Delaroche, Paul

Paul Delaroche
fr.  Paul Delaroche

Paul Delaroche. Autoportrét. 1838
Jméno při narození Hippolyte Delaroche
Datum narození 17. července 1797( 1797-07-17 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 4. listopadu 1856( 1856-11-04 ) [4] [5] [6] […] (ve věku 59 let)
Místo smrti
Státní občanství  Francie
Žánr historická malba
Studie
Styl akademismus
Ocenění Objednávka "Pour le Mérite"
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Paul Delaroche ( fr.  Paul Delaroche , vlastním jménem Hippolyte Delaroche ( fr.  Hippolyte Delaroche ); 17. července 1797 , Paříž  - 4. listopadu 1856 , Paříž) - francouzský malíř , přední představitel salonního akademismu poloviny 19. století.

Životopis

Paul Delaroche se narodil do rodiny Marchandů a sběratelů umění. Delarocheovo skutečné jméno bylo Hippolyte, ale jeho rodinné jméno bylo Paul ("La roche" znamená "skála, kámen"). Odtud: Paul Delaroche. Jeho otec, Grégoire-Hippolyte Delaroche, byl známý obchodník s uměním a jeho strýc byl kurátorem tiskového kabinetu v Bibliothèque Nationale v Paříži. Paul Delaroche byl druhým ze dvou synů a k výtvarnému umění se dostal již v raném věku. Od devatenácti let studoval Delaroche na Škole výtvarných umění pod vedením krajináře Louise Vateleta , ale brzy přešel do ateliéru malíře historických žánrů C. Deborda. Poté od roku 1818 čtyři roky pracoval pod vedením malíře akademického směru A.-J. Gros , žák slavného Jacquese-Louise Davida [8] .

V roce 1832 byl Delaroche, již proslulý jako „historický malíř“, zvolen členem pařížské Akademie výtvarných umění . Následující rok získal profesuru na École des Beaux-Arts a v roce 1834 odešel do Itálie, kde se v roce 1835 oženil s Louise, dcerou malíře Horace Verneta . Horace Vernet byl ředitelem Francouzské akademie v Římě .

V letech 1838-1843 Delaroche opět pracoval v Itálii. V roce 1845 byl zvolen do National Academy of Design (od roku 1826 název Akademie výtvarných umění) v New Yorku jako čestný akademik. Ve 40. letech 19. století přebíral umělec náměty pro své obrazy především ze sakrálních a církevních dějin. Po své druhé cestě do Itálie se zajímá o scény italského života. Z této doby pravděpodobně pochází i jeho obraz „ Odpočinek na břehu Tibery “ ze sbírky Státního muzea Ermitáž v Petrohradě [9] . Poté, co mu v roce 1845 zemřela manželka, přechází k tragickým příběhům.

P. Delaroche byl učitelem slavných umělců: Thomas Couture , Jean-Leon Gerome a Jean-Francois Millet .

Kreativita

V roce 1822 Paul Delaroche debutoval na pařížském salonu, kde vystavoval obrazy Kristus sestupující z kříže a Josabia Saving Joash. Nejprve se Delaroche sblížil s francouzskými romantiky a byl ovlivněn školou E. Delacroixe , A.-J. Gro a T. Géricault . To podnítilo jeho zájem o historický žánr . Ale získané vzdělání, vliv O. Verneta, A. Schaeffera a J. O. D. Ingrese inklinovalo k hladké akademické malbě, která v té době dominovala v pařížském salonu [10] .

Paul Delaroche se proto zapsal do dějin umění jako autor melodramatických a sentimentálních obrazů na témata z anglických a francouzských dějin. V roce 1836 namaloval obraz Cromwellových vojáků urážejících Karla I. , který zobrazuje anglického krále Karla I. několik dní před jeho popravou, kterému se zesměšňovali a zesměšňovali vojáci Olivera Cromwella. Sesazený král zůstává klidný a drží knihu, kterou jako by četl.

„Emoce vzbuzované díly Delaroche lákají k romantismu, zatímco detaily jeho maleb sledují tendence akademismu... Výstavy Salonu byly rok od roku zaplavovány četnými „Zrozeními Venuše“, „Zdroje“, "Pravdy", "Nymfy". Necenila se vznešená dokonalost forem, ale zábavnost pikantních situací, sladká krása obrazů“ [11] .

Delarocheho obrazy historických předmětů se setkaly s jednomyslným ohlasem kritiky a staly se populárními díky publikacím v rytinách a litografiích . Díla Delaroche z počátku 30. let 19. století více než jiná odrážejí konfrontaci mezi dvěma směry francouzské malby: akademiky a romantiky. Ale vzbudily neměnný obdiv nezkušené veřejnosti, která neviděla rozdíly mezi prvním a druhým. Delaroche pečlivě zobrazoval kostýmy, doplňky a scenérie, rád zprostředkoval hladkost nahého těla. Používal hladké štětce, které maskovaly pohyb štětce, a své malby dotvářel ostrými konturami, podobně jako Ingresův již oblíbený styl. Delaroche oceňoval literární hodnotu svých obrazů před jejich obrazovými kvalitami. Spojoval literaturu s teatrálností póz postav a přitaženými mizanscénami. Spíše než o historickou pravdu se staral o dramatické efekty [12] .

Není náhodou, že vynikající ruský umělec a historik umění A. N. Benois , který chtěl zdůraznit nedostatky naturalismu a salonismu v umění, použil definici „Delaroshevovy malby“ výhradně v negativním smyslu [13] [14] .

"Půlkruh"

V letech 1837-1841 umělec pracoval na hlavním díle svého života - "Půlkruh" ( fr.  Hémicycle ). Panoramatická nástěnná olejomalba (27 x 4,5 m) (často nesprávně nazývaná freska) zdobí amfiteátr auly pařížské školy výtvarných umění ( fr.  École des Beaux-Arts ). V roce 1837 obdržel Delaroche zakázku na obraz od architekta Felixe Dubana , který navrhl novorenesanční budovu pro novou budovu školy . Toto dílo vzniklo po vzoru slavných skladeb „ Athénská škola “ a „ Parnas “ od Raphaela Santiho ve Vatikánu (1509-1511). Ale přímým prototypem v myšlence a kompozici je obraz J. O. D. Ingrese „Apoteóza Homera“ (1826-1827).

Na obrázku je na pozadí imaginárního starověkého chrámu shromážděno sedmdesát pět vynikajících umělců různých dob a národů, kteří mluví, shromážděni ve skupinách po obou stranách centrálního pódia s bílými mramorovými schody, nad nimiž jsou tři trůny . Sedí na nich tři nejvýznamnější (podle kánonů akademismu) umělci starověku: architekt a sochař Phidias , architekt Iktin a malíř Apelles . Jejich postavy mají pravděpodobně symbolizovat jednotu „tří výtvarných umění“. Pro doplnění a zpestření rozsáhlé kompozice představil umělec múzy, které vládnou umění, opřené o balustrádu schodů, v podobě nahých a přehozených idealizovaných ženských postav. „Sladkost této kompozice je přemrštěná“ (A. I. Somov), ale „takto honosné dílo se hodí k architektuře neorenesance a účelu auly umělecké školy“ [15] .

Delaroche dokončil práci v roce 1841. Obraz byl výrazně poškozen požárem v roce 1855. Delaroche zamýšlel dílo obnovit, ale 4. listopadu 1856 zemřel. Restaurování dokončil jeho student Tony (Antoine) Robert-Fleury . Delarocheho dílo mělo obrovský úspěch a zplodilo mnoho neořeckých napodobenin . Obdobné dílo, rovněž po vzoru Athénské školy, vytvořil W. von Kaulbach : renesanční freska (1867) v Neues Museum v Berlíně (budova byla zničena v roce 1945; rytina se zachovala).

Od podzimu 2013 se pracuje na obnově Půlkruhu. Financuje je americký módní návrhář Ralph Lauren [16] [17] ).

Delarocheho díla z posledního období:

Portréty

Paul Delaroche napsal vynikající portréty a zvěčnil svým štětcem mnoho významných osobností té doby, například papeže Řehoře XVI ., Guizota , Thierse , Changarniera , Remuse , Pourtalese , zpěváka Sontaga a další.To nejlepší z jeho současných rytců: Reynolds, I. Prudhomme, F. Girard, Anriquel-Dupont , François, E. Girardet, Mercouri a Calamatta považovali za lichotivé reprodukovat jeho obrazy a portréty.

Učni

Poznámky

  1. ↑ Paul Delaroche  (Nizozemština)
  2. ↑ Hippolyte Paul Delaroche  (Francouzský) - ministère de la Culture .
  3. ↑ Hippolyte známý jako Paul Delaroche // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ RKDartists  (holandština)
  5. ↑ Paul Delaroche // Berlínská akademie umění - 1696.
  6. ↑ P. Delaroche // KNAW Minulí členové 
  7. ↑ 1 2 Delaroche Paul // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  8. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher atd. Bearb. von Dr. GK Nagler. - Mnichov: EA Fleischmann
  9. ↑ Státní Ermitáž. - Delaroche, Hippolyte (Pavel). „Odpočívej na břehu Tibery“ . Získáno 3. 8. 2018. Archivováno z originálu 3. 8. 2018.
  10. ↑ Stephen B. Paul Delaroche: Historie malovaná. — Londýn: Reaktion Books, 1997; Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-01745-X
  11. ↑ Razdolskaja V.I. Umění Francie ve druhé polovině 19. století. - L .: Umění, 1981. - S. 73-74
  12. ↑ Vlasov V. G. . Salon, salon art // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 487-491
  13. ↑ Punin N. N. „Biblical Sketches“ od Alexandra Ivanova // Problémy výtvarného umění 19. století. - L .: LSU, 1990. - Vydání. 4. - str. 5
  14. ↑ Nikolaj Nikolajevič Ge. Písmena. články. Kritika. Memoáry současníků. - M .: Umění, 1978. - S. 216
  15. ↑ Kalitina N. N. Francouzské malířství 2. poloviny 19. století. Eseje. - Petrohrad: Nakladatelství Petrohradské univerzity, 2005. - S. 47
  16. ↑ Suzy Menkes. Nový pařížský sen Ralpha Laurena. Archivováno 2. dubna 2017 na Wayback Machine // The New York Times, 14. října 2013  .
  17. ↑ Fabrice Paineau. Ralph Lauren, mécène de l'Ecole des beaux-arts de Paris. Archivováno 21. října 2014 na Wayback Machine // L'express, 11. října 2013.  (francouzsky)

Bibliografie

Úplné životopisy články alba Slovníky a encyklopedie

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole