Objektově orientované umění

Předmětově orientované umění  je směr v umění , který realizuje umělecké úkoly pro svou existenci na určitém místě. Umělci pracující tímto směrem zpravidla při plánování a tvorbě uměleckého díla zohledňují lokalitu. Práce v tomto směru jsou produkovány komerčními i nezávislými umělci a mohou zahrnovat následující oblasti: sochařství , malba , graffiti , instalace a další umělecké formy. Díla vytvořená v rámci směru mohou být umístěna v městských oblastech a přírodní krajině [1] [2] [3] [4] [5] .

Původ

Termín „site-specific art“ navrhl americký umělec Robert Irwin , první díla v tomto směru vytvořili v polovině 70. let mladí sochaři jako Patricia Johanson , Dennis Oppenheim a Athena Tacha , kteří začali realizovat své umělecké nápady v rámci velkých městských zařízení [6] [7] .

V sochařském díle Two Jumps for Dead Dog Creek (1970) Oppenheim umístil otisky tlapek skákajícího psa na různé strany městského potoka v Idahu, čímž zapsal své dílo do krajiny města.

Ideologii směru poprvé popsala kritička architektury Katherine Howettová a kritička umění Lucy Lippard . Podle jejich teorie, která se vynořila z minimalismu , se předmětově orientované umění postavilo proti modernistické ideologii a povzbudilo umělce, aby realizovali své nápady jakýmkoli směrem, který se hodí do toho či onoho předem vybraného místa [8] .

Předměty modernistického umění byly přenosné a mohly existovat pouze v prostoru muzea, zatímco byly předměty trhu, protože je bylo možné prodávat a přesouvat. Od roku 1960 se umělci snažili tuto příležitost pro svou tvorbu uzavřít a obrátili svou pozornost k novému směru objektově orientovaného umění. Vytvořená díla byla vázána na konkrétní místo a nedala se přesouvat, neboť byla nedílnou součástí lokace a při pokusu o přesun jednoduše ztrácela svou uměleckou hodnotu. Všechny měly jedinečnou kombinaci fyzických prvků: hloubku, délku, váhu, výšku, tvar, krajinu [8] .

Příklady

V centru Soulu v Jižní Koreji se nachází proud Cheonggyecheon , který byl přeměněn na veřejný rekreační prostor o délce 11 kilometrů. Od roku 2005 se z rozhodnutí úřadů stala zóna potoka jediným kulturním objektem . Hostující umělci, krajinní designéři a architekti přeměnili betonové stěny potoka v ucelenou řadu uměleckých děl, která byla vytvořena v konkrétní městské krajině speciálně pro ni [9] .

V Ženevě ve Švýcarsku se dvě městské nadace současného umění snaží integrovat umění do architektury a veřejného prostoru od roku 1980 [10] . Projekt Neons Parallax, zahájený v roce 2007, byl koncipován speciálně pro městskou Plaine de Plainpalais, která se nachází v srdci města. Úkolem pozvaných umělců bylo proměnit komerční reklamní plakáty a nápisy na náměstí v díla moderního umění, která ladí s interiérem náměstí. Projekt získal švýcarskou cenu Visarte 2017 [11] .

Každoroční City Contamination Festival v Kapském Městě v Jižní Africe nabízí site - specific performance , site-specific vizuální umění a událost. Práce specifická povaha díla umožňuje umělcům prozkoumat současnou a historickou realitu Central Business District a vytvářet díla, která uživatelům města umožňují interakci a interakci s veřejnými prostory novými a nezapomenutelnými způsoby.

Poznámky

  1. Brooks, Raillan . Aerosol Art , The New York Times  (6. prosince 2013). Archivováno 27. listopadu 2020. Staženo 9. srpna 2019.
  2. ↑ Ticho / Tvary - Filippo Minelli Studio  . Získáno 9. srpna 2019. Archivováno z originálu 18. února 2020.
  3. Rafael Schacter a jeho "World Atlas of Street Art and Graffiti  " . Získáno 9. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2021.
  4. Gravitační lepidlo 2015 . Získáno 9. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2020.
  5. L. a Taco. Rozhovor s Rafaelem Schacterem, autorem Amazing New Book: The World Atlas of Street Art and Graffiti  (anglicky) . LA TACO (13. listopadu 2013). Získáno 9. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 27. listopadu 2020.
  6. Butterfield, Jan. Umění světla + prostoru  (neopr.) . - New York: Abbeville, 1993. - ISBN 1558592725 .
  7. Hankins, Evelyn. Robert Irwin: Všechna pravidla se změní  (nespecifikováno) . - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 2016. - ISBN 3791355147 .
  8. ↑ 1 2 Kaye, Nicku. Místo ztělesnění: Dennis Oppenheim a Vito Acconci // Umění specifické pro web: představení, místo a  dokumentace . - New York: Routledge , 2000. - S.  154 . - ISBN 0-203-13829-5 .
  9. Jeff Mulgan. Strategie umění státu. Mobilizace moci a znalostí pro společné dobro . — Directmedia, 28.08.2013. — 472 s. — ISBN 5932553057 . Archivováno 29. listopadu 2018 na Wayback Machine
  10. Mise | Fonds d'art contemporary | Ville de Genève: Sites des institutions . instituce.ville-geneve.ch. Získáno 9. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 30. července 2017.
  11. NEON PARALLAX - Département de la culture et du sport - Ville de Genève . www.ville-ge.ch. Získáno 9. srpna 2019. Archivováno z originálu 15. června 2011.