Proměna (Rubens)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 12. dubna 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Peter Paul Rubens
Proměna . 1605
Proměna
plátno, olej. 407 × 670 cm
Muzeum výtvarných umění Nancy , Nancy , Francie
( inv. inv. 71 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Proměna  je obraz od vlámského malíře Petera Paula Rubense , namalovaný v letech 1604 až 1605. Je ve sbírce Muzea výtvarných umění v Nancy ( Francie ) [1] .

Historie

„Proměnění“ jako součást triptychu zadal Rubens koncem roku 1604 Vincenzo I., vévoda z Gonzagy , aby vyzdobil kapli jezuitského kostela Nejsvětější Trojice v Mantově [2] . V kapli bylo Proměnění napravo od oltáře , rodina Gonzaga uctívající Nejsvětější Trojici byla nahoře a Křest Krista byl vlevo [2] . Obraz namaloval Rubens bez přípravné skici [3] . Výzdoba kostela byla otevřena v červnu 1605 a je považována za první Rubensovo mistrovské dílo [3] .

V 1798 napoleonská vojska vstoupila do města ; obraz byl zabaven a převezen do Central Art Museum [2] . V roce 1803 byl odeslán do Muzea výtvarných umění v Nancy a k převodu vlastnictví došlo až v roce 2008 [2] .

Obraz byl poškozen během 2. světové války , byl uložen ve složeném stavu. Koncem 80. let byl během dvou měsíců obnoven [2] [4] . Toto restaurování, prováděné v Muzeu výtvarných umění v Nancy, a nikoli v Louvru , kvůli velkému rozměru plátna přitáhlo zvláštní pozornost k tomuto dílu [4] .

Popis a analýza

Rubens se při tvorbě díla inspiroval Rafaelovým „ Proměněním “ , což bylo patrné zejména na kombinaci zápletek Proměnění Páně a uzdravení posedlého dítěte [2] . Joseph Jerome Lefrancois de Lalande ve své Cestě Itálií poznamenává, že Rubens je mnohem lepší než Raphael ve spojení těchto dvou epizod ve svém obraze [5] . Jeho inovace vedle horizontálního formátu spočívá v uplatnění barokního stylu [2] . To se projevuje zejména v síle postav, smyslnosti ženských postav a vášni mužských postav [2] . Výběr kompozice, stejně jako teplé a energické zbarvení, je inspirován uměním Benátek 16. století , zejména Tizianem , Tintorettem a Veronesem [2] .

Barvy plátna jsou velmi kontrastní: světlo, které osvětluje scénu, jako by pocházelo od Krista, což usnadňuje čtení obrazu, který tak přechází na posedlé dítě. Ježíš je obklopen Mojžíšem a Eliášem a apoštolové Jan, Jakub a Petr padají na tvář k jeho nohám. Divadelnost scény je dána zejména důrazně groteskní pózou dítěte a také gigantismem apoštolů na levé straně díla [2] .

Francouzský historik umění Edouard Michel ocenil především obrazovou bohatost Proměny, zejména hru světla na Máří Magdalénu a stíny stromů, ukazující vývoj v umělcově stylu od obrazů z roku 1602 [6] .

Kontrast světla a stínu interpretuje E. Chamonard-Etienne jako zobrazení božské přirozenosti, kdy světlo je tak oslnivé, že se stává temnotou [7] .

Poznámky

  1. ↑ Pierre-Paul Rubens, La Transfiguration, 1604-1605  (francouzsky) . musee-des-beaux-arts.nancy.fr . Musee des Beaux-arts de Nancy. Získáno 25. března 2019. Archivováno z originálu dne 27. března 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dossier de l'art, no 202 "Le musée des beaux-arts de Nancy: nouveau parcours des collections", prosinec 2012
  3. ↑ 1 2 Bouleau, Cécile. et Nancy (Francie). Musée des beaux-arts., Éclats: sbírka du Musée des beaux-arts de Nancy, Paříž/Nancy, Somogy, 2005, 229 s. ( ISBN 2-85056-879-1 et 9782850568794, OCLC 61700751)
  4. ↑ 1 2 Un Rubensova transfigurace  (francouzsky) . Ina.fr. _ Ina.fr Institut National de l'Audiovisuel-. Staženo: 3. června 2019.
  5. ↑ Voyage en Italie, svazek 7, Joseph Jérôme Le Français de Lalande
  6. ↑ Edouard Michel, "Les Rubens classés de l'hospice de Grasse", Bulletin Monumental, sv. 100, č. 3, 1941, str. 294-314 (DOI 10.3406/bulmo.1941.8571
  7. ↑ Chamonard-Etienne, E. (2010). Mythes et metaphores duohľad chez Rubens. Aveuglement et toute-puissance de l'œil désirant (doktorská disertační práce, Saint-Etienne).

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky