Improvizátor (ital. improvisatore ) - v Itálii 16.-19. století básník , který na jakékoli téma, které mu bylo navrženo , přednesl za doprovodu jakéhokoli hudebního nástroje báseň , kterou složil přímo tam, bez jakékoli přípravy ( ex improvizo ) , aniž by dělal a neměl předtím žádné písemné poznámky [1] .
Přesný čas objevení se potulných improvizačních básníků v Itálii není znám. Papež Lev X. je na počátku 16. století přivítal na vatikánském dvoře. Během renesance zazářili improvizátoři (kteří recitovali latinsky i italsky) na dvorech vévodů z Urbina, Ferrary, Mantovy, Milána a Neapole [1] . Bernardo Accolti , přezdívaný Unico, si za peníze získané tímto uměním mohl koupit titul vévody z Nepi .
Improvizace je charakteristická pro každou lidovou verzi ( bardové , skaldové , minnesingeři , akyni , sesens ). Běžní italští improvizátoři byli nejvíce obyčejní v Toskánsku . V. I. Lamansky napsal v roce 1865 [2] :
Nyní jsou v Toskánsku, zejména v horách Pistoia, velmi běžní lidoví básníci-improvizátori mezi negramotnými rolníky a rolničkami. Profesor Giuliani strávil z hor Pistoia více než tři roky studiem jazyka a populární poezie a za tu dobu poznal dvacet takových básníků. Jejich oblíbená velikost je oktáva . Tito improvizátoři se zdráhají nechat své písně nahrát – neoddělují slova od zpěvu.
Croce nazval zlatým věkem improvizace období let 1690 až 1840 [3] . Goethe se zmiňuje o poetických improvizacích v Italských cestách . V roce 1754 udělal Carlo Goldoni z improvizátora hlavního hrdinu komedie Fanatický básník. V průběhu 18. století přitahoval fenomén improvizace stále větší pozornost hostujících cizinců. Improvizátori jim ochotně nabízeli své služby a při svých vystoupeních vyhazovali klobouk, aby sbírali dary. Mnohým z nich sloužila jako hlavní zdroj obživy zvědavost bohatých turistů, kteří se vydali na velkou prohlídku . Racionální pozorovatelé osvícenství hodnotili své tvůrčí schopnosti často skepticky – jako obyčejnou „kombinaci dovednosti, zkušenosti a talentu“, ovšem s vyloučením vhledů skutečného umění [4] .
Nesrovnatelně větší úspěch zaznamenala parta improvizátorů s nástupem éry romantismu , kteří ocenili spontánní výlev poetického cítění (příliv). Na takového básníka „inspirovaného shůry“ jeho současníci pohlíželi jako na zosobnění přirozeného básnického génia, který nevyžadoval zvláštní výcvik. Itálie v 10. a 20. letech 19. století nejúspěšnější improvizátoři, jako je Tommaso Sgricci(1789-1836), sbíral plná divadla a aby odehnal otravné obdivovatele, vystupoval na veřejnosti pouze v doprovodu bodyguardů [5] . V přeplněné milánské opeře se téma improvizace obvykle vybíralo losem a do urny se házely papírky s návrhy; pokud bylo zvolené téma po chuti veřejnosti, vyjádřila svůj souhlas hlasitým potleskem. Harfa , housle nebo jiný hudební nástroj pomohly improvizátorovi naladit se na téma .
" Hlásatel Evropy " na Sgricciho řeč (1817) V Římě je nyní známý zcela nový druh improvizátorů, jménem Scricci, čtyřiadvacetiletý mladík původem z Arezza. Bez přípravy čte celé tragédie. Minulý rok byl ustanoven den veřejného soudu, který se konal za přítomnosti mnoha učených mužů a mnoha šikovných improvizátorů. Začalo to vysokou pindarskou ódou; pak se četly verše různé velikosti – vše bez chorálu, bez zastavení, se vší noblesou a důstojností poezie. Vášnivé pocity, správné myšlenky, vznešené nápady, homérské popisy už začínaly odzbrojovat netrpělivou kritiku; ale kritika očekávala tragédii, hlavní vinu toho utrpení. Přítomní hlasitým hlasem navrhují úkoly, které se zapisují a vhazují do urny. Jeden z nejváženějších svědků vyjímá Smrt Herkula. Někomu se ale tento úkol zdá podezřelý, protože jej navrhl člověk se stejným talentem a navíc přítel mladého Scricciho. Urna je doručena jindy a "Smrt Polyxeny" je vyjmuta. Básník vykročí a ptá se na jména herců. Přiřaďte: Polyxena, Ulysses, Hecuba a Calchas. Improvizátor považuje za nutné přidat další chór trojských koní. Po krátkém hlubokém tichu tragédie začíná: bez zastavení se spíše než v divadle čte jedna zvláštní scéna, monology, sbory; všichni posluchači překvapením, proniknuti do hloubi srdce, naplněni rozkoší, očekávají rozuzlení! Postavy se ukázaly jako krásné, situace jsou velmi dojemné. Možná, že samotný Ulysses měl být prezentován poněkud jinak. Rozhovor Polyxeny a Odyssea, jeden monolog Hekuby, projev Ulysse vyprávějící své nešťastné matce o smrti Polyxeny, odpověď staré královny a její stížnosti na Řeky a Odyssea – to vše bylo dokonalé dílo talent, odzbrojující kritiku a poskytující celému shromáždění nesrovnatelné potěšení. Scricci, zasypaný chválou, zvítězil nad svými protivníky a všechny ohromil zprávou o jeho obtížném podniku a skvělém úspěchu. Podle posledních zpráv je tento vzácný improvizátor nyní v Turíně, kde krátce předtím ukázal experimenty svého skvělého talentu velkému shromáždění posluchačů. Mladý básník nejprve četl (samozřejmě bez přípravy) básně o zjevení kříže velkému Konstantinovi; pak zpíval vyhnanství Dante; nakonec shromáždění chtělo, aby byl obsah opery vyjmut z urny, a los požadoval Medeu. Improvizátor hned pojmenoval postavy, naaranžoval scény, vše rozdělil do tří dějství a přečetl novou operu Medea. Taková nepochopitelná připravenost předčila očekávání všech posluchačů.Pověsti o umění improvizátorů se po vydání románu Madame de Stael Corinna neboli Itálie (1808), inspirovaného úspěchem italské improvizátorky Corilla Olimpico, rozšířily i do nejzapadlejších koutů Evropy. Spisovatelka staví do kontrastu nezaujatý plamen inspirace své hrdinky a improvizovaného řemeslníka, který obratně spřádá verše za peníze. Rozdíl mezi těmito přístupy vysvětluje diametrálně odlišné vnímání improvizace posluchači – od slasti a obdivu k odmítání a skepsi.
Koncem 20. let 19. století začali italští improvizátoři cestovat po hlavních městech Evropy, kde naráželi na konkurenci domácích básníků. Tak, v Paříži v 1824, Eugene de Pradel měl obrovský úspěch ; je mu připisováno více než 150 tragédií, komedií, vaudevilles, nepočítaje v to mnoho drobných děl ( bouts rimés ), které po něm jeho fanoušci napsali a vydali. Se sezeními básnické improvizace začali vystupovat již slavní básníci, jako např. Adam Mickiewicz . Jeho přítel Odynets napsal příteli [6] :
„Ach, pamatuješ si na jeho improvizace ve Vilně! Pamatujete si na tu úžasnou proměnu tváře, na tuto jiskru očí, na tento pronikavý hlas, ze kterého se vás zmocňuje i strach, jako by skrze něj promlouval duch... Při jedné z těchto improvizací v Moskvě Puškin , na jehož počest dnes večer dostal, náhle vyskočil a prohrábl si vlasy, téměř běhal po sále, zvolal: Quel génie! quel feu sacré! que suis-je aupres de lui? a vrhl se Adamovi na krk, objal ho a začal ho líbat jako bratra. Vím to od očitého svědka…“
Téma improvizace se objevuje v prvním románu Dána H. K. Andersena , který se jmenuje „ Improvizátor “ (1835). Mezitím v samotné Itálii ve 30. letech 19. století začal zájem o improvizaci klesat. Veřejnost včetně cizinců byla otrávená představeními „věštců“, za nimiž se komerční zájem snadno uhádl. O vstupenky na vystoupení improvizátorů už nebyl zájem. Začátkem 40. let 19. století tento fenomén přežil svou užitečnost a vystoupení improvizátorů na světských večerech ustala. .
Ve dvacátých letech 19. století mohla ruská veřejnost posuzovat improvizační umění, bez zahraničních románů, hlavně z poznámek publikovaných v časopise. Konkrétně se tohoto tématu dotkl A. Glagolev v popisu své cesty do Itálie [7] . Obecně byl fenomén improvizace v Rusku málo známý, dokud do Moskvy a Petrohradu v květnu 1832 nepřijel Němec Max Langenschwartz. Jeho výkony vzbudily velký zájem veřejnosti a v polovině 30. let 19. století vyvolaly v sekulární společnosti prchavé šílenství po improvizaci. [osm]
" Severní včela " o představení Langenschwartze (1832) Než začala improvizace, mohl každý z diváků napsat na k tomu připravené vstupenky libovolné téma. Pan Langenschwartz, který byl mezitím v jiné místnosti, vstoupil do shromáždění a předložil srolované lístky dámám, které zdobily první řadu židlí, a požádal je, aby odstranily několik problémů. Vybrali pět lístků. Langenschwartz je rozvinul, přečetl nahlas a vybral první, který viděl: erupci Vesuvu.Ruští spisovatelé si pospíšili, aby se chopili módního tématu. Princ V. F. Odoevsky , ohromen prohlídkou Langenschwartz, píše příběh „Improvizátor“ (1833), jehož hrdinou je chladný, netečný řemeslník [9] : „na jeho tváři nebylo vidět vysoké potěšení básníka , potěšen svým výtvorem, ale jen prostá samolibost kouzelník, který překvapuje dav svou hbitostí. Stejně skeptický pohled na umění improvizace zaujímá autor článku v " Dalekohledu " nazvaného "Italští improvizátoři" (1834), který publikoval s poznámkami N. Nadezhdin [10] .
A. S. Puškin se v příběhu „ Egyptské noci “ napsaném ve stejnou dobu (nedokončeném) vrací k tématu duality improvizátora (stejně jako každého básníka), deklarovaném již v „Corinne“. Jestliže však madame de Stael postavila skutečného básníka proti obchodníkovi z poezie, pak se Puškin zabývá nedůsledností každé básnické osobnosti: jeho Charsky je sluha múzy i drobný dandy , který dbá na módní outfit, a v hostující improvizátor, kreativní inspirace nevylučuje akvizičnost [11] .