Poslední test | |
---|---|
| |
Hudba | Anton Kruglov |
Slova | Elena Khanpira |
Na základě | " Sága o kopí " |
Poslední test | |
---|---|
Studiové album různých umělců | |
Datum vydání | ledna, 25. května, 31. prosince 2009 |
Datum záznamu | 1998-2002, 2006-2009 |
Místo nahrávání | Studio Saruman Records |
Žánry | |
Doba trvání |
|
Výrobce | Anton Kruglov a Elena Khanpira |
Země | Rusko |
označení | "Crossroads Records" |
Profesionální recenze | |
[1] , [2] |
The Last Test je ruský muzikál založený na knižní sérii Spear Saga . Poprvé byl částečně představen na Zilantconu v roce 1998. První 2 díly (ze 4) byly vydány v lednu 2009 jako webová verze. Třetí díl vyšel 25. května 2009 stejným způsobem. Čtvrtý - závěrečný - díl vyšel 31. prosince 2009. V současné době existuje nejen ve formátu alba, ale také ve formě nastudování rozšířené verze na pódiu, stejně jako ve verzi film-produkce a filmu provedení turné verze. Premiéra se konala 13. dubna 2014.
Nahráno u Saruman Records. Vydáno na CD u Perekrestok Records. Obálky — Marina Krasilnikova. Brožura - Ekaterina Beletskaya.
Divadelní představení — Theatre-Studio Lege Artis, RIFGroup (R. Gerasimenko)
Temný kouzelník se chce stát Všemohoucím Bohem a spěchá do Propasti. Právě tam se skrývá absolutní moc nad všemi věcmi. Uvědomí si, že nemůže otevřít bránu sám, a požádá o pomoc světelnou kněžku a své dvojče. Na cestě budou hrdinové testováni na sílu jejich citů a víry. Poslední zkouška je však teprve před nimi.
Část 1 "Tma a světlo" (28 minut)
Část 2 „Vše ve jménu víry“ (26 minut)
Část 3 "Legenda o bráně" (29 minut)
Část 4 „Pán ničeho“ (32 minut)
Alternativní konec (nevydáno na CD)
Temný mág Raistlin Majere se rozhodne sestoupit do Propasti a porazit tam Takhisis, bohyni temnot. Jeho bratr Caramon se ho snaží přesvědčit, aby zůstal, ale Raistlin se svého plánu nevzdává. Světlá kněžka Crysania mu nabídne schůzku s kronikářem Astinusem, aby ho od jeho podniku odradila. Během setkání Raistlin vyzve Crysanii, aby ho následovala, aby mohla plnit vůli svého boha Paladina. Poté Raistlin odchází. Crysania cítí, že musí vyrazit – za prvé se nevzdává naděje, že přivede černého mága do lůna paladinského kostela, a za druhé cítí probouzející se lásku. Karamon ji doprovází na její cestě do Tower of Supreme Sorcery. Mezitím Konkláve mágů posílá Raistlinova učedníka Dalamara, aby zabil svého pána. Připomíná starodávný rukopis, který říká, že pouze kněz Paladine může zabránit černému mágovi v otevření Brány propasti. A z rozhodnutí Konkláve posílá Dalamar Crysanii, která se jim zjevila, spolu s Caramonem do Istar, za Raistlinem. Neznámý nikomu v Konkláve, Dalamar to dělá jménem samotného Raistlina, který potřebuje světelnou kněžku, aby otevřela Bránu.
Crysania přijíždí do Istaru a obdivuje město. Raistlin rozbije její růžové brýle a vypráví jí o skutečném stavu věcí ve městě - všechny nelidské rasy jsou vyhlazeny, všichni, kdo nesouhlasí s politikou krále kněze, jsou uvrženi do vězení a lidé jsou proměněni v náboženské fanatiky. Crysania nejprve nechce uvěřit, ale pak uslyší kázání kněze krále, který se chystá prolévat krev ve jménu víry a dobra. Ta ho veřejně odsoudí a on nařídí, aby byla uvržena do kobky, kde už sedí Caramon, který se tam dostal, protože hledal temného mága. Kněz King oznamuje, že hledá válečníka, který promluví ve jménu víry v bitvě proti obrovskému minotaurovi. Raistlin sestoupí do žaláře a najde tam Caramona a nabídne ho knězi králi jako gladiátora. Caramon odmítá bojovat a Raistlin navrhuje, aby Priest King přivedl Crysanii do arény. Karamon spěchá chránit dívku a zabíjí monstrum. Kněz King to prohlašuje za znamení, že jim Paladine požehnal, a zahajuje velkou mši uvolňující Caramon a Crysania. Paladine, rozzuřený nesvatými požadavky krále kněze, prší na Istar oheň a spálí ji do základů. Raistlin uteče s Caramonem a Crysanií, která si při pohledu na Paladinův trest uvědomí, že Raistlin měl pravdu.
Caramon obviní svého bratra ze zrady a chystá se vrátit do Solace, ale Raistlin ho požádá o pomoc a přesvědčí ho, aby zůstal. Druhá brána je v Zamanu, na území trpaslíků; armáda, sestavená čarodějem a vedená jeho bratrem bojovníkem, vezme Zamana do boje. Po vítězství bez pomoci svého bratra získává Caramon sebevědomí. Mezitím Raistlin svádí Crysanii tím, že hraje na její hrdost a lítost nad ním, ale když je dívka připravena oplatit, odstrčí ji. Kněžka je přesvědčena, že není hodna jednomyslného kouzelníka, a přísahá, že svou lásku prokáže sestupem do Propasti. Mezitím Takhisis svádí Raistlina, aby se vzdal svého cíle kvůli lásce, ale mág rozhodně odmítá přátelství a lásku jako překážku k moci. Když Caramon slyšel jeho slova, uvědomuje si, že klamal sám sebe, nechtěl vidět skutečné cíle svého bratra a odchází. Crysania a Raistlin otevírají bránu a sestupují do Propasti.
V Propasti se mág a kněžka setkají s Takhisis, připraveni se osvobodit. Jako vděčnost za propuštění nabídne Raistlinovi místo ve své družině, ale on chce víc. Čaroděj vyjde vítězně z bitvy s legiemi Temnoty, ale nedokáže se vyrovnat s nočními můrami z dětství, které poslal Takhisis. Vyčerpaný Raistlin je na pokraji smrti a Crysania ho zachrání silou své lásky, zatímco sama padá pod ranou bohyně Temnoty. Zraněná a oslepená kněžka žádá Raistlina, aby s ní strávil své poslední chvíle, ale kouzelník ji cynicky nechává zemřít v Propasti. Crysania si příliš pozdě uvědomila, že je jen pěšcem v jeho hře. Raistlin porazí všechny bohy Krynnu jednoho po druhém, čímž zvýší svou moc, ale svět během toho zemře. Všemocný kouzelník zůstává zcela sám, zbaven daru stvoření.
Po návratu do Solace zjistí Caramon začátek kolapsu světa a dozví se, že jeho žena zemřela. Chápe, že jeho bratra je třeba zastavit za každou cenu a s pomocí kronikáře Astinuse se přesune v čase do minulosti, spadne do Propasti, kde se Raistlin právě připravuje vypořádat se s Takhisis. Caramonovi se podaří Raistlinovi ukázat, jak jeho vítězství dopadne, kouzelník ohromen tím, co viděl, vyžene svého bratra a kněžku z Propasti a sám zamkne Bránu zevnitř, zůstane v moci rozzuřeného Takhisis. Po 20 letech se zapomenutý Raistlin vrací z Propasti a přichází na setkání s Crysanií, která celé ty roky čekala na svůj návrat.
Obaly pro oba disky navrhla umělkyně Marina Krasilnikova. Marina Krasilnikova se narodila v roce 1967 v Leningradu, žije v Petrohradě. Vystudoval LVHPU pojmenovanou po V.I. Mukhina . Grafik, ilustrátor, specializuje se na ilustraci časopisů.
Na přebalu druhého disku je zvenčí rozbitý medailon, uvnitř rozbité přesýpací hodiny, které částečně odrážejí osudy hrdinů. Celá temnota se „probudila“ do světla a zároveň zahájila zkázu na cestě ze svých dřívějších mezí. Aby umělec dosáhl realistického obrazu, maloval z přírody, namotával různé řetízky na speciálně zakoupené přesýpací hodiny tří různých tvarů. Pro jistotu bylo třeba obětovat jedny z hodinek: malé úlomky procházející po šířce krku se stále probouzejí dolů.
V roce 1996 hraje Elena Khanpira ve hře na hrdiny založené na Dragonlance poprvé Crysanii a rozhodla se, že obraz kněžky je její typ. Pro další hru v roce 1998 Elena skládá píseň „Fate“ (jakýsi doslov pro budoucí muzikál) a setkává se s Antonem Kruglovem, který hraje Raistlina. V té době měl na skladě píseň „Cold as Steel“. V průběhu společné kreativity se rodí první 3 árie projektu: „Árie čaroděje“, „Svádění“ a „Osud“, které Anton a Elena hrají ve stejném roce na festivalu ZilantCon. Zpočátku autoři pojali cyklus písní o Raistlinovi a Crysanii, při práci na něm se rozhodli vytvořit plnohodnotný muzikál.
V prvních měsících Elena píše tucet textů, Anton vytváří hudbu pro 3 z nich a tvůrčí proces zamrzne, každý se zabývá svými hlavními projekty a pravidelně se vrací k muzikálu. Do roku 2000 bylo natočeno šest scén: „Raistlinova árie“, „Setkání v Astinusu“, „Rozhovor bratří“, „Raistlinova závěrečná píseň v propasti“, „Konkláve mágů“, „Árie kněze-krále“.
Nabízí se otázka výběru hlavní linie. Na co se zaměřit: na vztah mezi Raistlinem, Crisanií a Caramonem nebo vnést do děje určitý „super nápad“. Po dlouhých debatách se autorům podařilo zformovat první dějství („Palantas“ a „Istar“), ale s druhým („In Search of the Gates“, „Abyss“) se přes množství možností nepodařilo rozhodovat se dlouho. Korespondence spoluautorů o dramaturgii druhého disku trvala minimálně rok a půl. Výsledkem je, že první část muzikálu se skládá ze samostatných písní, poté se spojí do děje a druhá část je napsána podle jasného scénáře.
Práce se protahovala o 10 let perfekcionismem a nesouhrou inspiračních období spoluautorů. Byly chvíle, kdy Anton „napsal něco dobrého sám, a bylo to tak dobré, že Lena začala hořet a rychle opravila text, takže se objevily „Trial by Fire“ a „Army of the Sorcerer“. Někdy „byl text tak hudební“, že Anton „za hodinu rozsvítil a napsal hudbu“, například k Isis nebo Raistlinově Arii.
Kromě toho na sebe Anton vzal veškerou práci přímo související s produkcí nahrávky, aranžováním, nahráváním vokalistů a hudebníků a mixováním zvuku.
2006. V prosinci je úplně hotová první píseň „Lullaby“, ve stejném roce se k projektu připojuje Helavisa.
2007. Začátkem roku je Fjodor Voskresenskij potvrzen jako interpret role krále-kněze.
2008. Antonovým rozhodným rozhodnutím jsou práce na tvorbě nových písní zastaveny a probíhá finální revize již napsaného materiálu. V říjnu 2008 jsou zaznamenány linie postav a text Astinus. Pracovní název „Trial of the Twins“ se mění na „The Final Trial“. V posledních prosincových dnech jsou na oficiálních stránkách projektu zveřejněna první 2 dějství muzikálu.
2009. V dubnu jdou do prodeje CD s prvními dvěma počiny. V květnu je ke stažení třetí díl. V polovině roku se autoři rozhodnou vydat verzi, která předpokládá smrt světa (závěrečná píseň „Lord of Nothing“). V prosinci je ke stažení finální, čtvrtý díl muzikálu.
2010. V květnu proběhla tzv. alternativní konec je neoficiálním nevydaným pokračováním. V říjnu vychází druhý disk se třetím a čtvrtým dílem.
2014. Koncert "The Penultimate Test" (video verze - tři členové obsazení) - 8. února (DK MIIT). Premiéra hry je 12. dubna (DK MIIT). Přehlídka představení - 24. května (KC Moskvich), 15. listopadu (DK MIIT).
2015. Promítání představení - 18. dubna (DK MSTU pojmenovaná po Baumanovi). Dir. produkce - Polina Menshikh (taneční studio "Lege artis").
Výroba P. Menshikh byla oficiálně ukončena 15. října 2016.
Dne 3. října 2015 byla zahájena produkce dir. Ruslan Gerasimenko (jeden z účinkujících v roli Raistlina). Zprvu plnil především funkci zájezdové produkce, jako mobilnější verze, ale několikrát se promítal i v Moskvě. Po uzavření představení P. Menshikha zůstalo představení R. Gerasimenka jedinou oficiální inscenací muzikálu "Poslední zkouška".
Jestliže inscenace P. Lessera v detailech oslovila původní knižní zdroj a byla blízká milovníkům fantasy, pak je Gerasimenkovo představení v rámci možností odtrženo od rysů fantasy světa a cílí na široké publikum. Diváka vtáhne do atmosféry strašidelné pohádky pro dospělé. Produkce zahrnovala dodatečnou scénu „Pokušení soucitu“ a role Kronikáře byla kombinována s rolí krále-kněze. Využívají se projekce, letecká akrobacie.
V roce 2017 byla jako filmové představení natočena zájezdová verze inscenace Ruslana Gerasimenka. Režisérem představení byl Sergej Smolin.
2018. [1] Premiéra stacionární inscenace 18. května v Moskvě, Ruské divadlo písně v režii R. Gerasimenka. Tato inscenace se vyznačuje vybavením jeviště velkoplošnými dekoracemi, skládajícími se z 5 tesáků, volně se pohybujících po jevišti a dvou schodišť. A také spoustu rekvizit.
Tato verze se výrazně liší od všech předchozích, jelikož fantasy styl přerostl v postapokalyptický. Představena byla také nová postava – Rosamun, Raistlinova matka. Scény, které byly odstraněny z verze turné byly vráceny - Modlitba, Tavern, Legend of Takhisis. Scéna Tango se smrtí a Kouzelníkův sen byla rozšířena. Píseň „Victory“ byla změněna na The Blade, která byla dříve součástí alternativního konce. Představila scénu Matčina ukolébavka, která následuje bezprostředně po scéně Kouzelníkův sen. Před scénou Death Tango se představuje scéna Mother Legend, která je přepracováním původní Tiki Legend a jedinou zcela pozitivní verzí Gate Legend. Představena píseň před dětstvím, ve které Crysania vypráví kouzelníkovi o poslední bráně do propasti. Bylo plánováno uvést Song of the Gully Gnomes, ale scéna se příliš lišila od stylu celého muzikálu a nebyla představena. Role Dalamara byla také rozdělena. Čarodějova učedníka hrají současně dva herci, což ukazuje na jeho dvojtvárnost a nejednoznačnost.
V premiérových projekcích ztvárnili hlavní role známí muzikáloví herci - Andrey Birin (Raistlin), Elena Bakhtijarova (Krisania), Rostislav Kolpakov (Caramon).
Dne 19. ledna 2019 se konal jubilejní koncert na počest dvacátého výročí muzikálu. Na Adrenalinovém stadionu se odehrála rozsáhlá show s téměř celým obsazením inscenace a interprety audioverze. Kromě známých hitů byly představeny některé „apokryfní“ skladby, např. Blues Takhisis, Song of Magic. Představeny byly také tři nové projekty. Rocková opera „Icarus“ složil Anton Kruglov. Rocková opera "Atlantis", libreto Elena Khanpira. Rocková opera "Mrtvá princezna", autoři Sergey Smolin a Ruslan Gerasimenko. Celý koncert doprovázel Divadelní orchestr Gradského sálu.
V původním cyklu knih se budoucí větví: v jedné verzi Raistlin porazil Takhisis a všechny ostatní bohy, zatímco zničil svět, ve druhé byl včas zastaven Caramonem a odsouzen k uvěznění v Propasti. Podle toho má i muzikál dva možné konce a sám posluchač je vyzván, aby se rozhodl, který vývoj událostí je mu bližší.
Autoři zvolili eschatologickou verzi jako oficiálně publikovanou zvukovou verzi. Důvodem bylo zejména to, že poslední 4 písně 4. dějství dávají dohromady mohutný cyklus, po kterém slabší skladby „šťastného konce“ výrazně snižují „stupeň“ vnímání. Navíc si lze jen těžko představit dramaturgicky šťastný konec bez Tiki Majere, která byla z prvního dílu vyřazena už v audioverzi a její vystoupení ve čtvrtém díle by bylo záměrné.
Autoři se však nechystají opustit druhou dočasnou větev a stopy alternativního konce jsou zveřejněny na oficiálních webových stránkách a skupině VKontakte ke stažení zdarma.
Tolik jsme se snažili dostat pryč od dětinskosti šťastného konce kvůli vzestupu postavy Karamona, jeho dospívání, jeho volbě, že je samozřejmě škoda připravit tohoto hrdinu o jeho nejlepší hodinu, odříznout jeho linii; je škoda ochudit se o možnost odpovědět na otázku, co je skutečná, vidoucí láska a co dokáže. Náš happy end se také ukázal jako docela vážný a filozofický.
— Elena Khanpira /
Otevřený konec je umělecký prostředek. Nechat v divákovi alespoň slabou naději, že příběh může mít pokračování – a ne takové, které chcete sledovat, ale prostě takové, v které můžete tiše doufat, a přitom úplně jiný, než byl předtím, jiný život je velmi dobrý tah. I když je pro mě důležitější vůbec ukázat, co hrdinové ztratili, co mohli a co v nich stále zůstává.
— Elena Khanpira /Během více než deseti let práce na muzikálu vyšly demoverze písní na následujících discích:
Rok | Název alba | Účinkující | Komentář | Provedené písně |
---|---|---|---|---|
1998 | Zilantcon-98 | VA | Sbírka živých nahrávek z role-playingového festivalu Zilantcon. První představení Eleny Khanpiry a Antona Kruglova tří písní z budoucího muzikálu. Nahráno v jediném souboru s názvem „Raistlin and Crysania“. | Raistlinova árie, svádění, osud (11:56) |
2000 | Chrám, Finrod-zong, Proces s dvojčaty | VA | Sbírka písní z projektů "Finrod-Zong", "Templ" a dema "Trials of the Twins", vydané nakladatelstvím solorecords. | Raistlinova árie (3:37) Rozhovor bratří (2:16) |
2000 | Elbereth Gilthoniel | Aire a Saruman | Album písní založených na Silmarillionu v podání Antona a Iriny Kruglových. 4 demo písně z "Trial of the Twins" nahrané s bonusy. Vydáno Antonem u Saruman Records. | Raistlinova árie (3:39) Brothers Conversation (2:15) |
2002 | Střední důl | Tol Miriam | První album Eleny Khanpira obsahuje také 4 bonusové skladby z demo verze "Test of the Twins". Vydáno u Saruman Records. | Raistlinova árie a rozhovor bratří (5:58) Konkláve (4:54) |
2006 | Elbereth Gilthoniel | Aire a Saruman | Reedice alba z roku 2000 s mírně pozměněným seznamem skladeb. Vydalo nakladatelství Crossroads Records. | Raistlinova árie (3:40) |
Kromě publikací na discích byly na internetu zveřejněny samostatné demoverze písní na webových stránkách Antona Kruglova: „Čarodějova árie“ (jako „Raistlinova árie“), „Rozhovor bratří“, „Crysania's Prayer“ („“ Děkuji, otče ...), " Setkání s kronikářem (Meeting Crysania), Konkláve, Rapture, Árie kněze-krále, Mše (Cataclysm), Čarodějova armáda (jako Raistlinova armáda), Oh lásko "(" Duet Raistlina a Takhisis “), „Zkouška ohněm“, „Utíkej, můj bratře“ („Konečná“, „Raistlin v propasti“).
V mnoha demoverzích písní se texty liší od finální verze. V některých případech se navíc vyměnili interpreti. Takže zpočátku Andrey Vedeniev (Dior) hrál roli krále-kněze a Anton Kruglov zpíval role všech kouzelníků v demo verzi Konkláve.
Na výročním koncertu na Adrenaline Stadium v roce 2019 zahráli „Song of Magic“ poprvé dva Raistlinové – Anton Kruglov a Yaroslav Bayarunus.
Vasiljevovo lidové divadlo (Blagoveshchensk) s hrou „Raistlin. The Last Test“ na motivy muzikálu zahájil v roce 2012 svou jubilejní 30. sezónu. Následně bylo představení přejmenováno podle jména hlavního hrdiny – „Raistlin“ [2] [3] .
5. listopadu 2012 ve Voroněži v rámci projektu „Centrum herních technologií“ „Středověk“ proběhla se souhlasem autorů první amatérská zkrácená inscenace muzikálu dětskou skupinou.
8. února 2014 - předpremiéra divadla Polina Lesser Theatre-Studio Lege Artis v podání tří herců, mezi nimiž jsou Anton Kruglov, Elena Khanpira a Roman Susalev. V roli Takhisis Vera Zudina. Režisérka Polina Menshikh.
12. dubna 2014 - premiéra hry.
18., 19. a 20. května 2018 - premiéra stacionární inscenace v Moskvě v Ruském divadle písně v režii Ruslana Gerasimenka za účasti Andreje Birina, Eleny Bakhtijarové, Rostislava Kolpakova, Eleny Khanpiry, Very Zudiny, Sergeje Smolin, Alexandry Shtoliny , Fjodor Voskresenský a Oleg Zimin. V souboru se zúčastnil Yaroslav Bayarunas.
19. ledna 2019 - Jubilejní koncert „Poslední zkouška. XX let. Koncert za doprovodu orchestru Gradsky Hall. Zúčastnili se Anton Kruglov, Elena Khanpira, Ruslan Gerasimenko, Evgeny Egorov, Elena Minina, Elena Bakhtiyarova, Andrey Birin, Rostislav Kolpakov, Roman Susalev, Fedor Voskresensky, Yaroslav Bayarunas, Irina Kruglova, Vera Zudina, Daria Burlyukalo.
Autoři muzikálu si původně nekladli za cíl popsat děj „trilogie dvojčat“ co nejúplněji.
Hra nebude o světě Krynn, ale o lásce - skutečné i falešné, o volbě - koho obětovat - sebe - nebo druhé...
— Anton Kruglov /
Vlastně jsme si vytvořili vlastní příběh, vzali jsme pouze ústřední děj a postavy z původní knihy. Autoři knihy nekladli takový důraz na téma volby mezi mocí a láskou a nevyvrátili známé přísloví: "láska všechno omlouvá." Myslím, že se nám dramaturgicky a filozoficky podařilo děj výrazně pozvednout. Museli jsme z čisté akce udělat drama: odstranit vše, co do toho překáželo, a posílit ty dějové linie, které k tomu přispěly.
— Anton Kruglov /
Ani já, ani Anton jsme si nekladli za úkol vyjádřit ducha tohoto světa. Zajímaly nás věčné, rozsáhlé otázky, a ne specifika knihy.
Nemyslím si, že změny, které jsme v příběhu provedli, jsou nedostatky – dalo by se to říci o náhodných skluzech, ale máme záměrné inverze. Ať se jim líbí nebo ne – takový je dojem diváka. A nezapomeňte, toto je krátká verze muzikálu.
- Elena Khanpira / , /Hlavní rozdíly:
Autoři muzikálu a interpreti rolí vycházeli z cyklu fantasy knih a naplnili jej odkazy na klasickou literaturu, filozofické a psychologické teorie.
Například na začátku práce na projektu se autoři nemohli shodnout na vnitřním světě Raistlina, kterému by byl jeho typ bližší: k Raskolnikovovi nebo Pečorinovi . Postava tak získala oddělené rysy obou, i když převládá ten živější, lidský Raskolnikov.
Jeho [Raistlinův] obraz je blízký Raskolnikovovi-Pechorinovi. "Jsem třesoucí se tvor, nebo mám na to právo?" ptá se Raskolnikov. Raistlin se už neptá, nepochybuje o tom, že má právo na moc, právo chytrého, právo mocného. Ve své rovnici nebere v úvahu duchovní kvality (to je jeho blízkost k Pečorinovi) a ve výsledku dostává všechno a nic.
— Anton Kruglov /Obraz krále-kněze v muzikálu má také odkazy na dílo Dostojevského :
Je to postava jako Velký inkvizitor, jeho láska spočívá v touze zachránit lidi z jejich bolestné svobody a odkazuje sebe a Crysanii na vůdce, kteří musí projít posledním pokušením Zarathustry .
— Elena Khanpira /Autorka libreta Elena Khanpira obdařila Takhisis rysy Velké Matky , ztělesňující ženskost ve všech jejích projevech, dávání a braní života, což je zvláště jasně vidět v písních „Tango se smrtí“ a „Isis under the Veil“. ". Ten svou formou a obsahem odkazuje na staroegyptské hymny bohyni Isis .
V roli Takhisis Helavisa přivedla svou vizi k obrazu:
Je jakousi postavou z buddhistického trendu „ diamantového vozu “ – svými ďábelskými činy podněcuje ostatní postavy, především Raistlina, k sebezdokonalování. Nebyla to její chyba, že Raistlin nebyl na stejné úrovni.
— Natalia O'Shay /Alchymistické obrazy jsou autory do muzikálu zahrnuty záměrně, zejména alchymistickou svatbu lze vysledovat ve scéně otevírání bran („Zkouška ohněm“).