| Síň Louvru | |
| Galerie Medici | |
|---|---|
| Galerie Medicis | |
| 48°51′43″ s. sh. 2°20′11″ východní délky e. | |
| Datum založení | 20. léta 17. století |
| Materiál | olej [1] a plátno [1] |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
| Rubens | |
| Galerie Medici . 1622-1625 | |
| Galerie Medicis | |
| Plátno, olej | |
| Louvre , Paříž | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Galerie Medici je série obrazů představujících život francouzské regentky Marie de Medici , kterou si v roce 1622 objednala sama vládkyně u vlámského umělce Rubense , aby vyzdobila její Lucemburský palác v Paříži .
Od roku 1993 vystavováno v místnosti číslo 801 ve 2. patře galerie Richelieu v Louvru .
V roce 1622 Marie de' Medici , vdova po Jindřichu IV . a matka Ludvíka XIII ., dostala nápad vyzdobit boční ochozy druhého patra Lucemburského paláce obrazy tak, že je umístí na mola mezi okny. Koncem roku 1621 zahájila Marie de' Medici korespondenci s významným vlámským barokním malířem Peterem Paulem Rubensem . V lednu až únoru 1622 přijel umělec do Paříže, aby upřesnil program a podepsal smlouvu [2] . Dvě symetricky uspořádané galerie měly délku 58 metrů, malou šířku 7,6 metru a devět oken na každé straně. Rubens se podle smlouvy a podmínek prostor zavázal dokončit dvě série obrazů. Jeden (v západním křídle) měl představovat „Události slavného života a hrdinských činů“ královny. Druhým (ve východním křídle) jsou Bitvy a triumfy jejího zesnulého manžela Jindřicha IV. Všechny obrazy měly být kompletně namalovány rukou mistra, dílo mělo být dokončeno do února 1625 – data sňatku francouzské princezny Henriety Marie a anglického krále Karla I. Stuarta [3] . Rubens dokončil pouze dvacet čtyři obrazů první série. Druhá série zůstala nenaplněna. Rubens vytvořil pouze skici a dokončil pět obrazů, které jsou nyní rozptýleny v různých muzeích.
Zákresy obrazů určila Marie de Medici spolu se svými poradci - budoucím kardinálem a tehdejším státním sekretářem Jeanem du Plessis de Richelieu a pokladníkem královny Claude de Maugis ( fr. Claude Maugis ), abbé de Saint-Ambroise. Na přípravě programu se podílel Nicolas-Claude Fabry de Peiresc [4] . Umělec dostal i určitou volnost ve výběru kompozice a pořadí obrazů [5] .
Od roku 1723, po smrti vévody regenta Filipa II. Orleánského , byla budova prázdného paláce přeměněna na Lucemburské muzeum. Byly zde uloženy obrazy Rubense, Jacoba Jordaense a dalších vlámských malířů. Nástěnné malby v interiérech knihovny vytvořil Eugène Delacroix . Architekt Jean-Francois Chalgrin postavil hlavní schodiště, takže Rubensovy obrazy byly přesunuty do východní budovy. V roce 1802 byly přeneseny do Louvru [6] . Od roku 1815 byly vystaveny ve Velké galerii, poté (1900-1993) v palácovém sále, který se svými proporcemi výrazně lišil od galerií Lucemburského paláce. Od roku 1993 je v místnosti 18 vystaven cyklus Triumf Marie de Medici, jehož proporce jsou rovněž odlišné od Lucemburské galerie, ale ideální pro vnímání malby. Medicejská galerie v Louvru s dostatkem prostoru, stropním osvětlením a důsledným uspořádáním obrazů poskytuje optimální podmínky pro vnímání vynikající malby, která je „jedním z nejlepších počinů velkého Rubense“ [7] .
| Joanna Rakouská, velkovévodkyně toskánská, matka Marie de' Medici ( francouzsky Jeanne d'Autriche (1547-1578) Grande-Duchesse de Toscane, mère de Marie de Médicis ), 247 × 116 cm. |
Marie de Medici jako Minerva
( francouzsky Marie de Médicis (1573-1642) en reine triomphante ), 276 × 149 cm. |
Francesco I de' Medici, velkovévoda z Toskánska, otec Marie de' Medici ( Francouzsky François Ier de Médicis (1541-1587) Grand-Duc de Toscane, père de Marie de Médicis et fils de Côme Ier ), 247 × 116 cm. |
|---|
Vstup do galerie zdobí portréty Marie de Medici a jejích rodičů. Rodiče jsou zobrazeni s poloviční tváří a rámují portrét Marie de Medici.
Joanna Rakouská , nejmladší dcera císaře Ferdinanda a neteř Karla V. , se v roce 1565 provdala za Francesca de'Medici. Francesco de' Medici je zobrazen s křížem Řádu svatého Štěpána , který založil jeho otec Cosimo I. Portréty rodičů, namalované nejspíše z dřívějších portrétů, jsou umístěny nad vstupními dveřmi galerie, zatímco portrét královny je umístěn nad centrálním krbem.
Portrét Marie Medici je jádrem kompozice, začíná a končí příběhem o životě královny, vyprávěným umělcem na plátnech v galerii. Navzdory svému jménu je na něm Marie de Medici zobrazena především ne jako bohyně války Minerva , ale jako triumfující panovnice, samovládce, která svými činy přinesla do království mír a prosperitu. Amorové korunující Marii jsou vyobrazeni s motýlími křídly – znamením nesmrtelnosti. V rukou královna drží sochu Vítězství a královské žezlo . Skica tohoto obrazu je uložena v Ermitáži [5] .
( francouzsky Les Parques filant le destin de la reine Marie de Médicis sous la protection de Jupiter et de Junon ), 394×155 cm.
Prvním obrazem vyprávěcího cyklu jsou parky spřádající nit královnina osudu. Symbolika obrazu – absence nůžek v Mortiných rukou, bohyně zrození Juno pozorující scénu se svým manželem Jupiterem – vše na obrázku vypovídá o šťastné a skvělé budoucnosti připravené pro královnu.
Obraz je spolu s Triumfem pravdy, který cyklus uzavírá, znatelně užší než ostatní obrazy narativního cyklu. Jeho rozměry byly dány umístěním oken na galerii Lucemburského paláce, pro která byla nakreslena plátna. Skica k obrazu (sdílená s Triumphem pravdy) je také vystavena v Louvru, místnost č. 17.
( francouzsky La Naissance de la reine, à Florence le 26 avril 1573 ), 394×295 cm.
Bohyně Lucina (římská bohyně zrození, později ztotožněná s Juno) dává dítě do Florencie – právě v tomto městě se 26. dubna 1573 narodila Maria de Medici. V popředí je božská řeka Arno (na této řece stojí Florencie).
Explicitní odkazy na křesťanskou symboliku jsou záře ve tvaru svatozáře kolem hlavy dítěte; způsob, jakým Florence drží Marii, je typický pro Rubensovy obrazy.
( francouzsky L'Instruction de la reine, dit aussi L'Éducation de la reine ), 394×295 cm.
Marie de' Medici je zobrazena, jak se klaní Minervě , bohyni moudrosti, vědy a umění. Výjev je proveden v souladu s křesťanskou ikonografií, podobně jako výjev uctívání Panny Marie před svatou Annou .
S výchovou budoucí královny napomáhá Merkur , bůh výmluvnosti sestupující z nebes, a Orfeus , mýtický básník a hudebník. Za Marií jsou tři milosti , z nichž jedna korunuje dítě. V popředí jsou symboly umění, které měla královna v oblibě - hudbu představuje loutna , socha - busta , výtvarné umění - paleta .
Navzdory zdůrazňované důležitosti dialogu mezi tělem (nahota Grácií) a myslí (zobrazená busta je busta Platóna ), byly nahé postavy tří grácií v roce 1685 zahaleny závěsy. Obraz byl plně otevřen až v 19. století.
Téměř 200 let, skrytá před zraky, tedy chráněná před znečištěním a poškozením, část obrazu vystupovala kontrastně na pozadí ztmavlých pláten cyklu a v 60. letech 19. století došlo k masivnímu čištění obrazů, které bylo přijímány zdaleka ne všemi specialisty [8] .
( francouzsky Henri IV reçoit le portrait de la reine et se laisse désarmer par l'amour ), 394×295 cm.
Jindřich IV. obdivoval portrét Marie de Medici. Rubens pokračuje v paralele mezi světem lidí a světem bohů a zobrazuje v horní části plátna manželský pár Juno s Jupiterem - jejich přítomnost jakoby předjímá nadcházející svatbu Jindřicha a Marie.
Portrét, který přinesl Hymen, opakuje skutečný portrét, který poslali Maryini rodiče Henrymu. Amor ukazuje portrét okouzlenému králi a Francie mu do ucha šeptá slova uznání.
Scéna hraje na časté téma vítězství lásky nad násilím a vykresluje tak budoucí svatbu jako záruku dlouhodobého míru a prosperity francouzského království.
( francouzsky Les Épousailles de la reine ou La Réception de l'anneau, dit encore Le Mariage par procuration de Marie de Médicis et d'Henri IV, à Florence le 5 octobre ), 394×295 cm.
Symbolický - protože se konal v nepřítomnosti ženicha - svatební obřad se konal 5. října 1600 v katedrále ve Florencii . Na obrázku se opakuje kompozice rytiny „Mariina svatba“ od Dürera (viz např. reprodukce na stránkách francouzského ministerstva kultury).
Uprostřed obrazu kardinál Pietro Aldobrandini , synovec papeže Klementa VIII ., předsedající obřadu . Napravo od kardinála je strýc nevěsty Ferdinand , velkovévoda toskánský, v roli nepřítomného ženicha Jindřicha IV. Navlékne Marii na ruku snubní prsten. Mariin závoj drží Hymen.
Na pravé straně obrazu jsou francouzští velvyslanci, na levé straně teta a sestra nevěsty . Nad centrální skupinou Rubens zobrazil sochu, která kompozičně připomíná pietu , s tím rozdílem, že Kristus je zobrazen umírající v náručí Boha Otce - možná nás autor odkazuje na Bandinelliho pietu umístěnou ve florentské bazilice .
Zajímavostí je, že svého času byl mezi hosty ceremoniálu i sám mladý Rubens.
( francouzsky Le Débarquement de la reine à Marseille, 3. listopadu 1600 ), 394×295 cm.
Jeden z nejslavnějších obrazů ze série zachycuje příjezd Marie de Medici 3. listopadu 1600 do Marseille. V neposlední řadě je obliba obrazu způsobena mimořádně výraznými postavami Nereid v popředí. Nalevo od Nereid je Poseidon s tritony .
V pokračování paralely mezi realismem a mýtem umělec zobrazil Francii (v plášti zdobeném liliemi francouzské monarchie ) a Marseille (ve francouzštině město Marseille - ženského rodu), setkávající se s Marií de Medici. Marie sestupuje z lodi bohatě zdobené erby rodu Medici .
Nad královnou sestupující na francouzskou půdu je zobrazena Fama , bohyně pověstí a slávy, jak letí, aby králi sdělila zprávu o příchodu jeho ženy - jakýsi spojovací článek v cyklu, připravující diváka na další obraz.
( francouzsky L'Arrivée de la reine à Lyon, ou La Rencontre du roi et de la reine, 9. prosince 1600 ), 394×295 cm.
Obraz zachycuje setkání manželů v Lyonu . Navzdory tomu, že Marie dorazila do Lyonu 3. prosince 1600, setkání se uskutečnilo až 9. prosince večer, kdy tam dorazil Jindřich, který za svou mladou ženou nijak nespěchal.
Na rozdíl od předchozích obrazů autor nezobrazuje pouze hrdiny pod dohledem bohů, ale přetváří hrdiny obrazu do dvojice bohoslužeb: Jindřich IV. - v Jupiter, Marie de Medici - v Juno. Panenská blána, vyobrazená za zády mladých, přispívá ke šťastnému manželství.
Lyon (ve francouzštině město Lyon - ženský rod) projíždí v popředí kočárem. Jméno města ( fr. Lyon ) nahrává faktu, že do vozu jsou zapřaženi lvi ( fr. lion ). V pozadí můžeme rozlišit pohled na město Lyon.
Amorové sedící obkročmo na lvech zdůrazňují myšlenku vítězství lásky nad mocí, která se jako červená nit táhne celým cyklem obrazů (viz „Prezentace na výšku“).
Skica tohoto obrazu je uložena v Ermitáži [5] .
( francouzsky La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) à Fontainebleau, 27. září 1601 ), 394×295 cm.
Budoucí král Ludvík XIII. se narodil 27. září 1601 ve Fontainebleau .
Uprostřed obrazu se Maria Medici, unavená porodem, opírá o stehno Cybele , Matky bohů, která ji chrání. Dítě Dauphin leží v náručí ducha Zdraví , bohyně Spravedlnosti se k němu sklání – odkaz na Louisovu přezdívku „Spravedlivý“. Vlevo od Marie - bohyně Plodnosti s rohem hojnosti , ve kterém je vidět pět dětských hlav - zručný umělec takto ztvárnil zbytek dětí Marie Medicejské, aniž by prodlužoval svůj příběh.
Červená drapérie postele na pozadí plátna opakuje podoby slavnostní drapérie oficiálních portrétů tehdejších šlechtických osob (viz drapérie na portrétech rodičů Marie Medicejské).
Skica tohoto obrazu je uložena v Ermitáži [5] .
( francouzské Préparatifs du roi pour la guerre d'Allemagne ou La Remise de la régence à la reine, 20. března 1610 ), 394 × 295 cm.
V roce 1610 Jindřich opouští manželku a děti a odchází s armádou do Německa - jeho protestantští spojenci se zapojili do války s rakouskými panovníky o dědictví vévodství Cleves a Julich-Berg .
Henry odchází a předává vládu královně - na obrázku jí symbolicky dává kouli zdobenou královskými květinami . Vedle královny stojí štědrost a obezřetnost. Mladý dauphin stojí mezi králem a královnou – během Jindřichovy nepřítomnosti bude Mary vládnout zemi jeho jménem.
Architektura paláce vyobrazená na obrázku připomíná jak palác Medici (Lucemburský palác), tak i dům samotného Rubense v Antverpách .
( francouzsky Le Couronnement de la reine à l'abbaye de Saint-Denis, 13. května 1610 ), 394 × 727 cm.
Toto a dvě následující velká plátna uzavírala galerii Lucemburských zahrad, kde byla umístěna série obrazů od Rubense. "Korunovace" byla na levé stěně, "Heinrichova smrt" - na konci a "Rada bohů" - na pravé stěně. Diváka tak obklopily tři obrazy připomínající triptychy na kůrech katolických kostelů. Korunovace Marie Medicejské uzavřela dveře na konci levé stěny galerie, vedoucí do severního nárožního pavilonu paláce na Rue Vaugirard. Aby se dveře daly otevřít, byl obraz vyříznut na příslušných místech - stopy těchto dveří jsou dodnes dobře patrné na plátně (vpravo dole u psů).
Marie byla korunována 13. května 1610 v opatství Saint-Denis , obřad provedl kardinál de Joyeuse vyobrazený s korunou v rukou , za ním byli kardinálové Pierre de Gondi (viz rod Gondi ) a Francois de Sourdi . Mladý dauphin stojící vedle královny je vyobrazen zezadu. Jindřich IV. je zobrazen v hloubi, stojící na balkóně – snad chtěl umělec zdůraznit svou blízkou smrt.
Obraz zachycuje osoby skutečně přítomné na obřadu – jejich seznam byl Rubensovi předán při práci na plátně. Jedinou odchylkou od realismu jsou duchové Bohatství a Prosperity létající nad shromážděním. Rozhazují zlaté mince a očekávají prosperitu Francie pod regentstvím Marie de Medici.
Raná verze tohoto obrazu je uchovávána v Ermitáži [5] .
( francouzsky L'Apothéose d'Henri IV et la proclamation de la régence de la reine, le 14 May 1610 ), 394×727 cm.
Ústřední plátno cyklu a nejdůležitější událost v životě Marie Medici - po zavraždění Jindřicha IV . Ravaillacem zdědí trůn formálně 9letý Ludvík XIII., ale ve skutečnosti moc v zemi přechází na svou matku.
Na obraze je Heinrich zobrazen jako stoupající k nebi – Jupiter a Saturn ho vytrhují ze smrti (had na zemi). Vavřínový věnec na Henryho hlavě vypovídá o nesmrtelnosti, která mu byla udělena - stejně jako bájný Herkules je přijat mezi bohy. V popředí dvě vítězství truchlí za Heinrichem.
Vpravo na obrázku je Marie oděná ve smutku. Nyní Francie a nyní na dlouhou dobu (viz výše "Zřízení regentství") přenáší na regenta moc květin francouzské monarchie. Bohyně moudrosti a opatrnosti stojící vedle trůnu radí Marii. Decima , zosobňující Božskou Prozřetelnost , jako znamení budoucího řízení státu předává volant Marii - čímž zdůrazňuje božskost původu královské moci.
U paty trůnu je vyobrazena francouzská šlechta, která prosí Marii de Medici, aby se ujala vlády.
Raná verze tohoto obrazu je uchovávána v Ermitáži [5] .
( Francouzský Le Concert (ou Conseil) des dieux pour les mariages réciproques de la France et de l'Espagne, dit autrefois Le Gouvernement de la Reine ), 394 × 727 cm.
Stejně jako v „Korunovaci“ jsou na plátně (vlevo dole) patrné stopy proříznutých dveří, které vycházely z Lucemburského paláce na terasu poblíž ulice Vaugirard.
Vlevo na obrázku je božský pár Jupiter a Juno, před nimi s úklonou Marie de Medici, která se přišla poradit. Mezi bohy je Evropa zobrazena odpočívající po sňatku Francie se Španělskem – tento sňatek, který je pro politiku Marie de Medici velmi důležitý, symbolizují dva páry holubic sedících na zeměkouli (viz níže „Výměna princezen "). Bohové Olympu – především bohyně míru (s partou šípů) a bohyně Concordu (s hůlkou ) – podporují projekt manželství. V popředí Apollo a Minerva vymítají Neřesti , zatímco Venuše zadržuje Mars a spěchá na pomoc bohyni pomsty - vše na obrázku hovoří o mírové politice královny, která se chystá udržet mír v Evropě diplomatickou cestou. manželství.
( francouzská La Prize de Juliers, le 1er septembre 1610, dit autrefois Le Voyage de Marie de Médicis au Pont-de-Cé ), 394×295 cm.
Plátno dlouho neslo název „Cesta Marie Medicejské k Pont de Se“ (místo bitvy z roku 1620, která zatlačila Marii Medicejskou se svým synem Ludvíkem XIII.), ale v roce 1920 díky archivům historici obnovili původní název (a s ním i obsah) maleb.
Smrt Jindřicha IV. nezabránila francouzským jednotkám v příchodu do Německa (viz „Zřízení regentství“), aby vzali Jülich s nizozemskými vojsky a vrátili jej protestantům. Skutečná následnice trůnu Marie Medicejská je zobrazena v elegantní vojenské pokrývce hlavy (na jejímž vrcholu také Victory navléká vavřínový věnec) s maršálskou holí - symbolem nejvyšší vojenské moci - v ruce. Vpravo na obrázku je vidět Fama, šířící slávu velkého vítězství Francie po celém světě (roli francouzských jednotek v bitvě mírně přikrášluje Rubens). Vedle královny je Velkorysost, lev kráčející u jejích nohou zosobňuje (podle Iconology od Cesare Ripy ) odvahu i milosrdenství.
V pozadí je panorama kapitulace Jülichu.
( francouzsky La Félicité de la Régence ), 394×295 cm.
Obrázek, který vyčnívá z obecné řady, jediný, který nemá žádné chronologické odkazy. Původně na tomto místě vznikl obraz vyhnanství Marie Medicejské do Blois (po zavraždění Conciniho v roce 1617 byla Marie Medicejská nucena Paříž opustit). Ale v roce 1625 byl spiknutí považováno za diplomaticky obtížné a obraz (jehož skica byla vystavena v Mnichově ) byl narychlo nahrazen alegorickým „Radostí z regentství“.
Rubens na tomto obraze zobrazuje Marii jako zosobnění rozumného a spravedlivého panovníka. Nalevo od královny - Francie a Saturn vyhlašují ofenzivu v zemi zlatého věku . Níže jsou Amorové (zosobnění různých druhů umění), vítězící nad svými věčnými nepřáteli - Nevědomostí, Pomluvou a Závist.
( Francouzská L'Echange des deux princesses de France et d'Espagne sur la Bidassoa à Hendaye, 9. listopadu 1615 ), 394×295 cm.
Korunou politické kariéry Marie Medici je dvojitá svatba mezi královskými rody Francie a Španělska, myšlenka takového manželství se objevuje v obraze „Rada bohů“. Přítomnost samotné Marie de Medici na snímku není ani nutná, protože současníci spojovali tuto událost s jejím jménem a její politikou usmíření mezi Francií a Španělskem.
18. října 1615 se v Burgosu provdala Anna Rakouská , dcera španělského krále Filipa III . za syna Jindřicha IV. a Marie de' Medici, francouzského krále Ludvíka XIII. Ve stejný den se v Bordeaux provdá sestra Ludvíka XIII., princezna Isabella Bourbonská , za následníka španělského trůnu, budoucího španělského krále Filipa IV .
Scéna „výměny princezen“ zobrazená na obraze se ve skutečnosti odehrála 9. listopadu 1615 na Bažantím ostrově , francouzsko-španělském ostrově na řece Bidasoa .
Vlevo od obrazu je Španělsko, které předává Annu Rakouskou Francii. Vedle Španělska je Isabella, jejíž pohled stále směřuje k Francii, kterou opouští.
Níže - bůh řeky Bidasoa (ve francouzštině - mužský rod) a Naiads , připomínající místo a okolnosti výměny princezen. V horní části obrazu je tanec andělů převzatý z náboženské ikonografie a zosobnění Štěstí, sprchující nevěsty z roh hojnosti.
( francouzsky La Majorité de Louis XIII La reine remet les affaires au roi, le 20 octobre 1614 ), 394 × 295 cm.
Původně měl být snímek před „Výměnou princezen“, jak to vyžaduje chronologie skutečných událostí. Ale po odmítnutí „Odkazů na Blois“ (viz „Štěstí vladařství“) Rubens změní pořadí obrazů.
Marie de Medici, která se před svým synem uklonila v den jeho plnoletosti, mu dala kormidlo moci. Uprostřed lodi, jako by nahradil stěžeň, stojí Francie, v jejích rukou je síla a ohnivý meč. Na veslech jsou čtyři ctnosti krále: síla, víra , spravedlnost a souhlas. Temperance zdůrazňuje převahu Ctnosti nad nestálostí Štěstí (větru) a snižuje lodní plachty.
Ve skutečnosti předání moci nebylo tak klidné, Ludvík XIII. převzal moc násilím a svou matku vyhnal v roce 1617 do Blois.
( francouzsky La Reine s'enfuit du château de Blois dans la nuit du 21 au 22 février 1619 ), 394×295 cm.
Obtížnou zápletkou z diplomatického hlediska je útěk Marie Medicejské z hradu Blois , kam ji vyhnal Ludvík XIII.
Minerva vede Marii k francouzské šlechtě, která ji doprovází do Angouleme (viz „Smlouva z Angouleme“). V horní části obrazu jsou Noc a Úsvit , označující čas útěku.
Kompozice obrazu je jakoby inverzí oblíbené zápletky Kristova zatčení v noci [9] .
( francouzsky Le Traité d'Angoulême, le 30 dubna 1619, dit autrefois La Réconciliation de Marie de Médicis avec son fils, à Angers ), 394×295 cm.
V Angouleme dostává Marie de' Medici zprávu od svého syna nabízející mír .
Na obraze je královna zobrazena sedící na trůnu a setkávající se s poslem svého syna ( Merkura ) s olivovou ratolestí - symbolem míru. Vedle Marie - Pozor. Na obrázku jsou také dva kardinálové: u Merkura - Francois de La Rochefoucauld volající, aby přijal nabídku míru (viz dům de La Rochefoucauld ), poblíž trůnu - skeptický kardinál Louis de Lavalette - přesná identifikace postavy není dodnes známa.
S identifikací obrazu a jeho postav je spojeno mnoho nedorozumění. Vyobrazená událost byla tedy často definována jako „usmíření Marie Medicejské s jejím synem v Angers “ (podle podmínek podepsané mírové smlouvy toto město připadlo Marii Medicejské), v důsledku toho byl Merkur identifikován jako samotný Ludvík XIII. . Kardinál stojící u trůnu Marie (jehož identita nebyla historiky dosud spolehlivě stanovena) byl často identifikován jako kardinál Richelieu , což nemůže být pravda, protože tento se stal kardinálem až v roce 1622, tedy 3 roky po událostech. popsané na obrázku [10] .
( francouzsky La Conclusion de la paix, à Angers, le 10 août 1620 ), 394×295 cm.
Původně byl na tomto místě koncipován obraz o bitvě u Pont de Seix (viz „Dobytí Jülichu“), ale kvůli extrémní diplomatické složitosti zápletky (bitva u Pont de Se — hlavní bitva u občanská válka z roku 1620 mezi králem Ludvíkem XIII. a Marií Medicejskou, kteří se snažili znovu získat moc), myšlenka obrazu byla zavržena. Až do srpna 1622 se Rubens ve svých dopisech zmiňuje o „bitvě u Pont de Sé“, což nepochybně vedlo ke zmatku v názvu předchozího obrazu.
Merkur (s hůlkou míru v ruce) a Innocence vedou Marii de Medici do Chrámu míru. Za nimi - bohyně Míru (v bílém oblečení) pálí zbraně a odmítá militantní Neřesti - Deception, Envy a Blind Fury (postava druhé jmenované přímo cituje zápasníka Borghese ).
( francouzsky La parfaite Réconciliation de la reine et de son fils, après la mort du Connétable de Luynes, 15. prosince 1621, dit autrefois L'Entrevue de Marie de Médicis et de son fils [à Coussières, před 5. zářím Tours, září 1619], ou encore La Paix potvrzené dans le Ciel ), 394×295 cm.
Teprve po smrti vévody z Luyinu (byl to on, kdo nařídil atentát na Concini, zařídil vyhnání královny matky a všemi možnými způsoby zabránil jakémukoli obnovení vztahů mezi Marií Medicejskou a jejím synem – viz „Štěstí Regency“) Ludvík XIII byl schopen konečně uzavřít mír se svou matkou.
Na obrázku je Marie zobrazena s hůlkou míru v rukou, Louis ji dojemně objímá za ramena - vše svědčí o dlouhém a spolehlivém míru. Vévoda z Luyinu – podle Marie Medici jediný viník jejích sporů se synem – je líčen jako strašlivá hydra, kterou Odvaha žene blesky do pekla. Vlevo na obrázku je Láska , vpravo Francie.
Kompozice obrazu umožňuje paralely jak s četnými variacemi na téma posledního soudu , tak s ženskou postavou Apokalypsy ze Zjevení Jana Teologa [11] .
( francouzsky Le Triomphe de la vérité, ou La parfaite et sincère union de la reine-mère et de son fils ), 394×160 cm.
Soudě podle náčrtů Rubense (nachází se v místnosti č. 802 Louvru), autor tento obraz koncipoval současně s Osudem Marie de Medici - kompozičně má poslední plátno něco společného s prvním.
V popředí Kronos vytahuje personifikaci Pravdy - Aletheu (podle tradiční ikonografie je zobrazována nahá). Pravdou je podle umělkyně naprosté usmíření Marie de Medici se svým synem – jsou vyobrazeni v horní části obrazu, jak drží vavřínový věnec se srdcem planoucím láskou.
