsme ji viděli jen v kronice“). Městské objekty natočené kameramanem přitom podle kritika ne vždy korelují s dějem: „Nebylo třeba vkládat tolik Zemědělské výstavy , na které se ve filmu nic neděje“ [72] .

Zjevným selháním v zápletce "The Foundling" připsal Shklovsky obraz souseda geologa, který se dostal do obrazu "z nějakého vaudeville ". Podle autorky publikace byla tato role jak režisérkou, tak herečkou Taťánou Baryshevou špatně interpretována : "Její scénářovou pozicí je láska k dítěti a hraje podmíněné téma - touhu staré ženy vdát se." Mládenec na obrázku měl navzdory Plyattově přesné hře také smůlu. Obraz geologa byl poněkud potřísněn filmovou akcí - účinkující ve filmu prostě „nesměl hrát“: „Herec je vytažen z vany a vtažen do banální další scény.“ Kritik nepřijal práci Olgy Žiznevové , která hrála roli matky Nataši a Jury: její hrdinka „mluví tak rozvážně, jako by četla dvacátou zprávu pro lidi, kteří ji neposlouchají“. Publicista navíc vyjádřil politování nad tím, že zajímavě pojatá postava hospodyně Arishy nenašla na snímku své místo - pro tuto postavu bylo nutné zpočátku navrhnout jak přehlednost dějových linek, tak i přehlednost zvukového záznamu. Nicméně na konci článku Viktor Shklovsky uznal, že obraz je „lehký, veselý a smysluplný“ [72] [comm. 7] .

Umění nevznikají křečemi, zamračeným obočím, napětím nebo vydíráním geniálního scénáře. Komedie je tvořena lehkým srdcem, důvěrou ve svůj čas, pochopením podstaty řemesla a veselou dovedností, která osvobozuje od viditelného napětí a umožňuje umístit roli na obě strany souřadnic divákovy pozornosti, dotýkání a míchání to. To neznamená, že páska je velmi dobrá: je významná [72] .

- Viktor Šklovský . " Literární věstník ", 1940, č. 6

V kontextu dětského kina 30. let

Okamžik zrodu „dětského kina“ v SSSR zaznamenal časopis Sovětská obrazovka , který napsal, že u zrodu žánru stál režisér Michail Doronin, který natočil film o dětech bez domova „Jak šla Petjunka do Iljiče“ v r. 1925. Koncem 20. let se v Moskvě konaly stranické schůze za účasti filmařů. V důsledku toho se objevilo usnesení, které obsahovalo požadavek na rozšíření produkce filmů o dětech „vyčleněním speciálních kádrů režisérů a scenáristů specializovaných na tuto oblast“. V následujícím desetiletí se obrazovka začala plnit příběhy, v nichž „děti vystupovaly jako malí dospělí“: sovětské dítě, podle doktorky dějin umění Natalie Nusinové, „obdařené silou mladého Herkula , životní zkušeností horský aksakal a politická ostražitost hodná tajemníka okresního stranického výboru.“ Před uvedením The Foundling byla ve filmech o dětech věnována zvláštní pozornost tématu „obrany“: průkopníci byli schopni chytit zločince, zastavit sabotáže a zachránit dobyvatele severních prostor. Například hrdina pásky Vladimira Yureneva „Happy Change“ (1936) zabránil srážce vlaku; školáci z filmu Lazara Bodika Skutečný soudruh (1937) bojovali za právo jít k námořníkům; chlapci z obrazu Nikolaje Lebeděva „ Fedka “ (1936) se podařilo odrazit útok bělogvardějců [30] [35] [73] .

Ve filmech 30. a 50. let 20. století málokdy vidíte děti v jejich normálním stavu. Screen Kids: a) bojujte se škůdci všech druhů (od špionů po hlodavce); b) sedět, to znamená pořádat shromáždění, schůze, hlasování a schůze; c) pracují nebo se v lepším případě oddávají nějaké zábavě, která zpravidla není pro skutečné děti charakteristická, ale může se vyvinout v profesi, například chov kuřat [30] .

- Valeria Pritulenko .

„Nalezenec“ byl pravděpodobně prvním sovětským filmem o dětech, kde není „ideologické napětí“ a prostor velkoměsta je tvořen „dětskou hrou a dětským pohledem na svět“. Film Tatyany Lukashevich demonstroval „normálnost“ vztahů mezi rodiči a dětmi (ačkoli podle Natalyi Nusinové byl univerzální pohled na rodinné hodnoty ve filmu kompenzován nepřirozeným chováním teenagerů vydávajících se za představitele stranické nomenklatury). Později, již během tání, komedie Elema Klimova „ Vítejte, nebo žádný vstup “ vlastně parodovala určitá ideologická klišé dětské kinematografie 30. let [10] [30] .

K jakémusi zvratu mezi Nálezcem a dětskými filmy následujících desetiletí došlo na úrovni hrdinů – mluvíme o těch dospělých, kteří se nebojí vypadat směšně a chovají se přímo jako děti. Takovými "falešnými dospělými" v "The Foundling" jsou Lyalya a Arisha; v roce 1947 k nim přibyl laskavý, ale infantilní král z filmové pohádky Naděždy Koshevery " Popelka "; pak dědeček Tanyi Samokhiny z filmu Rolana Bykova Pozor, želvo! "A" oslnivě škodlivé dítě " Barmaley z jeho vlastního obrazu" Aibolit-66 ". Postoj k „falešným dospělým“ se postupně měnil – zprvu byly vnímány jako předmět posměchu. V předválečné kinematografii se předpokládalo, že skuteční dospělí by měli být klidní a při smyslech. Právě k takové „moudré, rozumné, vyrovnané matce“ se Natasha, hrdinka The Foundling, vrací po komunikaci s „dospělými kojenci“ [74] .

Hudební motiv

Hudba v „The Foundling“ sklidila protichůdné recenze od kritiků. Takže Michail Dolgopolov v článku publikovaném v novinách Izvestija v lednu 1940 poznamenal, že obraz naplněný teplem potřebuje vhodný hudební rámec, ale skladatel Nikolaj Kryukov „se s tímto úkolem nevyrovnal“ [69] . Podobně hodnotil dílo skladatele i autor článku v Pravdě, který napsal, že hudba je „bledou a chabou ilustrací k filmu“ [71] . Viktor Shklovsky v článku zveřejněném v Literaturnaya Gazeta upozornil na skutečnost, že Olga Zhizneva, která provedla Ukolébavku na verše Agnie Barto, neoslovila píseň ani tak své dceři, jako spíše publiku: „Naštěstí je píseň nečitelný“ [72] . O čtvrt století později autoři knihy Kino a hudba Thomas Korganov a Ivan Frolov hodnotili jinak. I když uznali, že hudba filmu mimo plátno byla použita „velmi nesměle“, měli také pocit, že závěrečná píseň má „zajímavé opodstatnění příběhu“: „Unavená dnem svými dobrodružstvími, ona [dívka] pokojně usíná u ní . matčina ukolébavka “ [75 ] .

Ukolébavka jako žánr byla v sovětské kinematografii ve druhé polovině 30. let velmi populární. V roce 1937 natočil Dziga Vertov populárně naučný propagandistický film „ Ukolébavka “, ve kterém se podle režiséra „matka, která houpala dítě <...> změnila ve Španělku, pak v Ukrajinku a poté v Rusku. , pak v uzbeckou matku, jak se akce vyvíjí. <…> Před námi není matka, ale matka“ [comm. 8] . Ukolébavka zní v závěrečných scénách nejen Nalezence, ale i Alexandrovova obrazu Cirkus . Podle A. I. Apostolova, šéfredaktora filmového studia Gorkého , byl zvýšený zájem o tento žánr způsoben tím, že v té době „byla sovětská společnost stále více a více obsedantně spojována s jedinou rodinou“ [76] .

Skladatel Nikolai Kryukov byl v době natáčení filmu "The Foundling" hudebním ředitelem filmového studia Mosfilm. V budoucnu napsal řadu děl pro kino, včetně filmů jako „ Chlap z našeho města “, „ Admirál Nakhimov “, „ Legenda sibiřské země “ [77] . 4. dubna 1961 (den, kdy byl Rostislavu Plyattovi udělen titul Lidový umělec SSSR ) Krjukov spáchal sebevraždu na Běloruském nádraží , když se vrhl pod elektrický vlak [78] . Zpráva KGB pod nadpisem „Přísně tajné“ naznačovala, že den předtím se skladatel, který prodělal druhý infarkt, vrátil ze sanatoria Zvenigorod . Stěžoval si na bolesti hlavy, mluvil o blízké smrti. Zpráva podepsaná předsedou KGB Alexandrem Shelepinem končila větou: „Probíhá vyšetřování státního zastupitelství“ [79] .

Obrázek Moskvy. Signs of the Times

Moskva v „Nálezci“ vypadá jako „vzorové socialistické město“ – to platí jak pro organizaci života, tak pro chování měšťanů. Dívčí trasa začíná od Boulevard Ring , který se divákovi jeví jako ideální místo pro relaxaci a rodinné procházky. Dvory přiléhající k bulváru „doslova dýchají řádem“ a budovy jsou vnímány jako „kontejnery pohodlných prostorných bytů“ [80] .

Natašina rodina žije na bulváru Chistoprudny , č. 14, budova 3. Budovu vyzdobenou basreliéfy znázorňujícími pohádková zvířata a ptáky nazval měšťané Dům se zvířaty . Tento výnosný dům kostela Nejsvětější Trojice na Gryazek byl postaven v letech 1908-1909 pro farníky; Některé byty byly pronajímány. Architektem projektu byl Lev Kravetsky , vzory na basreliéfech vytvořil umělec Sergey Vashkov . V době natáčení měla budova čtyři podlaží se suterénem. V roce 1945 proběhla rekonstrukce, dům se stal sedmipatrovým, zmizely balkony. Když dívka vyjde ven, divák vidí projíždějící tramvaj s písmenem "A", označovanou jako " Annushka ". Trasa „A“, po Boulevard Ring, se objevila v roce 1911. Provoz na okruhu Annushka ustal ve 30. letech 20. století, později se trasa tramvaje periodicky měnila a tato skutečnost se promítla i do řádků, pravděpodobně souvisejících s městským folklórem : „Annushka, Annushka-vostroshka, / Kolik minut jsme s vámi strávili! / Milá Annuško, už jsi stará žena, / každý den je tvoje trasa kratší .

V jedné ze scén The Foundling vjíždí do záběru dvoupatrový trolejbus. Toto vozidlo bylo provozováno v Moskvě od konce 30. do začátku 50. let. V roce 1937 zakoupil Sovětský svaz od Anglické elektrické společnosti první dvoupatrový trolejbus, určený pro přepravu velkého počtu cestujících současně . Na základě tohoto vozidla vyrobil Jaroslavlský automobilový závod deset trolejbusů YaTB-3 . Trolejbus obsluhoval jeden strojvedoucí a dva průvodčí; kouření bylo povoleno ve druhém patře. Existuje několik verzí, proč se dvoupatrový trolejbus v Moskvě neprosadil. Jedna z nich souvisí s provozními problémy: síť pro „exotickou novinku“ se musela zvednout o jeden metr, což způsobilo nepříjemnosti pro řidiče běžných trolejbusů [83] [84] .

Během pátrání po Nataše se hrdinové snímku ocitnou na Nikitsky Boulevard , č. 9, poblíž Domu polárních badatelů . Byl postaven v roce 1936 pro zaměstnance Glavsevmorput . Koncem 30. let se v něm usadili papaninovští hrdinové, jejichž osud sledovala celá země na driftovací stanici . Podle Maoly Ushakové, dcery arktického průzkumníka Georgije Ushakova , bylo v Polar Explorer's House pouze 45 bytů. V různých letech v nich žili hrdinové Sovětského svazu Anatolij Ljapidevskij , Michail Bělousov , Petr Širšov a další [85] [86] .

Ve scéně „Soda“ říká Lyalya s odkazem na prodejce nealkoholických nápojů: „Méně pěny!“ Tento požadavek byl způsoben tím, že při silném tlaku vody se ve skle mohl vytvořit „pěnový uzávěr“. V předválečné Moskvě se sycená voda dala koupit v obchodech a na dvoukolových pouličních vozících, které byly vybaveny tlakovou lahví na oxid uhličitý a byly vybaveny nádobami na sirup a „fontánami“ na mytí sklenic. Kupující měl možnost vybrat si buď „čistou“ vodu nebo vodu se sirupem [87] .

Závěrečná fáze pátrání po dívce probíhá na VSHV . Jak poznamenal Viktor Shklovsky, dlouhá jízda výstavou přímo nesouvisí s dějem - postavy vstupují na její území obloukem severního vchodu a poté se pohybují na vozech GAZ-A a GAZ-M1 kolem pavilonů a dalších objektů. Zařazení scén na Všesvazové zemědělské výstavě do filmu podle badatele Borise Pinského souviselo s plněním propagandistických úkolů: výstava se otevírala pět měsíců před uvedením filmu a potřebovala reklamu. V The Foundling byl poprvé v sovětské kinematografii uveden pomník Dělnice a kolchoznice od Very Mukhinové . O sedm let později, v roce 1947, se obraz této sochy stal emblémem Mosfilmu [72] [88] [89] .

Relevance

chytit fráze

Zájem o film a jeho postavy pokračuje desítky let po uvedení snímku na plátno. V roce 2008 byl v Taganrogu poblíž domu, kde Faina Ranevskaya žila jako dítě, postaven pomník. Sochař David Begalov ztvárnil herečku v roli Lyalya z The Foundling. V roce 2010 byl obraz kolorován . Podle ředitele a generálního producenta barevné verze Igora Lopatyonoka pracovali specialisté na kolorizaci s archivy, studovali fotografické dokumenty a snažili se zjistit, jak vypadaly moskevské objekty ve 30. letech 20. století. Postoj společnosti k přibarvování starých filmů zůstává nejednoznačný; Svědčí o tom název diskuse, která proběhla v rámci XV. festivalu archivních filmů " Bílé pilíře ": "Kolorizace filmů - barbarské znesvěcení filmové klasiky nebo jedna z cest k zachování filmového dědictví?" [93] [94] [95] .

Otázka potřeby „ reinkarnace “ „Nalezence“ zůstává nejednoznačná . V roce 2017 řada médií oznámila zahájení prací na filmu , jehož tvůrci se rozhodli přehodnotit děj kazety Taťány Lukashevich a nabídnout divákům nové čtení známého příběhu. Podle režiséra filmu Olega Asadulina nelze jeho dílo nazvat remakem: „Toto je fantazie na téma „Kdo z nás si pamatuje něco víc než slavnou větu Ranevské“ Mulyo, neznervózňujte mě! starý film“ [22] [ 96] .

V roce 2016 byl „The Foundling“ spolu s dalšími sovětskými filmy uveden na Open Area 14. Mezinárodního filmového festivalu asijsko- pacifických zemí „ Pacific Meridian “. V listopadu až prosinci 2018 uspořádala brazilská kinotéka v Sao Paulu promítání sovětských a ruských filmů natočených na Mosfilmu. Mezi nimi je "The Foundling" od Taťány Lukashevich [97] [98] .

Na filmu se pracovalo

Cast [comm. 10] :

Herec Role
Veronika Lebedeva Natasha Natasha
Faina Raněvská Lyalya Lyalya
Petr Repnin mezek mezek
Rostislav Plyatt Bakalář Bakalář
Rina Greenová Arisha Arisha
Olga Žizněvová matka Nataši a Yury [7] matka Nataši a Yury [7]
Viktor Gromov Ninin otec Ninin otec
Taťána Baryševová Zubař Zubař
Elja Bykovskaja Nina (neuvedeno) [7] [99] Nina (neuvedeno) [7] [99]
Dima Glukhov Yura (neuvedeno) [7] [99] Yura (neuvedeno) [7] [99]
Viktor Bojko Alyosha (neuvedeno) [7] [99] Alyosha (neuvedeno) [7] [99]
Andrej Starostin fotbalista (neuvedeno) [7] [99] fotbalista (neuvedeno) [7] [99]
Stanislav Leuta fotbalista (neuvedeno) [7] [99] fotbalista (neuvedeno) [7] [99]
Nikolaj Arskij brzy policie (nepřipsáno) [7] [99] brzy policie (nepřipsáno) [7] [99]
Ivan Lobyzovský Sergeev (neuvedeno) [7] [99] Sergeev (neuvedeno) [7] [99]
Anatolij Papanov kolemjdoucí (neuvedeno) [22] kolemjdoucí (neuvedeno) [22]
Lev Anninskij chlapec ze školky (neuvedeno) [20] chlapec ze školky (neuvedeno) [20]
Oleg Basilašvili chlapec na kole (neuvedeno) chlapec na kole (neuvedeno)

filmový štáb [kom. 11] :

Role název
Autoři scénářů Agniya Barto a Rina Zelenaya
Výrobce Taťána Lukaševič
Operátor Semjon Šejin
Malíř Vasilij Komardenkov [7] [99] [1] [komunik. 12]
Skladatel Nikolaj Krjukov
Obrazový režisér V. S. Kanašenok
Asistenti ředitele M. N. Kalugin, E. A. Khakhanova
asistent operátora L. Abrahamyan
Montážní asistent K. I. Moskvina
zvukaři V. A. Leshchev, S. G. Egorov
Náměstek K. Veryovkin (neuvedeno) [7]
asistent operátora Y. Kun (neuvedeno) [7]
Asistent zvukaře B. Schaefer (neuvedeno) [7]
Zvukový designér R. Lukina (neuvedeno) [7]
Správce E. Zilberbrod (neuvedeno) [7]

Komentáře

  1. ↑ Taťána Lukaševič zahájila přípravné práce k natáčení 3. května 1939; 1. prosince téhož roku byly práce na obraze ukončeny [3] .
  2. ↑ Podle spisovatele Leonida Kostyukova je "autorství" věty "Mulyo, neznervózňujte mě!" stále zůstává nejasné. Agniya Barto, Rina Zelyonaya a Faina Ranevskaya "v pohodě" si tuto poznámku připisovaly [4] .
  3. ↑ Ve vzpomínkách Riny Zelenaya je uveden věk hrdinky – čtyři roky. Ve scénáři, publikovaném ve sebraných dílech Agnie Barto, je uvedeno, že dívce je pět let [13] .
  4. ↑ Několik desítek let po vydání filmu The Foundling Veronika Lebedeva řekla, že nesouhlasí s verzí Riny Zelenaya, že proces natáčení připomíná „krocení rejska“. Podle Lebedeva byla „dobře vychované a učenlivé dítě“ [23] .
  5. ↑ Podle Achmatové byla její vlastní „mezek“ báseň „Stiskla ruce pod temným závojem“ [48] .
  6. ↑ V knize Konstantina Beskova je zmínka o dokumentární kronice doplněna komentářem: „K tomu, abychom si takové setkání zasloužili, bylo samozřejmě nutné vyhrát Světovou dělnickou spartakiádu v Paříži, kterou Spartak udělal v roce 1937. “ [62] .
  7. ↑ Články věnované Nalezenci vyšly také v těchto publikacích: Kino (17. 6. 1939), Art of Cinema (1940, č. 3), Sovětské filmové plátno (1939, č. 10) [7] .
  8. ↑ Dziga Vertov. O lásce k živému člověku // Cinema Art. - 1958. - č. 6. - S. 99 [76]
  9. ↑ Fráze se opakuje ve filmu „ Pozor na auto “ (1966): „Kdo je svědek? - Já! A co se stalo?" [90]
  10. ↑ Seznam herců a názvy rolí jsou založeny na titulcích filmu. Popisy rolí - podle pramenů filmové historie.
  11. ↑ Podle filmových titulků a zdrojů filmové historie.
  12. ↑ V titulcích - „V. P. Kamardenkov.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 "Nález" . Katalog filmů . Mosfilm . Staženo 23. února 2019. Archivováno z originálu dne 2. března 2019.
  2. ↑ 1 2 Zelená, 2018 , str. 107.
  3. ↑ Fomin, 2017 , str. 689,714.
  4. ↑ 1 2 Kosťukov, 2016 , str. 180.
  5. ↑ 1 2 Ranevskaya, 2014 , s. 19.
  6. ↑ Zelená, 2018 , str. 111, 289-290.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Rjazanova, 1961 , str. 206.
  8. ↑ Kudryavtsev, 2008 , str. 181.
  9. ↑ Yu.V. Kostyashov . Sovětský svaz na veletrhu Koenigsberg v roce 1940 // Bulletin Baltské federální univerzity. I. Kant . Řada: Humanitní a společenské vědy. - 2006. - č. 6 . - S. 27-36 .
  10. ↑ 1 2 3 Roshal, 2010 , str. 274.
  11. ↑ Mitrochenkova, 2015 , str. 92.
  12. ↑ Barto, 1984 , str. 36.
  13. ↑ Barto, 1984 , str. 7.
  14. ↑ Černěnko, 1978 , s. 122-123.
  15. ↑ 1 2 Černěnko, 1978 , s. 123.
  16. ↑ Barto, 1984 , str. 38-39.
  17. ↑ Skorokhodov, 2002 , s. 327.
  18. ↑ Zelená, 2018 , str. 107-108.
  19. ↑ Mitrochenkova, 2015 , str. 93, 95.
  20. ↑ 1 2 Anninsky L. Kdo znervózňoval Mulyu? . U příležitosti 110. výročí narození Agnie Barto si náš pozorovatel připomněl jeho jedinou filmovou roli . Časopis Rodina (1. února 2016) . Staženo 21. 2. 2019. Archivováno z originálu 1. 2. 2018.
  21. ↑ Anninsky L. Zhildom pro "The Foundling" . Náš pozorovatel sehrál svou jedinou roli ve filmovém studiu Mosfilm . Časopis "Rodina" (1. ledna 2019) . Staženo 21. února 2019. Archivováno z originálu 21. února 2019.
  22. ↑ 1 2 3 Uskov O. Komedie s Fainou Ranevskou "The Foundling" bude mít "moderní" remake . Ruské noviny (16. srpna 2017). Staženo 21. února 2019. Archivováno z originálu 6. srpna 2018.
  23. ↑ Eagle T. Pro zapamatování ... . " Gordon Boulevard ", č. 14 (310) (5. dubna 2011). Získáno 23. února 2019. Archivováno z originálu 5. července 2018.
  24. ↑ Zelená, 2018 , str. 108.
  25. ↑ Černěnko, 1978 , s. 124.
  26. ↑ Lukaševič, 1940 , s. padesáti.
  27. ↑ Černěnko, 1978 , s. 125.
  28. ↑ Lukaševič, 1940 , s. 48.
  29. ↑ 1 2 Černěnko, 1978 , s. 127.
  30. ↑ 1 2 3 4 Nusinova N. "Teď jsi náš." Dítě v sovětském filmu 20.–30. let // Cinema Art . - 2003. - č. 12 .
  31. ↑ Zakirov O. Mozart 1941. Neúspěšný projekt sovětské předválečné kinematografie // Vzdělávání. Věda. Vědecký personál. - 2011. - č. 2 . - S. 30-32 .
  32. ↑ 1 2 3 Boychenko M. Veronika Lebedeva: Celý život mi říkali nalezenec! // Partner . - 2010. - 25. listopadu.
  33. ↑ Roshal, 2010 , str. 274-275.
  34. ↑ 1 2 Černěnko, 1978 , s. 126.
  35. ↑ 1 2 3 Kolensky A. "Foundling" // Kultura . - 2015. - 21. ledna.
  36. ↑ Kosťukov, 2016 , str. 176.
  37. ↑ Černěnko, 1978 , s. 125-126.
  38. ↑ Roshal, 2010 , str. 275.
  39. ↑ Vladimirtseva, 1973 , s. 284-285.
  40. ↑ Kalašnikov, 1959 , str. 254.
  41. ↑ Vladimirtseva, 1973 , s. 285.
  42. ↑ Smolin, 2017 , str. 47.
  43. ↑ Smolin, 2017 , str. 51.
  44. ↑ Shcheglov, 1998 , s. 63.
  45. ↑ Zelená, 2018 , str. 110.
  46. ↑ 1 2 Zorkaya, 2017 , str. 160.
  47. ↑ Voitsekhovsky, 2013 , s. 7.
  48. ↑ Smolin, 2017 , str. 54.
  49. ↑ Šljachov, 2014 , str. 140.
  50. ↑ Losev, 1988 , str. 118.
  51. ↑ Smolin, 2017 , str. 48.
  52. ↑ Pinsky, 2017 , str. 70.
  53. ↑ Kalašnikov, 1959 , str. 253.
  54. ↑ Sandler, 1971 , str. 183.
  55. ↑ 1 2 Irin N. Pastore, známe tě . Kultura (30. 11. 2018). Staženo 23. února 2019. Archivováno z originálu 23. února 2019.
  56. ↑ 1 2 Sandler, 1971 , str. 184.
  57. ↑ Poyurovsky, 1994 , s. 256.
  58. ↑ Zelená, 2018 , str. 109.
  59. ↑ Poyurovsky, 1994 , s. 313.
  60. ↑ Beskov, 1994 , s. 47.
  61. ↑ Pinsky, 2017 , str. 78.
  62. ↑ Beskov, 1994 , s. 47-48.
  63. ↑ Duhon, 2012 , str. 258.
  64. ↑ Duhon, 2012 , str. 259-259.
  65. ↑ Zelená, 2018 , str. 290.
  66. ↑ Sandler, 1971 , str. 84-85.
  67. ↑ Zelená, 2018 , str. 289.
  68. ↑ Zelená, 2018 , str. 289-290.
  69. ↑ 1 2 3 Dolgopolov M. "Foundling" // Izvestija . - 1940. - 25. ledna ( č. 19 ). - S. 3 .
  70. ↑ Zelená, 2018 , str. 111.
  71. ↑ 1 2 Tregub S. "Foundling" // Pravda . - 1940. - 25. ledna ( č. 24 ). - S. 6 .
  72. ↑ 1 2 3 4 5 Shklovsky V. "Nalezenec" nalezený Rinou Zelenou a Agniou Barto // Literární noviny . - 1940. - 30. ledna ( č. 6 (857) ). - S. 5 .
  73. ↑ Čelyševa I. V. Sovětské hrané filmy z éry stalinismu (1931-1953) na školní téma // Mediální výchova. - 2017. - č. 4 . - S. 167-180 .
  74. ↑ Artemyeva, 2013 , str. 46-47.
  75. ↑ Korganov, Frolov, 1964 , str. 72.
  76. ↑ 1 2 Mildon, 2017 , str. 13.
  77. ↑ Keldysh, 1976 , str. 77.
  78. ↑ Fomin, 2010 , str. 519.
  79. ↑ Fomin, 1998 , str. 33-34.
  80. ↑ Kosťukov, 2016 , str. 172-174.
  81. ↑ Pinsky, 2017 , str. 60-61.
  82. ↑ Kafanova M. Jak "Annushka" změnila svou trasu na sto let . Večerní Moskva (29. prosince 2018). Staženo 23. února 2019. Archivováno z originálu 27. ledna 2019.
  83. ↑ Pinsky, 2017 , str. 68.
  84. ↑ Matveev O. "Kouření bylo povoleno ve druhém patře" . Moslenta (27. září 2018). Staženo 23. února 2019. Archivováno z originálu 17. listopadu 2018.
  85. ↑ Mishina V. Dům polárníků v Moskvě a jeho obyvatelé rovnající se astronautům . RIA Novosti (21. května 2013). Staženo 23. února 2019. Archivováno z originálu 29. ledna 2019.
  86. ↑ Mitrochenkova, 2015 , str. 91.
  87. ↑ Pinsky, 2017 , str. 72.
  88. ↑ Pinsky, 2017 , str. 328-333.
  89. ↑ Rykov S. Pár stojící // Rossijskaja Gazeta . - 2016. - 14. září ( č. 34 ).
  90. ↑ 1 2 3 4 Dushenko, 2002 , str. 35.
  91. ↑ Kozhevnikov, 2007 , str. 332.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 Kozhevnikov, 2007 , str. 391.
  93. ↑ Varlamova I. V Taganrogu byl deštník vrácen na pomník Ranevské . Rossijskaja gazeta (17. června 2014). Získáno 2. března 2019. Archivováno z originálu dne 12. března 2016.
  94. ↑ Eagle T. Na prázdniny připravil Channel One pro diváky dárek - barevnou verzi komedie "Foundling" . " Kanál jedna " (1. května 2010). Staženo 23. února 2019. Archivováno z originálu dne 2. března 2019.
  95. ↑ Mokrousov A. Od velkého k barevnému . Časopis " Kommersant Vlast " č. 6, s. 48 (14. února 2011). Získáno 2. března 2019. Archivováno z originálu 2. července 2018.
  96. ↑ Arzhilovskaya M. Příběh "Nalezce" se bude znovu opakovat . Proč potřebujeme reinkarnaci legendy sovětského filmu . " Kommersant FM " (16. září 2017) . Staženo 2. března 2019. Archivováno z originálu 17. září 2017.
  97. ↑ XIV „Pacific Meridians“ zveřejnil program . The Art of Cinema (16. 8. 2016). Získáno 2. března 2019. Archivováno z originálu dne 2. března 2019.
  98. ↑ Shmeleva O. V Sao Paulu se konalo páté promítání sovětských a ruských filmů Mosfilmu . Mosfilm (5. prosince 2018). Získáno 2. března 2019. Archivováno z originálu dne 2. března 2019.
  99. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Zhdan, 1969 , str. 568-569.

Literatura

Odkazy

 Filmy Tatyany Lukashevich