| George Frederick Watts | |
| Po potopě . 1891 | |
| Angličtina Po potopě | |
| Plátno , olej . Rozměr 104×178 cm | |
| Watts Gallery , Compton , Guildford , Surrey , Anglie , Spojené království | |
| ( Inv. COMWG 145 ) |
„After the Flood“ ( angl. After the Deluge ), také – „The Fourty-First Day“ ( angl. The Forty-First Day ) a „The Sun“ ( angl. The Sun ) – obraz anglického umělce George Frederick Watts , kterou napsal v roce 1891 .
Obraz je psán ve formě stylizované mořské krajiny převážně jasných barev. Je založen na scéně ze zápletky mýtu o potopě , ve které Noe otevře okno své archy po 40 dnech nepřetržitého deště a vidí, že to definitivně skončilo a sluneční světlo se prodírá mraky. Stejný příběh použil Watts ve svém díle z roku 1878 Génius řecké poezie, které se však liší zobrazením zcela jiné fáze potopy. Mezitím v obraze „After the Flood“ chtěl umělec jasně vyjádřit své monoteistické vidění světa a vědomě se vyhýbat přímému zobrazení Boha v okamžiku stvoření. Zároveň během své tvůrčí kariéry napsal Watts jako představitel symbolismu mnoho děl na téma potopa a očista společnosti od nehodných lidí, protože věřil, že se svět kolem něj stane obětí úpadku mravní hodnoty. Nedokončená verze obrazu, pod záměrně zjednodušeným názvem „Slunce“, byla vystavena v roce 1886 v kostele sv. Judy ve Whitechapelu , ale během následujících pěti let Watts pokračoval v práci na plátně. V roce 1891 se dokončená verze obrazu s názvem „After the Flood“ dostala na výstavu v New Gallery v Londýně a v letech 1902 až 1906 byla vystavována po celé zemi. Přes nadšené recenze jeho současníků o obraze, Watts jej nezahrnul do svého daru národu, protože toto dílo nepovažoval za jedno ze svých nejvýznamnějších děl. V roce 1904, krátce před umělcovou smrtí, byl obraz přenesen do Watts Gallery v Comptonu ( Guildford Borough , Surrey , Anglie ), kde se v současnosti nachází.
Kritici poznamenali, že dílo George Fredericka Wattse zahrnuje tři hlavní témata – láska, smrt a svědomí [1] . Poté, co v dětství zažil smrt své matky a dvou bratrů, zůstal posedlý myšlenkou smrti po zbytek svého života [2] . Zvláště patrné je to na obraze „Soud smrti“ ( Tate British Gallery ), který je určen pro kapli na hřbitově chudých a na kterém Watts pracoval více než tři desetiletí a snažil se ukázat, že smrt soudí každého stejně, oba vévoda a žebrák [3] [4] . Watts se při zobrazování těchto témat uchýlil k alegorii a na svých plátnech alegoricky ztělesnil skutečné problémy průmyslového věku, v některých případech se dokonce přiklonil k sociálnímu realismu [5] . Jako dítě, když viděl dost městského utrpení - prostituce , bezdomovectví a manufaktury [1] , se tímto způsobem snažil změnit životy obyčejných, obyčejných lidí [5] . Pozoruhodné je, že Watts se již od útlého věku nezávisle živil jako zručný malíř portrétů díky svému rozvinutému uměleckému talentu [6] , přičemž během svých studentských let se nezamiloval do metod výuky na Royal Academy School [7]. . Jeho dílo však mělo úspěch na akademických výstavách a on sám se mohl po zbytek života plně věnovat své hlavní vášni - malbě [8] . Po čtyřech letech v Itálii [9] se Watts vrátil do Londýna, kde ho zachvátil záchvat deprese, poznamenaný sérií obrazů na ponurá témata [10] . V této době již byla jeho umělecká dovednost široce uznávána, a proto se Watts zaměřil na malbu portrétů [11] , které byly také mimořádně vysoce ceněny [11] , a brzy byl umělec zvolen do Královské akademie [12] [K 1] , ale poměrně brzy se rozčaroval z řádu, který tam panoval [15] . Watts se zároveň snažil žít co nejblíže přírodě [4] , byl známý svou izolací a všemožně se vyhýbal veřejné, společenské aktivitě, nemohl se setkat ani s královnou Viktorií , která k němu přišla [5 ] .
Watts je nejlépe známý pro jeho obrazy alegorických a mýtických témat [9] , je jedním z nejuznávanějších umělců na světě [16] . Mezitím se nemohl nebo nechtěl připojit k žádnému z existujících uměleckých hnutí, ani k stereotypním prerafaelitům , ani k velmi násilným moralistům , kteří v recenzích kritiků zůstávali jako jeden z „hrdinských poražených“ nebo „malých a domýšlivých“. "představitel britského umění viktoriánské éry pozdní doby [17] . Právě v tomto období vědecké objevy učiněné v 19. století v oblasti vesmíru lidi šokovaly i fascinovaly a starý systém víry, podle kterého byl středem vesmíru člověk, byl svržen. S ohledem na to vyvstal pro intelektuály úkol porozumět novým poznatkům, zatímco umělci začali hledat inovativní obrazy, které by ukázaly úspěchy vědy [18] .
Voda dále ubývala až do desátého měsíce; prvního dne desátého měsíce se objevily vrcholky hor. Po čtyřiceti dnech Noe otevřel okno archy, které vyrobil.
Genesis 8:5-6 [19] [20] .Pro obrázek na budoucím obrázku si Watts vybral scénu ze zápletky mýtu o potopě , ve které Noe po 40 dnech nepřetržitého deště otevírá okno své archy a vidí, že to definitivně skončilo, ale vody dosud neustoupila [21] . Umělec se rozhodl zamyslet nad tím, jak se 40. den poprvé objevilo jasné slunce uprostřed zatažené oblohy [22] . Watts, vychovaný přísným evangelickým otcem, měl od dětství hluboký odpor k organizovanému náboženství , navzdory znalosti Bible 2] a obrazy Noaha a potopy se následně často objevovaly v jeho obrazech [21] . Watts pevně věřil, že ve světě jeho doby byla touha po bohatství nadřazena společenským hodnotám a že takový postoj, který umělec popsal jako „pokrytecký závoj každodenních obětí přinášených tomuto božstvu“ [23] , jednoho dne vést k úpadku společnosti [24] .
Podle historika umění a viktoriánského malíře Hilary Underwood z University of Surrey [ 25] Watts namaloval tolik obrazů na téma Noemova života, protože pravděpodobně viděl paralely mezi modernitou a lidmi, kteří stále dodržují morální standardy. 21] . Watts opakovaně poznamenal: „Píšu myšlenky, ne věci“; proto pro něj byl obraz přírodní krajiny s její přirozenou vznešeností pouze nástrojem, jak v obrazech zobrazit hluboký význam všeho, co existuje [18] . Pozoruhodným příkladem Wattsovy práce té doby je obraz z roku 1882 „ Chaos “ ( Tate British Gallery ), který ukazuje, jak slunce osvětluje následky potopy, pád obrů a počátek času [26] [27 ] [28] . Tato práce byla inspirována Wattsovými vlastními vodovými barvami z roku 1845 Apuánských Alp v Carraře a šikmé věže v Pise [26] [27] [K 2] .
Obraz je malován olejem na plátně a jeho rozměry jsou 104 × 178 cm [29] . Kompozičně se dílo řadí do podoby stylizované mořské krajiny [22] .
Obrovské slunce visí nad rozlohami klidného moře s jasnými paprsky , které z něj vyzařují , osvětlují okolní mraky a zdá se, že přesahují okraje plátna, což naznačuje kosmickou energii hvězdy [18] [22] . Kompozice tohoto Wattsova díla je tematicky podobná obrazu Williama Turnera s názvem „ Světlo a barva (Goethova teorie) – Ráno po potopě – Mojžíš píše knihu Genesis “ namalovaném v roce 1843 30] . Středem Turnerovy malby je sluneční kruh, vyzařující jasné světlo, proti němuž jsou vidět obrysy lidských postav, na rozdíl od Wattsova díla, v němž se blížil čistému abstrakcionismu [21] .
V tomto ohledu v roce 1910, po smrti umělce, jeho vdova Mary Watts vzpomínala [22] [17] :
Návštěvník viděl Po potopě a poznamenal, že podle jeho pocitů bylo docela možné zadat postavu Stvořitele do takového barevného schématu. "Ne," odpověděl pan Watts. "Ale opravdu jsem chtěl, aby si to lidé při pohledu na můj obraz představovali." Ruka Stvořitele, znovu tvořící pomocí světla a tepla. Nesnažil jsem se namalovat portrét slunce - to nemůžete malovat - ale chtěl jsem udělat dojem tím, že předám jeho kolosální sílu.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Návštěvník, který se díval na After the Deluge, poznamenal, že do takového barevného schématu by nebylo nemožné představit postavu Stvořitele. Ach ne, pane odpověděl Watts. „Ale to je přesně to, co bych si mohl přát, aby si ty, kdo se na obrázek dívají, představili sami. Ruka Stvořitele pohybující se světlem a teplem, aby znovu vytvořila. Nesnažil jsem se namalovat portrét slunce – taková věc je nenamalovatelná – ale chtěl jsem na vás udělat dojem myšlenkou jeho obrovské síly.“V určitém okamžiku své kariéry se Watts zcela soustředil na malbu výjevů velkých přírodních jevů a jejich vztahu k vůli Boží [22] . Důraz na slunce odrážel jeho dlouhodobý zájem o toto nebeské těleso jako božský symbol. Například v Noemově oběti , kterou namaloval Watts v roce 1865, je Noah viděn, jak obětuje slunci z vděčnosti za záchranu své rodiny před potopou [21] . Tento Wattův zájem o slunce mohl vyrůstat z umělcovy známosti s Maxem Müllerem , který psal o solárních mýtech [21] .
Obraz oranžového slunce nad nekonečným mořem je také přítomen v dřívějším Wattsově obrazu nazvaném „ Génius řecké poezie “, který umělec započal v roce 1856 během návštěvy Halikarnassu a dokončil až v roce 1878 [31] [32]. . Kompozice tohoto díla se přitom zásadně liší od kompozice na obraze „Po potopě“ [22] . Zatímco Génius řecké poezie odkazuje diváka na myšlenku panteismu s pomocí bohů zosobňujících síly přírody a vtělených do lidské podoby, mezi nimiž vyniká významná postava Génia [32] , na obraze Po potopu, Watts zobrazil monoteistický obraz světa, projevující se v majestátnosti a spásném milosrdenství jediného všemohoucího Boha, hlavního hrdiny aktu stvoření [22] .
V roce 1902, krátce před svou smrtí, se Watts vrátil k tématu tvůrce v obraze „ Rozsévač systémů “, do kterého poprvé ze všech svých děl zahrnul přímý obraz Boha v „bohatém rouchu, ve kterém vše, co existuje, je tkané“ [33] [34 ] . Tato práce byla pravděpodobně inspirována Wattsovým pozorováním hvězd teleskopem Jamese Southa a odrážela umělcovu vášeň pro astronomii [17] .
Nedokončená verze obrazu s názvem „ Slunce “ byla vystavena v roce 1886 v kostele sv. Judy, Whitechapel [21] . Výstavy tohoto druhu byly speciálně organizovány pro nevzdělané vrstvy obyvatelstva vikářem církve Samuelem Barnettem a jeho manželkou Henriettou, kteří se považovali za „misionáře civilizace“. Prostřednictvím těchto aktivit chtěl Barnett vnést trochu krásy do života chudých [35] . Watts často a záměrně zjednodušoval názvy svých děl určených pro takové výstavy a tento obraz nebyl výjimkou [22] [21] . Barnett a Watts byli blízcí přátelé a vikář si umělcovo dílo často bral na své výstavy [36] a jednou dokonce vyzdobil fasádu kostela velkou Wattsovou mozaikou nazvanou „ Čas, smrt a soud “ [35] . Po této výstavě pracoval Watts na obraze dalších pět let .
Hotová verze obrazu s názvem After the Flood byla vystavena v roce 1891 v New Gallery v Londýně [21] . Dílo bylo také známé jako „ čtyřicátý první den “ [2] . Na výstavě v roce 1891 a později v roce 1897, také v Nové galerii, byla vedle obrazu umístěna vysvětlivka, možná, jak soudí kritici, napsal sám Watts [22] :
Transcendentní síla světla a tepla proráží během nového stvoření; temnota je rozptýlena; vody, poslušné vyšší vůle, se již rozptýlily v nehmotné mlhy a opustily povrch země.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Transcendentní síla světla a tepla vybuchne, aby se znovu vytvořila; temnota je zahnána; vody, poslušné vyššímu zákonu, se již rozptýlí do parních mlh a přejdou z povrchu země.Mezi lety 1902 a 1906 byl obraz vystaven po celé zemi, včetně Corku , Edinburghu , Manchesteru a Dublinu , a také ve Wattsově vlastní galerii v Little Holland House [37] . Pozoruhodné je, že již v roce 1881 postavil na svém domě prosklenou střechu a o víkendech jej otevřel veřejnosti, což umělci přineslo ještě větší slávu [38] .
V roce 1904, krátce před umělcovou smrtí, bylo dílo přeneseno do nově otevřené Watts Gallery v Comptonu ( Guildford , Surrey , Anglie ) [37] . Přestože Watts celou svou kariéru maloval výhradně krajiny, nepovažoval taková díla za vrchol své tvorby. Příkladem toho je, že mezi nejvýznamnějšími obrazy darovanými umělcem národu nebyla jediná krajina [39] [40] . Od roku 1883 Watts daroval všechny portréty, které považoval za důležité, do National Portrait Gallery . V roce 1886 daroval 9 obrazů South Kensington Museum (nyní Victoria and Albert Museum ) [41] . Dalších 18 obrazů bylo věnováno na otevření v roce 1897 nově vytvořené Národní galerii britského umění (nyní Tate British Gallery ) a později tam Watts daroval dalších 5 svých děl [39] [K 3] .
V důsledku těchto darů nepatřil obraz „After the Flood“ k nejznámějším Wattsovým dílům, i když byl velmi ceněn současníky i dalšími umělci [42] . Konkrétně v roce 1907 umělec Walter Bayes napsal, že „Po potopě“ je „druh krajiny, kterou si spojujeme se jménem pana Wattse, krajina, ze které byl odstraněn veškerý zdánlivě hrubý materiál, a navrhovaný zbytek je jakousi sublimací všech možných poetických prvků přírody“ [43] . Někteří kritici se také domnívají, že Wattsův obraz během dvou desetiletí od první výstavy ovlivnil tvorbu umělců jako Maurice Chabas , Giuseppe Pellizza da Volpedo , Edvard Munch , Albert Traxel , Jens Willumsen , Eugène Janson , Paul Serusier [44] [42] . Lze tedy zaznamenat Munchův obraz „Slunce“ [45] a da Volpedův – „Východ slunce“ [44] . Za zmínku stojí zejména podobnost uměleckých přístupů Wattse a Vincenta van Gogha , kteří ve svých dílech zobrazovali neustálou proměnu přírody, která nastává sama od sebe bez ohledu na lidskou činnost [18] . Paralely lze nakreslit s dílem Van Gogha "The Sower ", jednoduše nasyceným sluncem ve formě proudů světla proudících centrálně z kompozice [46] .
| "Slunce", Munch | "Východ slunce", ano Volpedo | Rozsévač, Van Gogh |
V současné době je obraz „After the Flood“ ve sbírce Watts Gallery [29] [47] . Vystavuje v galerii Isabelle Goldsmith Patino, pojmenované po hlavním patronovi muzea .
| Díla George Fredericka Wattse | |
|---|---|
| |