Filmové umění | |
---|---|
Specializace | historie umění |
Periodicita | 1x za dva měsíce |
Jazyk | ruština |
Adresa redakce | Moskva, sv. Arbat, 35 |
Hlavní editor | Stanislav Dědinský |
Země | Rusko |
Vydavatel |
Goskino [1] Svaz kameramanů SSSR [1] Nekomerční partnerství "Redakční rada časopisu Art of Cinema" (od roku 1993) |
Datum založení | ledna 1931 [1] |
Hlasitost | 176 stripů (12 autorských listů ) |
Oběh | 500 výtisků (2022 dvojčíslo 7/8) |
ISSN tištěné verze | 0130-6405 |
Index podle katalogu Rospechat | 70402 |
Ocenění | |
Webová stránka | kinoart.ru |
Iskusstvo Kino je sovětský a ruský teoretický měsíčník věnovaný problémům světové kinematografie , který publikuje i analytické materiály o jiných typech umění . Začalo vycházet v lednu 1931 pod názvem „Proletářské kino“ jako orgán Asociace revolučních kameramanů, v roce 1933 bylo přejmenováno na „Sovětské kino“, od roku 1936 vycházelo pod svým moderním názvem. Během Velké vlastenecké války časopis nevycházel (červenec 1941 - říjen 1945), do roku 1948 vycházel nepravidelně, v letech 1948-1951 - jednou za dva měsíce, od roku 1952 - měsíčně, od roku 2018 - šestkrát ročně. The Art of Cinema je jedním z nejstarších filmových periodik na světě (druhé po japonském Kinema Junpo , vydávaném od roku 1919).
Publikace se objevila v lednu 1931 v důsledku sloučení časopisů „Cinema and Life“ a „Cinema and Culture“ pod jednu obálku. Nový měsíčník se jmenoval „Proletářské kino“ a byl určen profesionálním kameramanům, členům „Spolku přátel sovětské kinematografie“ a „širokému okruhu dělnicko-rolnických návštěvníků kin“. V letech 1933-1935 vyšel pod názvem „Sovětské kino“. Od ledna 1936 - "The Art of Cinema" [2] [3] . Filmový kritik Oleg Kovalov spojuje tato přejmenování s ideologickými důvody: odkazy na proletariát se po zrušení Ruské asociace proletářských spisovatelů staly nevhodnými a avantgarda sovětské kinematografie se příliš nesnesla s kurzem boje s formalismem [3 ] . Navzdory zvýšenému ideologickému tlaku v předválečných letech časopis publikoval díla předních teoretiků a praktiků kinematografie té doby – „Montáž“ a „O struktuře věcí“ Sergeje Ejzenštejna , „Realismus, naturalismus a Stanislavského systém“ od Vsevoloda Pudovkina , „Folklor, historie, kino“ od Viktora Shklovského , „O problému filmového stylu“ od Bely Balazh , stejně jako články Alexandra Dovženka , Grigorije Kozinceva , Georgese Sadoula [3] .
Od července 1941 do října 1945 časopis nevycházel. Do roku 1948 vycházel nepravidelně, v letech 1948-1951 - jednou za dva měsíce, ve zbytku - měsíčně.
Zpřísnění kulturní politiky v oblasti kinematografie znamenalo v září 1946 rozhodnutí organizačního předsednictva ÚV Všesvazové komunistické strany bolševiků o filmu „ Velký život “ (2. série) [4] . Druhá série Ivan Hrozný od Ejzenštejna, Admirál Nachimov od Pudovkina a Obyčejní lidé od Grigorije Kozinceva a Leonida Trauberga byly v dokumentu popsány jako „ nešťastné a chybné “ filmy. Za zveřejnění rámečků z „nepoužitelných“ filmů na obálkách časopisu byl z postu výkonného redaktora časopisu odvolán Ivan Pyryev [5] . Filmový vědec Nikolaj Lebeděv , který byl jmenován výkonným redaktorem , byl odvolán ze své funkce v průběhu kampaně proti kosmopolitismu . Pod novým vedením časopis aktivně stigmatizoval „kosmopolity bez kořenů“ a kinematografii kapitalistického světa, publikoval ideologicky udržované materiály chválící Josifa Stalina a filmy jemu věnované [3] .
Významné změny v životě publikace nastaly po XX sjezdu KSSS a začátku chruščovského „tání“ . V roce 1956 vedla redakci Iskusstvo Kino filmová kritička Lyudmila Pogozheva , která nahradila Vitaly Zhdan . O rok později začal časopis vycházet v novém designu. Jeho obaly navrhl známý grafik Solomon Telingater . Změny se dotkly i obsahu časopisu. Místo tradičního úvodníku bylo první číslo aktualizovaného vydání zahájeno kulatým stolem, u kterého Sergej Yutkevich vyzval autory, aby „ mluvili o tom nejdůležitějším – o filmovém umění “ [3] . Následná publikace Viktora Nekrasova [6] , v níž se spisovatel vyslovil pro podporu filmu " Dva Fjodorové " od Marlena Khutsieva a postavil jej proti " oficiální " Básni moře " Julije Solntsevové , se stala jakýmsi „programový manifest“ časopisu [3] . Publikace přivítala nástup nové generace režisérů do kina, později nazvaná „ šedesátá léta “, a neopomněla ani jedno z významných děl kinematografie „tání“.
V 60. letech se kolem časopisu sdružili přední mladí historici umění země a vytvořili jakési „ národní ústředí pro filmovou kritiku “ [2] . Mezi stálé autory Umění kinematografie patřili Lev Anninsky , Neya Zorkaya , Emil Kardin , Stanislav Rassadin , Alexander Svobodin , Inna Solovyova , Maya Turovskaya , Yuri Khanyutin , Vera Shitova [3] . Filmový kritik Jurij Bogomolov vzpomínal [7] :
Všichni byli nejen našimi vyhledávanými autory, ale prostě přáteli časopisu. Za Pogoževa se časopis, nutno přiznat, stal klubem kreativní inteligence. Po „Novém světě“ byl považován za druhé nejdůležitější „hnízdo liberální zkaženosti“, jak tehdy řekl jeden z odpovědných stranických funkcionářů.
Díky „Umění kinematografie“ se sovětští diváci také dozvěděli o důležitých inovacích v západní kinematografii, které v SSSR nebyly k vidění. Měsíčník zůstal věrný svým tradicím a pokračoval ve vydávání podrobných materiálů o teorii kinematografie. Nejcennějšími publikacemi tohoto druhu byly esej Sergeje Parajanova „Perpetual Motion“ [8] , článek Andreje Tarkovského „Zachycený čas“ [9] , rozhovor Sergeje Urusevského „On Form“. Z přeložených materiálů bylo významným průlomem vydání velkého článku Godardova kameramana Raula Coutara a „kino novela“ „Wrath“ zakladatele divadla absurdního Eugena Ionesca [3] . V říjnu 1968 časopis Ogonyok uveřejnil článek "Pozice ... ale co?" Vladimír Razumnyj , který vystavil časopis „Art of Cinema“ a jeho šéfredaktora zničující kritice [10] . Krátce nato byl Pogozheva vyhozen.
Páté číslo Iskusstvo Kino pro rok 1969 vyšlo se jménem nového šéfredaktora na titulu - Jevgenij Surkov . Podle Neyi Zorky pak režisér Grigorij Kozincev předpověděl magazínu blízkou smrt: „Tohle je konec... Konec! Byl lepší časopis. Byl tam dům. Teď je konec. Pravdist tam přišel ... "Kozincev však nadále aktivně publikoval v časopise pod Surkovem: v roce 1971 bylo dokončeno vydávání Hlubokého plátna, které začalo za Pogoževy, poté kapitola po kapitole Prostor tragédie a posmrtně tam vycházely Pracovní sešity a Gogoliad. Surkov také vydal „Čtyři čtvrtiny“ od Jevgenije Gabriloviče , povídku „Bílý den“ (předchůdce „Mirror“) a scénář „Hoffmannian“ od Andreje Tarkovského, „Knihu básní“ od Jurije Levitanského a mnoho dalších vysokých -profilové materiály. Platbou za tyto publikace byly oficiální články pod nadpisy „K 100. výročí narození V. I. Lenina“, „Příprava na XXIV. sjezd KSSS“, „V řadách strany“, „V ÚV KSSS“. ““, „Směrem k XXV. sjezdu KSSS“, „Na cestě naznačené XXV. sjezdem KSSS“, „Padesáté výročí SSSR a sovětské nadnárodní kinematografie“, „Duchovní dítě svazku národů-bratrů“, „Strana nás vede leninským kurzem“ atd. [11] . Kritik Valery Kichin si vzpomněl na Surkova [12] :
Všichni dobře věděli, pod jakým dvojím tlakem tento muž žil. Brilantní mysl, uhrančivý řečník, encyklopedicky vzdělaný Surkov pochopil, že prodává svou duši ďáblu, a to ho rozzuřilo, činilo nedostatečným a nepředvídatelným. Musel najít chytrá slova a vysílat nám nesmysly, které pronesli straničtí šéfové. Hněval se na ně i na sebe a z tohoto hněvu se stal skutečným jezuitou, proměnil život v mučení – velmi často pro své okolí a vždy – pro sebe. (...) Ale Surkov byl redaktor od Boha. Publikaci jsem necítil jako soubor heterogenních materiálů, ale jako jeden celek. Orchestr, kde hlas každého nástroje byl součástí celkové harmonie.
Surkov přilákal do časopisu mladé autory: Oleg Kovalov , Sergey Kudryavtsev , Sergey Lavrentiev , Andrey Plakhov , Sergey Trimbach , Michail Yampolsky a mnoho dalších zde začali publikovat .
V roce 1978 činil náklad časopisu asi 56 000 výtisků [1] .
Podle filmového kritika Olega Kovalova byla perestrojka pro časopis skutečným „průlomem“. Už v roce 1986 v něm přestalo existovat něco jako „zakázané téma“. Důležitým uměleckým odkazem se ukázal být film " Pokání " Tengize Abuladzeho . Jeho legalizace umožnila mluvit o nedávné sovětské minulosti bez opomenutí a eufemismů. Bylo možné nejen zmiňovat, ale i analyzovat dříve zakázané filmy, kritizovat režiséry bez ohledu na minulé zásluhy, vzdát hold Tarkovskému a odkazovat na jeho odkaz. Časopis uváděl články mladých teoretiků, filmových historiků a filmových kritiků Sergeje Dobrotvorského , Viktora Matizena , Taťány Moskviny , Alexandra Timofeevského , Vjačeslava Šmyrova . S uměleckou hrou začala koexistovat strukturalistická studia a historická studia. Pod vedením nového šéfredaktora Konstantina Ščerbakova časopis, stejně jako všechny tištěné publikace těch let, bojoval o čtenáře, vydával „regálové“ články, scénáře a prózy. Postupně docházelo k zamlžování tematického rámce – čím dál tím dál od kina samotné – k politice, ke kulturním studiím [3] .
V letech 1993-2017 vedl redakci Iskusstva Kino kritik a sociolog Daniil Dondurei [2] . Zavedl do praxe časopisu vydávání speciálních tematických čísel věnovaných aktuálním historickým, společenským a kulturním problémům („Fašismus a válka“, „Noví Rusové“, „Hledání střední třídy“ atd.) a posunul priority měsíčníku od kritických článků po analytické materiály [13] . Časopis nadále vycházel měsíčně s výrazným zaměřením na televizi , internet a také současné umění . Dalším významným směrem byla podpora ruské filmové dramaturgie. Každý rok se na stránkách časopisu objevilo šestnáct nových scénářů [2] . The Art of Cinema také pořádalo soutěže mezi scénáristy [14] [15] . V letech 2009-2010, po padesátileté historii v Usievičově ulici, prošla redakce časopisu dvěma stěhováními.
Po smrti Dondurei v roce 2017 se novinář a filmový kritik Anton Dolin stal šéfredaktorem časopisu [16] . V červenci 2017 časopis zahájil crowdfundingovou kampaň na webu Planeta.ru, ve které Dolin požádal čtenáře o podporu časopisu [17] . Za prvních pár hodin se organizátorům podařilo vybrat více než milion rublů [18] . Během dvou měsíců kampaně čtenáři věnovali na oživení časopisu více než 3,5 milionu rublů, což byl v té době crowdfundingový rekord ruských tištěných médií (v roce 2019 rekord překonal časopis Mir Fiction ) [19] . Od roku 2018 časopis vychází šestkrát ročně.
V roce 2020 [20] Fond kinematografie odmítl sponzorovat Kinematografické umění. V roce 2021 Anton Dolin uvedl, že Konstantin Ernst byl iniciátorem rozhodnutí , a důvodem byla Dolinova kritická recenze filmu „ Unie spásy “ v jiné publikaci [21] . A asi. Šéf Fondu kinematografie Fjodor Sosnov odpověděl, že časopisu spolu s dalšími tištěnými publikacemi byla odepřena podpora „kvůli nízké kvalitě podaných žádostí“ [20] . V listopadu 2021 se redakce opět uchýlila k crowdfundingu. V průvodním dopise editor publikace uvedl, že časopis „zoufale potřebuje peníze“, „jsme v těžké krizi a nebudeme moci dlouho vydržet“ [22] . V důsledku kampaně bylo shromážděno více než 5 milionů rublů.
V roce 2022, po ruské invazi na Ukrajinu, Dolin zemi opustil [23] , načež byl Stanislav Dědinskij jmenován úřadujícím šéfredaktorem [24] .
V různých obdobích své existence byla podřízena Asociaci revolučních kameramanů, Hlavnímu ředitelství filmového průmyslu Všesvazového výboru pro umění při Radě lidových komisařů SSSR, Všesvazovému výboru pro umění pod Rada lidových komisařů SSSR, Výbor pro kinematografii při Radě lidových komisařů SSSR, Ministerstvo kinematografie SSSR, Ministerstvo kinematografie SSSR a Svaz sovětských spisovatelů SSSR, Ministerstvo SSSR Kultura a Svaz spisovatelů SSSR, Ministerstvo kultury SSSR a Organizační úřad Svazu kameramanů SSSR, Státní výbor pro kinematografii při Radě ministrů SSSR a Svaz kameramanů SSSR, Výbor pro kinematografii při Radě ministrů SSSR a Svazu kameramanů SSSR, Státní výbor Rady ministrů pro kinematografii SSSR a Svaz kameramanů SSSR atd.
V roce 2003 vznikl web Art of Cinema kinoart.ru, který publikoval články z časopisu a také novinky z filmových festivalů. V roce 2010 se stal šéfredaktorem Evgeniy Maizel. Pod ním stránky dostaly aktualizovaný design a začaly publikovat původní články v sekci „Blogy“. Poté, co web v roce 2018 znovu prošel radikálním redesignem a začal uplatňovat novou obsahovou politiku, starý web se přesunul na old.kinoart.ru.
V prosinci 2018 byly finanční prostředky vybrané v důsledku crowdfundingu použity na redesign a opětovné spuštění webu, jehož editory byli Yegor Belikov, Olga Kasyanova a Alexei Filippov [25] . V roce 2020 byla Zinaida Pronchenko jmenována šéfredaktorkou [26] .