Důvod k poplachu

Cause for Alarm! je film noir z roku  1951 , který režíroval Tay Garnett .

Film vypráví o jednom dni v životě hospodyňky Ellen Jonesové ( Loretta Young ), kterou se její manžel upoutaný na lůžko ( Barry Sullivan ) rozhodne ze žárlivosti nasměrovat do přípravy své vraždy, ale nečekaně zemře a odešle na okres obviňující dopis. advokát. Poté se Ellen zoufale pokouší získat tento dopis, stále více zapletený do sítě domácích a byrokratických problémů.

Film patří do podžánrů filmu noir, běžně nazývaných „žena v zoufalství“ a „žena v ohrožení“, mezi které patří i filmy jako „ Rebecca “ (1940), „ Když se cizí vdávají “ (1944), „ Tma Waters “ (1944).), „ Jmenuji se Julia Ross “ (1945), „ Mystery Behind the Door “ (1947), „ Promiň špatné číslo “ (1948) a „ Žena na útěku “ (1950).

Děj

V klidné rezidenční čtvrti Los Angeles se v horkém letním dni hospodyňka Ellen Jones ( Loretta Young ) stará o svého manžela George ( Barry Sullivan ), který je upoután na lůžko se srdečním onemocněním. Ellen vzpomíná, jak se před několika lety setkala se svým manželem během návštěvy námořní nemocnice za vojenským lékařem Rannym Grahamem ( Bruce Cowling ), se kterým v té době chodila. Rannie představil Ellen svému příteli, veselému a vtipnému Georgeovi, který sloužil jako vojenský pilot, a již při dalším setkání na pláži si Ellen a George začali románek. Brzy se vzali a po válce se usadili ve vlastním domě v Los Angeles. George však brzy objevil srdeční chorobu, která ho upoutala na lůžko a negativně ovlivnila jeho povahu. I přes Elleninu nezištnou péči byl George čím dál tím více nespolečenský, netolerantní a podrážděný, komunikoval pouze se svou ženou a Rannym jako ošetřujícím lékařem. George přitom začal záměrně zveličovat vážnost své nemoci a tvrdil, že za to mohou Ellen a Ranny, které se o něj dobře nestarají. V tajnosti před nimi George píše okresnímu státnímu zástupci dopis, ve kterém uvádí, že Ellen a její milenec Ranny se ho snaží otrávit předávkováním léků na srdce. Po dalším malém útoku George požádá Ellen, aby mu našla jiného doktora, ale kvůli známé Georgově drzosti k němu nikdo z doktorů nechce jít, pouze Ranny proti Georgově vůli přichází na zavolání. George obviní Ellen, že je úmyslně pomalá při zavolání doktora, na což Ranny prohlásí, že si George pod vlivem nemoci rozvíjí chorobnou představivost, a radí mu, aby se poradil s psychiatrem. Když Ellen doprovází Rannyho k autu, doktor trvá na tom, aby byl George přijat do nemocnice. Ellen odpovídá, že George kvůli své podrážděnosti nebude moci s nikým komunikovat, nicméně slíbí, že si promluví s manželem. Ellen potká na ulici Billyho (Bradley Moore), odcházejícího chlapce z rodiny ze sousedství, který hraje její oblíbenou postavu ze západní televize Hopalong Cassidy , a Ellen si náhle všimne, že ji George sleduje u okna. George však vstávání z postele popírá, načež svou ženu hrubě obviní z románku s Rannym a ona čeká, až zemře. Přestože tato slova Ellen traumatizují, ospravedlňuje svého manžela tím, že ho nemoc dělá tak nedůvěřivým a rozzlobeným. Jakmile Ellen odejde z místnosti, George pokračuje v psaní dopisu prokurátorovi, který dále eskaluje obvinění proti Ellen. Po večeři George říká, že se cítí lépe a najednou se začne laskavě zajímat o její plány do budoucna. Ellen otevřeně řekne svému manželovi, že by chtěla mít děti a dělat zahradničení, jako manželky sousedů. Poté George požádá Ellen, aby poslala dopis, který napsal s tím, že obsahuje papíry o jeho pojištění. Poblíž domu se Ellen seznámí se starším, upovídaným pošťákem, panem Karstonem ( Irving Bacon ), a dá mu dopis. Když pošťák řekne, že vidí George oknem, Ellen se okamžitě vrátí ke svému manželovi a prosí ho, aby neriskoval své zdraví tím, že vstane z postele. George přísahá, že pošťák udělal chybu, načež vypráví příběh z dětství, kdy měl hračku, kterou miloval víc než cokoliv na světě. Když porazil jiného chlapce, Georgeova matka se rozhodla dát chlapci tuto hračku na znamení žádosti. George tomuto chlapci hračku podal, ale pak ji přede všemi úmyslně upustil a pošlapal ji. Georgeův příběh a jeho výraz tváře Ellen vyděsí. George jí pak vypráví o obsahu dopisu, který napsal státnímu zástupci, a dodal, že včera úmyslně rozlil svůj předepsaný lék na srdce, aby si ho doplnil v lékárně, což by potvrdilo jeho teorii, že ho Ellen a Ranny úmyslně otrávily předávkováním léků. .. George poté vytáhne zpod přikrývky revolver a připravuje se zastřelit Ellen, zdánlivě v sebeobraně. V tuto chvíli však George dostane další infarkt, ztratí vědomí, upadne a okamžitě umírá s revolverem v ruce.

Ellen se nestihne vzpamatovat, když zazvoní telefon od lékárníka o nové várce léků pro George, ale Ellen neví, co má odpovědět, a prostě zavěsí. Ellen si uvědomila, že musí dopis co nejdříve zachytit, a vyběhne z domu a hledá pošťáka. Přestože je Karston zpočátku ochoten dopis vrátit, když se Ellen zmíní, že jej napsal George, pošťák odpoví, že dopis může vrátit pouze jeho původnímu autorovi, a doporučí mu, aby se s prosbou o pomoc obrátil na svého šéfa na poště. Ellen se vrací domů a nachází Georgeovu posedlou tetu Claru Edwards ( Margalo Gillmore ), která přinesla svému synovci koláč a už je na cestě do ložnice v patře. Ellen se s velkými obtížemi podaří tetu zastavit a oklamat ji, že George byl jejich posledním setkáním extrémně rozzlobený a nechce ji vidět. Zraněná teta Clara odejde, načež Ellen jde nahoru vyjmout revolver z Georgeových rukou. S obtížemi uvolňující prsty svého manžela omylem stiskne spoušť, což způsobí výstřel. Je slyšet, jak jde poblíž Billyho domu, ale Ellen ho přesvědčí, že to byl výstřel z rádia. Ellen se pak rychle převlékne a zamíří do kanceláře poštovní společnosti. Ve dveřích ji však čeká notář pan Russell (Don Haggerty), který se snaží zdvořile, ale rozhodně jít za Georgem a tvrdí, že ho George požádal, aby si byl jistý, že v tuto chvíli přijde dokončit důležité dokumenty, ignoruje opozici. jeho manželky, pokud to nepřeskočí. Ellen se s velkými obtížemi podaří doprovodit notáře s odkazem na mimořádně vážný stav svého manžela, načež okamžitě odjíždí na poštovní úřad, přičemž ve spěchu málem srazí Billyho, který si hraje na dráze. Vedoucí oddělení poštovních služeb souhlasí s odložením odeslání dopisu a poté jej vrátí Ellen pod podmínkou, že manžel podepíše příslušnou žádost. Ellen je nucena vystoupit a vysvětlit, proč to není možné, a nakonec odchází z pošty s prázdnýma rukama. Po návratu domů zavolá do Rannyho nemocnice, aby zrušila jeho dnešní návštěvu, ale než mohla obdržet zprávu, lékař se brzy objevil na jejím prahu. Ellen se snaží dostat Rannyho ven a vysvětluje, že jiný lékař právě viděl jejího manžela, ale je tak zmatená, že Ranny rychle uhodne, že George je mrtvý. Ranny klidně vyleze do druhého patra, jemně strčí George do postele, zkontroluje díru po kulce v podlaze a revolver v komodě. Poté jde dolů za Ellen, která mu vypráví o všem, co se jí za posledních pár hodin stalo. Ranny ujišťuje Ellen, že George začal před svou smrtí ztrácet rozum, protože jinak si jeho chování vysvětlit nelze. V tu chvíli zazvoní zvonek a Ellen se bojí, že dorazila policie. Na Rannyho naléhání však otevře dveře, kde uvidí pošťáka Carstona, který jí dopis vrací s odůvodněním, že nemá dostatek známek pro korespondenci této váhy. Poté, co pošťačka odejde, Ellen začne být hysterická a Ranny klidně vezme dopis a roztrhá ho na malé kousky, které spálí v popelníku. Teprve poté se Ellen uklidní a doufá, že se takový den už nikdy v jejím životě nebude opakovat.

Obsazení

• Loretta Youngová  - Ellen Jonesová
• Barry Sullivan  - George Z. Jones
• Bruce Cowling  - Dr. Ranny Graham
• Margalo Gillmore  jako teta Clara Edwards
• Brad Morrow – Billy
• Irving Bacon  jako Joe Carston, pošťák
• Georgia Backas jako paní Warrenová, sousedka
• Don Haggerty jako pan Russell, notář
• Art Baker - poštmistr
• Richard Anderson jako zraněný námořník v námořní nemocnici
• Greta Granstedt  - matka (neuvedeno)

Filmaři a přední herci

Režisér Tay Garnett , podle filmového historika Franka Millera, „byl mistrem téměř každého žánru, který si vzal na sebe“ [1] . Svou kariéru zahájil na počátku třicátých let režírováním tak úspěšných „ženských“ filmů jako „ Její muž “ (1930) s Helen Twelvetrees , „ Jednosměrná cesta “ (1932) s Kay Francis a „ Údolí odhodlání “ (1945) . jako dobrodružný film China Seas (1935) a melodrama Love is the News (1937) s Lorettou Young v hlavní roli . Ve 40. letech byly Garnettovými nejvýznamnějšími filmy válečné drama Bataan (1943), melodrama Miss Parkington (1944) a rodinná komedie Yankee in King Arthur's Court (1949) [1] [2] . Garnett je však podle filmového historika Franka Millera nejznámější jako režisér „jednoho z největších filmových noirů všech dob, Pošťák vždy zvoní dvakrát (1946)“ [1] .

Ačkoli se Loretta Youngová poprvé objevila na plátně jako dítě ve dvacátých letech, její filmová kariéra pro dospělé začala ve třicátých letech, kdy si zahrála v takových filmech, jako je romantická komedie Platinová blondýnka (1931), válečné drama Heroes for Sale (1933). melodramata „ Pevnost člověka “ (1933), „ Vchod zaměstnanců “ (1933) a „ Půlnoční Marie “ (1933). Vrchol její kariéry nastal ve 40. letech 20. století s takovými filmy, jako je film noir " Cizinec " (1946), komedie " The Bishop 's Wife " (1947), melodrama " The Farmer's Daughter " (1947), western " Ráchel a cizinec " (1948) a komedie " Pojď do stáje " (1949) [3] . V roce 1949 měla Young silnou hlavní roli v napínavém noirovém thrilleru The Accused (1949), kde se její postava, univerzitní profesorka, ocitá v podobných dějových okolnostech jako na tomto obrázku [1] .

Jak poznamenává Miller, tento film byl natočen v době, kdy „Young byla na rozcestí své kariéry. Přestože jí ještě nebylo 40 a širokého uznání dosáhla za výkon jeptišky ve filmu Pojď do stáje, přesto se potýkala s problémy při hledání správných rolí v měnící se době. S Cause for Alarm se podle Millera „Youngová rozhodla vyzkoušet menší film, který mísí žánr noir s realistickým dramatem“, typickým pro evropské filmy té doby. Kvůli roli „domácí ženy, která je šikanována svým postiženým manželem, se rozešla s okouzlujícím make-upem a oblékla se do neformálních šatů“ obyčejných amerických žen [1] . Jak dále Miller poznamenává, tento „rychlý a ekonomický film předvídal Youngův blížící se úspěch v televizi, kde se od roku 1953 stala hlavní hvězdou jejího vlastního seriálu Dopis Lorettě (1953-61, 257 epizod). Tato antologie vzkřísila její popularitu, kterou jako by na velkém plátně ztrácela, a také jí vynesla tři ceny Emmy . Některé z jejích nejlepších rolí ve 30minutových epizodách této série byly role vystresovaných hospodyněk žijících v nesnesitelném stresu .

Její manžel Tom Lewis , režisérka Tay Garnett a herec Bruce Cowling spolupracovali s Youngem na jednotlivých epizodách televizního seriálu Letter to Loretta . Zejména Lewis, který byl producentem Cause for Alarm, produkoval v letech 1953-59 59 epizod seriálu, Garnett, který začal aktivně pracovat v televizi od roku 1956, režíroval pět epizod tohoto televizního seriálu a herec Bruce Cowling hrál hostující role v šesti epizodách [1] [4] .

Historie vzniku filmu

Podle filmového historika Dennise Schwartze „Tento béčkový film byl natočen za pouhých 14 dní namísto obvyklých dvou měsíců, které obvykle trvá natáčení filmu tohoto druhu.“ Schwartz věří, že „film byl natočen tak rychle“, protože „ režisér smlouvy s MGM Tay Garnett před začátkem natáčení dobře nacvičil s herci jejich role a také práci štábu kamery“ [5] .

Podle Schwartze „producent filmu Tom Lewis, který se také podílel na scénáři, obsadil do hlavní role bezútěšné hospodyňky svou tehdejší manželku Lorettu Youngovou . Roli doktora Rannyho Grahama měl podle Amerického filmového institutu ztvárnit John Hodyak . „Týden po zahájení natáčení jej však nahradil Bruce Cowling, načež byla role pravděpodobně znatelně zredukována“ [4] .

Postava ve filmu, kterou hraje dětský herec Bradley Mohr , je oblečená jako populární filmová postava Hoppalong Cassidy . Říká si Hoppy a napodobuje chování svého idolu. Podle tiskové zprávy MGM studio obdrželo zvláštní povolení od herce Williama Boyda k použití jeho osoby na obrazovce, stejně jako právo na spojení se stejnojmenným televizním seriálem [4] .

Mnoho pouličních scén bylo natočeno v Beverly Hills [4] .

Loretta Youngová v zákulisí neustále komentuje, co se děje, a dává tak divákovi vědět, co si její postava Ellen Jonesová myslí o odehrávajících se událostech [4] .

Podle Millera, “jako mnoho jiných nízkorozpočtových MGM thrillerů té doby, tento film byl kasovní úspěch” [1] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po uvedení filmu se mu dostalo mírně pozitivního ohlasu kritiky. Zejména filmový recenzent Bosley Crowser v The New York Times napsal , že to byl „nenápadný, ale příjemný film“. Podle něj je divákovi „nabídnut levný, ale pádný důkaz, že k vytvoření vzrušujícího thrilleru nemusíte brát tvrdé bandity nebo půlnoční vlkodlaky . Zde se jednoduchá situace mění v mrazivý příběh, který se soustředí na to nejvšednější z každodenního amerického života.“ Kritik píše, že tento film, „který byl vyroben se skromným rozpočtem přesně za 14 dní, dokazuje více než cokoli jiného, ​​že vynikající scénář, režie a herecké výkony – a jistá dávka fantazie – mohou pro malého znamenat velký rozdíl“ [6] . Časopis Time popsal film jako „první thriller roku s slušnou dávkou napětí. Používá starý hitchcockovský trik, který dává obyčejným lidem, událostem a místům zlověstný význam, a svůj jednoduchý nápad rozvíjí děsivou sekvencí .

Film noir vědec Karl Maczek chválil film jako „ paranoidní a klaustrofobické noir melodrama“. Maczek poznamenal, že film „představuje dům Jonesových jako děsivý labyrint, ve kterém se skrývá zlo“ a také „využívá každou příležitost k narušení normálních, každodenních situací a mění je ve zvrácené, šílené vize“. Kritik poukazuje na to, že „je to naprostá dehumanizace, které Ellen Jonesová čelí, co filmu propůjčuje skutečného noirového ducha.“ Maczek dále píše, že „film si stylisticky vzal více z televizní produkce než film noir“. Podle jeho názoru je tento snímek zařazen do skupiny melodramat jako „ The Trial “ (1962) a „ Autumn Leaves “ (1956), v nichž „normální svět přenášený kamerou se v očích jejich očí stává ponurý a beznadějný. hrdinové“ [8] . Časopis TimeOut nazval film „zajímavým pokusem o komunitní film noir v ložnici“, přičemž poznamenal, že byl „příliš vzrušující na to, aby se mohl klidně dívat“ [9] . Filmový učenec Craig Butler napsal, že to byl rychlý, „pevný, ale nijak výjimečný malý B -thriller , který je významný pro hvězdnou sílu Loretty Youngové“ [10] a Denis Schwartz poznamenal, že to byl „film noir odehrávající se v ložnicová komunita v Kalifornii, více melodrama než detektiva,“ také poukazuje na to, že „se cítí spíše jako televizní seriál z 50. let než jako film“ [5] . Historik filmu noir Spencer Selby chválil film jako „mrazivý thriller s noční můrou o zoufalém pokusu ženy zastavit pokus jejího šíleně žárlivého manžela obvinit ji z vlastní vraždy“, [11] zatímco Michael Keaney poznamenal, že to bylo „napjaté a dobře -hraný noir s příjemně překvapivým koncem.“ » [12] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Podle Krausera napsali Mel Dinelli a Tom Lewis chytrý, úsporný a spontánní scénář, který Youngové poskytl „závod celé její kariéry, nebo, jak sama říká, ‚nejhorší den mého života‘. Kritik dále poznamenává, že „napětí režisérky Tay Garnett se neustále zvyšuje na téměř nesnesitelnou úroveň, až po závěrečný dějový zvrat tak originální, že to hraničí s podvodem.“ Podle Krausera však „nejpříjemnějším zjištěním filmu bylo představení reálií klidného amerického života namísto kulis a rekvizit starých thrillerů. Je tu zvědavý soused a chlapec ze sousedního domu, vznětlivá teta a upovídaný pošťák (poslední dva dovedně hráli Margalo Gillmore a Irving Bacon ). A nakonec kameraman Joseph Ruttenberg „s ironií zdůrazňoval upravené trávníky a sluncem zalité ulice předměstí s ložnicemi střední třídy“ [6] . Time's review také upozornil na „tichou, slunečnou atmosféru příjemné spící ulice“ v Los Angeles, kde se odehrává hlavní děj snímku [7] .

Butler se domnívá, že „zápletka filmu je často vymyšlená, ale je také dobře sestavena. Možná v ní nejsme připraveni přijmout vše, ale určitý kompoziční význam to má. Film pravděpodobně poskytne divákovi „potěšení sledovat Youngovu panickou snahu vrátit dopis a překonat překážky, které jí stojí v cestě“. Úspěch snímku podle Butlera také do značné míry přispívá k „Garnettově obratné a hladké produkci a výkonu Barryho Sullivana jako duševně nemocného manžela. Velkým plusem je také kamera Josepha Ruttenberga a hudba André Previna . Miller poznamenal, že i přes malé měřítko obrazu skutečnost, že byl vyroben ve studiu MGM , automaticky implikovala to nejlepší. V tomto ohledu studio přidělilo kameru několikanásobnému držiteli Oscara Josephu Ruttenbergovi a hudbu napsal nadějný mladý skladatel Andre Previn, který se také stane čtyřnásobným držitelem Oscara [1] .

Jak již bylo řečeno, podle recenzenta TimeOut : „Scénář bohužel nabízí těžkou expozici (zejména ‚dojemnou scénu seznamování‘) a také prozrazuje svůj původ MGM svým nudným vnucováním rodinných hodnot a směšně přitaženýma šťastným koncem “ [ 9] . Schwartz také poznamenává, že „film končí nepřesvědčivě a nudně, protože scénář nenabízel nic jiného než zpanikařenou Ellen, která si nyní uvědomuje, že v Americe může být z vraždy obviněn nevinný člověk“ [5] .

Herecká partitura

Kritici chválili výkon Loretty Youngové , kolem kterého je celý film v podstatě postaven. Krauser zejména poznamenává, že „pod bystrým vedením jejího manžela (producenta Lewise) je celý obraz od začátku do konce Yangův a logicky téměř všechny detailní záběry jsou její. Se svým „nádherně skromným šatníkem a zvýrazněným jednoduchým make-upem je úžasná jako zoufalá hospodyňka, která obejde všechny nástrahy a je nádherná i ve svém hysterickém zhroucení na konci“ [6] . Jak poznamenala recenze TimeOut , Young „odvádí dobrou práci při předávání problému panické ženy, která se ocitla sama s mrtvolou ve svém domě. A když každý její krok jen umocňuje podezření na okolnosti, pustí se do zoufalého boje s byrokracií, aby dostala dopis s obviněním okresnímu státnímu zástupci . Podle Butlerova názoru "Youngova přítomnost v některých ohledech hraje trochu proti filmu." Ve skutečnosti tento film hraje pouze na téma "nevinné oběti", ale od hvězdy, jako je Young, diváci "očekávají něco víc než malé radosti ze skromného snímku." Nicméně, podle kritika, "tady je také nevýhoda: Yangova hvězdná magie pozvedá na vyšší úroveň ty epizody, které by bez její účasti vypadaly přitažené za vlasy nebo banální" [10] .

Kritici chválili výkon Barryho Sullivana , který si „vede docela dobře ve své poněkud nejisté roli manžela“ [6] , který „začíná demonstrovat paranoidní schizofrenní chování v důsledku srdeční choroby“ [12] . Nicméně, jak píše Krauser, „třetí hlavní postava, nováček Bruce Cowling , z nějakého důvodu vydává trapnou a neohrabanou hru“ [6] . Butler se také domnívá, že „Bruce Cowling je bohužel v roli třetí strany trojúhelníku slabý, ale Margalo Gillmore a Irving Bacon pomáhají tuto mezeru vyplnit“ [10] . Časová recenze také zaznamenala silné výkony Gillmorea a Bacona ve vedlejších rolích [7] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank Miller. Příčina poplachu! (1951). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 22. října 2017. Archivováno z originálu 7. května 2019.
2. ↑ Nejlépe hodnocené tituly režiséra celovečerních filmů s Tay Garnettem  . Internetová filmová databáze. Staženo: 2. října 2017.
3. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Lorettou  Youngovou . Internetová filmová databáze. Staženo: 22. října 2017.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Příčina poplachu! (1951). Poznámka  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 22. října 2017. Archivováno z originálu 10. července 2017.
5. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Film vypadal spíše jako televizní show z 50. let než jako celovečerní film  . Recenze Ozusových světových filmů (5. února 2002). Staženo 11. února 2020. Archivováno z originálu dne 24. listopadu 2020.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Obrazovka: Zde jsou vidět tři nováčci  (anglicky) . The New York Times (30. března 1951). Získáno 22. října 2017. Archivováno z originálu 25. března 2016.
7. ↑ 1 2 3 Time Staff. Kino: The New Pictures  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . čas. Získáno 22. října 2017. Archivováno z originálu 21. července 2013.
8. ↑ Stříbro, 1992 , str. 54.
9. ↑ 123TM . _ _ Příčina poplachu! (1951). Time Out říká . Časový limit. Staženo: 22. října 2017.  
10. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Příčina poplachu! (1951). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 22. října 2017. Archivováno z originálu 9. listopadu 2018.
11. ↑ Selby, 1997 , str. 135.
12. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , str. 80.

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• Důvod k obavám! na webu Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Internetová filmová databáze Katalog hraných filmů AFI