| Abraham Polonsky | |
|---|---|
| Abraham Polonsky | |
| Jméno při narození | Abraham Lincoln Polonsky |
| Datum narození | 5. prosince 1910 |
| Místo narození |
New York USA |
| Datum úmrtí | 26. října 1999 (88 let) |
| Místo smrti |
Los Angeles Kalifornie USA |
| Státní občanství | |
| Profese |
scenárista filmový režisér spisovatel |
| Kariéra | 1947-1982 |
| IMDb | ID 0689796 |
Abraham Polonsky ( 5. prosince 1910 – 26. října 1999 ) byl americký filmový režisér , scenárista a spisovatel . „ Oddaný komunista Polonsky byl jednou z nejznámějších obětí hollywoodské černé listiny z éry McCarthyho z počátku 50. let“ [1] [2] .
Polonsky vstoupil do filmu jako scenárista v roce 1937 po krátké kariéře učitele a právníka [3] . Během druhé světové války sloužil Polonsky v Office of Strategic Services (předchůdce CIA ), poté se vrátil do Hollywoodu, kde napsal scénář k nezávisle vydanému dramatu o noir boxu Tělo a duše (1947) [3] . V návaznosti na to se Polonsky dostal na pozici režiséra „velkolepým filmem noir Síla zla (1948), který navzdory problémům s distribucí vzbudil obrovskou pozornost“ [3] . „Polonskij byl jako režisér a scenárista ‚autorem‘ tří velkých noirových filmů minulého století: Tělo a duše (1947) (byl scénáristou, film režíroval jeho kolega z Komunistické strany USA Robert Rossen ) , Force of Evil (1948) (scenárista a režisér) a Betting on Tomorrow (1959) (psaný scénář s použitím jména jiné osoby)“ [1] .
„Zatvrzelý marxista Polonsky se nikdy netajil svým členstvím v komunistické straně “ [1] . V roce 1951 se Polonsky dostal na černou listinu poté, co odmítl jmenovat své komunistické přátele před Komisí pro neamerické aktivity . Pokračoval v práci jako scenárista, ale jeho další režijní počin Tell ' Em Willie Boy Is Here nevyšel až do roku 1970 .
Abraham Polonsky se narodil 5. prosince 1910 v New Yorku do ruské židovské rodiny . Jeho otec byl lékárník , který vystudoval Columbia University a byl vícejazyčný [4] . Abraham „byl silně ovlivněn socialistickými myšlenkami svého otce “ [4] .
V roce 1928 vstoupil Polonsky na City College of New York, kde se specializoval na anglický jazyk a literaturu. Poté, po krátkém působení v obchodním loďstvu, se zapsal na právnickou fakultu Columbia University a zároveň vyučoval angličtinu na City College . Po absolvování právnické fakulty v roce 1935 se stal praktikujícím právníkem s vyhlídkou na to, že se stane spisovatelem [1] [4] .
"V oblasti 1935-36 se Polonsky rozhodl pevně se spojit s marxistickým přesvědčením a vstoupil do komunistické strany " [2] .
Jedním z Polonského právních klientů byla Gertrude Berg , šéfka populární rozhlasové show The Goldbergs . V roce 1937 se na něj obrátila o pomoc při hledání zajímavého materiálu pro příběh o machinacích se zákonem. Berg si text, který napsal, natolik oblíbil, že ho okamžitě angažovala jako jednoho ze svých scénáristů [1] [2] . Polonsky také napsal několik rozhlasových scénářů pro Orson Welles's Mercury Theatre .
V roce 1935 nebo 1936 se Polonsky připojil k americké komunistické straně a stal se redaktorem novin Domashniy front [4] . V roce 1939 se stal ředitelem vzdělávání Kongresu průmyslových organizací, největší odborové federace kvalifikovaných pracovníků ve státě New York [1] .
V tomto období Polonsky napsal svůj první román The Pioneers, který se zabýval bohémy, radikály a zoufalými newyorskými intelektuály. Práva na knihu získal nakladatel, který brzy skončil s podnikáním a v důsledku toho zůstal román nevydán [1] . Nakonec Polonsky dosáhl úspěchu jako romanopisec. V roce 1942 vydali Simon & Schuster The Goose is Cooked , román, který on a Mitchell A. Wilson napsali pod pseudonymem Emmett Hogarth, a v roce 1943 Little Brown publikoval svůj román o mořských dobrodružstvích „Nepřátelské moře“ [1] [4 ] . V tomto románu o nacistickém pokusu potopit americký ropný tanker Polonsky ukázal svou schopnost mísit „žánrový materiál s antifašistickými politickými tématy v duchu hollywoodské levice“, což mu umožnilo oslovit co nejširší publikum [2 ] .
Paramount se začal zajímat o Polonského práci , podepsal s ním jako scénárista smlouvu, která mu zaručovala práci po válce [1] [4] . Jako zarytý odpůrce nacismu získal Polonsky právo narukovat do armády, přestože byl zproštěn vojenské služby kvůli špatnému zraku. V letech 1943-45 pracoval pro Úřad strategických služeb , který zajišťoval zpravodajskou činnost. Polonsky byl poslán nejprve do Londýna a poté do Francie jako styčný důstojník s francouzským odbojem [2] [1] [4] .
Po návratu z války Polonsky rychle pokazil osobní vztah s vedoucím vyprávění Paramountu . V důsledku toho nemohl získat slušnou práci, kromě velmi slabého filmu Zlaté náušnice (1947) s Marlene Dietrich v hlavní roli . A přestože bylo v titulcích uvedeno jeho jméno, podle samotného Polonského se nic z toho, co napsal, nedostalo na obrazovku [2] [1] .
Polonsky opustil Paramount a našel práci v nově založené Enterprise Productions, kterou vytvořil populární herec John Garfield . “ Garfield zastával kolektivistickou filozofii, podobnou Group Theatre na Broadwayi , kde se odehrávala jeho divadelní kariéra. Garfield byl levičák, ale ne člen komunistické strany , ačkoli najal režiséra Roberta Rossena , který byl stejně jako Polonsky členem Komunistické strany USA .
Polonsky vyvrcholil scénářem klasického boxerského noirového dramatu režiséra Roberta Rossena Tělo a duše (1947) s Johnem Garfieldem v hlavní roli boxera, „který se propracuje na šampionát nečestným způsobem“ [4] . Při práci na filmu byl Polonsky neustále přítomen na place a aktivně pomáhal Rossenovi radami. Někteří kritici dokonce zvažují Polonského jako spolurežiséra, ale Polonsky tuto poznámku odmítl s tím, že „nikdo nemůže spolurežírovat film Roberta Rossena “ [1] . Film se stal největším hitem Enterprise [2] . Polonsky získal nominaci na Oscara za nejlepší scénář za film, který byl krátce po svém uvedení v odborné komunitě „velmi vysoce hodnocen jako klasika“ [1] . „Dnes se seznam tvůrců obrázku podobá seznamu obětí McCarthyho éry : Garfield , který odmítl „jmenovat“, zemřel na infarkt ve 39 letech; herečka Ann Revere byla na černé listině ; Rossen nakonec podstoupil očistný rituál tím, že udal své přátele; herec Canada Lee byl také na černé listině“ [4] .
“ Garfield tlačil Polonsky vyzkoušet jeho umění u režie, který by dal jemu větší kontrolu nad jeho scénářem a příležitost přinést jeho vlastní vizi k obrazovce” [1] . Na motivy kriminálního románu Tucker's Men (1940) Iry Walferta natočil Polonsky Síla zla (1948), hutné noirové drama o boji velkopodnikatelů o úplnou kontrolu nad podzemními sázkami v New Yorku [4] . „Film, jeden z nejlepších příkladů americké kinematografie a široce podceňovaná klasika, vykazuje ladnost a skrytý formalismus jazyka, poskytuje pozadí pro Garfieldovu tvrdou tematiku a vyslovuje chladnou lhostejnost jako vzdělaný právník v trestním řízení“ [4] . Film obsahoval „trapná obvinění proti velkému byznysu, kapitalismu a politické korupci “ [1] a byl oslavován jako „nejlepší nízkorozpočtový film noir všech dob“ [1] . Kritik Andrew Sarris tedy prohlásil, že „ The Force of Evil “ (1948) je „jeden z největších filmů moderní americké kinematografie“ [5] .
Síla zla , podobně jako Tělo a duše , se zabývala tématem „destruktivního působení materialismu na lidskou duši, obě hlavní postavy těchto filmů (v podání Johna Garfielda na vrcholu svého talentu) čelí ztrátě jejich duše pod tlakem vábení velkých peněz. Je pochopitelné, proč byli konzervativci uraženi Sílou zla, protože je to pravděpodobně nejradikálnější film, který mainstreamový Hollywood vyprodukoval, a je rozhodně obviněn z marxismu “ [1] . Oba filmy „zpochybňovaly prioritu materiálních cílů, což bylo výzvou pro převládající chápání amerického snu ve společnosti v paranoidním klimatu studené války počátku 50. let“ [4] .
V době, kdy byla Síla zla dokončena, Garfieldovo studio zkrachovalo a MGM , na kterou film zapůsobil, si jej pronajalo. MGM však snímek v podstatě utopila a vydala jej jednak o Vánocích a jednak jako přídavek k hlavnímu filmu ve dvojprojekcích [1] . Film byl brzy zapomenut až do jeho znovuobjevení na počátku 60. let. Stala se klasikou celé generace a měla velký vliv na filmy jako Kmotr (1972) Francise Forda Coppoly , „kde byly zločin a obchod, obchod a kriminální chování postaveny na stejnou úroveň“. Tento film zůstal téměř 20 let jediným Polonského režijním počinem [1] . V roce 1994 byl film Knihovnou Kongresu vybrán k uchování v Národním filmovém registru jako „kulturně, historicky a esteticky významný“ [6] .
Polonsky je spoluautorem I Can Get You It Wholesale (1951), oděvního dramatického dramatu , které by bylo jeho posledním oficiálním filmovým dílem na dalších 17 let [4] . Podle románu, který se zabýval tématem antisemitismu ve vztahu k židovskému obchodníkovi, jej Polonsky nahradil příběhem o potlačování žen ve světě byznysu. Scénář byl pro 20th Century Fox pravděpodobně příliš radikální a části Polonskyho textu byly „zmírněny“ [2] .
V roce 1951 se Polonsky objevil před výborem pro neamerické aktivity v americké sněmovně . Odmítl jmenovat jemu známé komunisty, dostal se na černou listinu a na 17 let mu byl zakázán vstup do amerického filmového průmyslu [1] . Po odchodu z Hollywoodu se Polonsky vrátil do New Yorku a začal pracovat pro televizi. “Ironií je, že tam vydělal téměř tolik peněz jako ve svém hollywoodském vrcholu (2 000 $ týdně)” [4] . Jednat pod rouškou falešného jména, napsal pro televizní kanál CBS scénáře k televizním seriálům Danger (1950-55) a You There (1953-57) [4] .
„Polonsky napsal několik scénářů buď pod pseudonymy , nebo pod záminkou cizích jmen skutečných lidí, které byly použity ve shodě s nimi. Jeho účast ve většině těchto filmů zůstala neznámá - Polonsky respektoval ty lidi, kteří mu dovolili používat jejich jména, a považoval za správné uznat jejich oficiální autorství . „Později se stalo zklamáním pro ty, kteří chtěli vystopovat filmy, které vznikly podle jeho scénářů, které napsal pod falešnými jmény... Polonsky řekl, že dal lidem slovo, že nezradí jejich důvěru, a skutečně odmítl jmenovat svá anonymní díla, protože měl pocit, že tím poruší svůj slib lidem, kteří mu v těžkém období pomáhali, protože by to vedlo k tomu, že by jim bylo odepřeno uznání za jejich práci. Polonsky s nimi uzavřel férovou dohodu a jako zásadový muž odmítl porušit svou přísahu . Předpokládá se zejména, že byl spolurežisérem (bez uvedení jména) Tyrona Guthrieho Oidipus Rex (1957) [4] .
Polonského nejslavnějším dílem (ve kterém nebyl původně uveden) byl scénář k filmu noir Bets on Tomorrow (1959) Roberta Wise [1] . Polonsky napsal scénář pod jménem svého přítele, černošského spisovatele Johna O. Killense . V roce 1996 si Spisovatelský spolek Ameriky zajistil jeho jméno v titulcích filmu [7] . Film produkovaný a v hlavní roli Harryho Belafonte byl kriminálním dramatem a „podle některých posledním „klasickým“ filmem noir , který se tématu rasismu věnoval mnohem důrazněji než jiné filmy té doby, jako například The Unbowed head „ Stanley Kramer “ [ 2] . Film představil černého hrdinu ( Belafonte ) jako průměrného, smolného muže, opředeného dluhy z hazardu a nešťastným manželstvím, což ho přivádí k účasti na bankovní loupeži s bývalým policistou a také psychicky labilním ex. -voják s rasistickými názory ( Robert Ryan ), jehož postoj k černému partnerovi nakonec vede k neúspěchu [2] .
„Polonsky, rehabilitovaný mnohem později než jeho kolegové Dalton Trumbo , Joseph Losey a Karl Foreman , konečně znovu viděl své jméno na plátně jako scénárista detektivního dramatu Dona Siegela Madiganovy miliony “ (1968) [4] , které ostře vyvolalo otázky policejní korupce [1] .
Následující rok Polonsky režíroval svůj druhý film (21 let po svém debutu), Řekni jim, že je tady Willie Boy (1969), „příběh o indickém tulákovi , kterého pronásleduje hrubá a necitlivá společnost“ [4] , který Polonsky se změnilo „v obvinění z genocidy , rasismu a lidského obtěžování“ [1] , které „neslo významnou podobnost s perzekucí sebe sama“ [4] .
Po propuštění dobře přijatého Willie Boye natočil Polonsky Režisér Romance o zloději koní (1971) [1] , což ho přivedlo zpět k jeho etnickým kořenům, do polské pohraniční oblasti, odkud jeho otec na přelomu století uprchl. [4] . Film byl popsán jako představení „radikální verze Šumař na střeše , východoevropské židovské ságy z doby před holocaustem, jak by to řekl jen zarytý marxista “ [8] . „Polonskému to připadá jako hluboce osobní film, i když on sám nenapsal scénář. Scénář je založen na příběhu dvou zlodějů koní, kteří během začátku rusko-japonské války ukryli svůj majetek před carským úředníkem . Takový příběh mohl Polonsky slyšet v dětství a film je ze všech úhlů pohledu docela hravý a lehký . Toto, Polonsky třetí a finální film, “byl obětí chudé distribuce a publicity” [2] .
Po tomto filmu lékaři Polonskému sdělili, že jeho srdce možná nevydrží tlak režie, a tak tuto část díla opustil, ačkoli v psaní scénářů pokračoval až do konce života [1] .
Špionážní thriller Lavin Express (1978) Marka Robsona s Lee Marvinem a Robertem Shawem v hlavních rolích a The Monsignor (1982) , drama o vzestupu kněze k moci ve Vatikánu , s Christopherem Reevem v hlavní roli, shrnuly Polonskyho filmovou kariéru . Neoficiálně se podílel na práci na scénáři životopisného dramatu " Mommy Dear " (1981) [9] o hollywoodské hvězdě Joan Crawford , založeného na vzpomínkách její adoptivní dcery Christiny Crawford a podle románu A. E. Hotchnera " Muž, který žil v Ritz“ (1981).
„Po vydání knihy Victora Navaskyho Calling Names v roce 1980 se veřejné mínění odvrátilo od informátorů výboru pro neamerické aktivity a Polonsky byl znovu objeven filmovými vědci“ [1] .
Polonsky vyučoval filozofický kurz na filmové škole USC s názvem Consciousness and Content.
Polonsky byl hluboce uražen, když režisér Irving Winkler ve svém scénáři k filmu Guilty by Suspicion (1991) změnil hlavního hrdinu (režiséra, který se dostal na černou listinu poté, co odmítl spolupracovat s Výborem pro neamerické aktivity ) z člena komunistické strany na relativně apolitický liberál . Polonsky nejen že stáhl své jméno z filmu, ale odmítl i pozici výkonného producenta, což mu slibovalo nemalý příjem. V tisku vyjadřoval svůj hněv vůči Winklerovi a svůj odpor k filmu [5] [1] .
On také "vehementně protestoval proti udělení čestného Oscara režiséru Elii Kazanovi , který byl nejprominentnějším nositelem jména Komise pro neamerické aktivity " [1] . V rozhovoru pro Village Voice 23. března 1999 Polonsky řekl: „ O Kazani bych chtěl říct tři věci . Za prvé, nechtěl bych být pohřben na stejném hřbitově jako tenhle chlap. Za druhé, kdybych s ním byla na pustém ostrově, bála bych se usnout, protože by mě pravděpodobně snědl k snídani. Za třetí, už jsme mu udělili cenu Benedicta Arnolda , která je obvykle vyhrazena pro vrahy prezidentů. Rozdíl je v tom, že nezabil prezidenta, ale pouze své nejlepší přátele .
V roce 1999 se Polonsky dělil o cenu za celoživotní přínos filmových kritiků v Los Angeles s Juliem Epsteinem [4] .
Abraham Polonsky zemřel na infarkt ve věku 89 let v Beverly Hills v Kalifornii 26. října 1999 [ 1] .