Marie Rambertová

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 24. března 2021; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Marie Rambertová
Sivia Rambamová
Datum narození 20. února 1888( 1888-02-20 )
Místo narození Varšava , Ruská říše
Datum úmrtí 12. června 1982 (94 let)( 1982-06-12 )
Místo smrti Londýn , Velká Británie
Státní občanství  Ruská říše
Profese tanečník , choreograf , baletní pedagog ,
Divadlo Ruský balet Diaghilev , balet Rambert
Ocenění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Dame Marie Rambert , paní Ashley Dukes (vlastním jménem Sivia (Miriam) Rambam , tehdy - Ramberg (Ramberg) , 20. února 1888, Varšava  - 12. června 1982, Londýn ) - tanečnice, choreografka a učitelka polského původu, jedna z největší postavy britské choreografie spolu s Ninette de Valois , Leonidem Myasinem , Lidií Lopukhovou , Alicií Markovou a dalšími, kteří položili základy anglického baletu [1] :381 . Student Émile Jacques-Dalcroze , člen Sergei Diaghilev's Ballets Russes, zakladatel Rambert Ballet , nejstarší existující taneční skupiny ve Velké Británii.

Životopis

Dívka se do tance zamilovala poté, co viděla vystupovat Isadora Duncan . Kvůli politické situaci ve Varšavě ji rodiče poslali k příbuzným do Paříže, kde měla studovat medicínu. Ve Francii se Sivia začala říkat Mari a také změnila své starobylé příjmení Rambam (zkratka jména filozofa a teologa rabína 12. století rabína Moše ben Maimona ) na harmoničtější pro francouzské ucho „Ramber“ [ 2] :269 . Tančila v salonech bohatých a vlivných lidí, stejně jako Mata Hari nebo Natalya Trukhanova [1] :290 . Dívčinu touhu tančit povzbudil Raymond Duncan , který ji jednou viděl předvádět mazurku na nějaké recepci .

V Diaghilevově družině

Z Paříže se Rambert přestěhovala do Drážďan, kde se stala studentkou Émile Jacques-Dalcroze . Byla členkou Dalcrozeova institutu v Hellerau , když se tam v únoru 1912 objevil Sergej Ďaghilev a jeho svěřenec, tanečník a začínající choreograf Vaslav Nižinskij [* 1] . Diaghilev, citlivý na všechny nové trendy, již slyšel o učení Dalcroze [* 2] a zajímal se o myšlenku eurytmie , která spočívala v tom, že v tanci dominuje plast hudbě a pohyby ne jen to následujte, ale pomozte tomu porozumět. V naději, že Dalcrozeho cvičení pomohou Nižinskému, který byl v té době zaneprázdněn inscenováním svého prvního baletu Faunovo odpoledne , lépe porozumět hudbě, začal ho vodit na hodiny do Hellerau [3] :296 . Je možné, že se Rambert jako student Dalcroze setkal s Diaghilevem při své první návštěvě Hellerau v lednu.[ upřesnit ] a zároveň byl pozván, aby předvedl řadu demonstrací-show pro umělce svého souboru [4] :91-92 .

Nastoupila do Diaghilev Company jako učitelka taneční techniky pro Nižinského [3] :296 a/nebo jeho osobní asistentku [1] :78 . Pro Václava samotného se Marie stala jednou z mála důvěrníků v jeho družině.

Přestože je Rambertovo vystoupení u Diaghileva obvykle spojováno s inscenací Svěcení jara [* 3] , byla přizvána k režii zkoušek dalšího Nižinského baletu Hra . 1. září 1912 navštívil Rambert spolu s Diaghilevem Clauda Debussyho , který byl k tomuto datu pověřen pro baletní partituru . Skladatel ji označoval jako „ženu suchou jako komár“ [3] :296 .

V říjnu Diaghilev prohlásil inscenaci Her za nejvýznamnější premiéru své další sezóny, ale již v listopadu se všechny síly přenesly do Svěcení jara , jehož partituru právě dokončil Stravinskij . Práce na „Hrach“ byly pozastaveny a Nižinskij začal inscenovat „Jaro“.

Diaghilev, v naději, že rytmický systém Dalcroze pomůže umělcům naučit se složité rytmy Stravinského, v listopadu 1912 znovu navštívil Hellerau společně s Václavem, jeho sestrou Bronislavou a dalšími členy jeho souboru: Nižinského inscenace navazující na Fauna byly již rozpoznatelné znaky rytmického systému Dalcroze [3] :296 . Marie byla zaneprázdněna šířením myšlenek svého učitele mezi tanečníky, ale někteří z nich protestovali proti nudným lekcím rytmu [3] :322 a příprava na nový balet byla náročná.

V roce 1913 byla Marie „učitelkou rytmické gymnastiky“ a „mimika v baletu Diaghilev“ [6] :39 . V souboru studovala stejně jako ostatní umělci v baletní třídě Enrica Cecchettiho .

Marie po celý rok 1913 úzce spolupracovala s Václavem Nižinským, stála po jeho boku při závěrečné zkoušce baletu Hry , kdy se s největší pravděpodobností přidaly rytmické vrtochy, které Debussyho po premiéře dráždily.

Poté, co se Nižinskij 10. září 1913 nečekaně oženil s maďarskou aristokratkou Romolou Pulskou , Diaghilev, který předtím přesvědčil Michaila Fokina , aby se vrátil , vyloučil tanečníka ze svého souboru a odstranil jeho balety z repertoáru - takže také již nepotřeboval služby Rambert.

Díky Diaghilevovi a jeho práci s jeho souborem, Rambert objevil bohatství a krásu klasického tance . Později, v roce 1922, se pro ni stala jedním z nejsilnějších divadelních dojmů „ Svatba Aurory “, inscenovaná Diaghilevem podle „ Šípkové Růženky “ Maria Petipy.

V Londýně

V roce 1914 se Rambert přestěhoval do Londýna, kde pokračovala ve studiu u Cecchettiho. V roce 1917 se na večírku seznámila s anglickým dramatikem a divadelním kritikem Ashleym Dukesem , 3. března 1918 se vzali.

Škola

V roce 1919 začala Rambert učit podle metodiky Enrica Cecchettiho, v roce 1920 si otevřela vlastní baletní studio v Londýně, ale v roce 1926, když Ninette de Valois otevřela svou „Akademii choreografických umění“, chtěla s výukou přestat, protože se bála, že nebude soutěžit s tak hlasitým titulem [7] :13 .

Rambert byl citlivý na talenty – jak interpretační, tak choreografické. Mezi jejími studenty jsou takoví významní britští choreografové jako Frederick Ashton , který začal hrát díky jejímu sponzorství, a Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , „první britský virtuosHarold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris a mnoho dalších.

Skupina

Postupem času na základě Mariiny ateliérové ​​školy vznikl její vlastní soubor: Rambertovi studenti, dychtiví vystupovat na jevišti, začali připravovat malé produkce pro charitativní večery a různé revue , a tak se zrodila skupina podobně smýšlejících umělců, která byla nejprve nazvaný Ballet Club ( Rambert's Ballet Club ) a v roce 1935 byl nazván Ballet Rambert. Prvním plnohodnotným představením Baletního klubu byl debut baletního mistra Fredericka AshtonaThe Tragedy of Fashion “, který se konal 15. června 1926  – uveden v rámci revuálního programu na scéně Lyric Theatre , tento balet se stal prvním anglickým národním baletním představením.

Hrálo se za klavírního doprovodu , nejprve na různých scénách ve West Endu a na londýnském předměstí, poté – pravidelně v neděli na scéně divadla Mercury , které vlastnil její manžel – Ashley Dukes koupila starou budovu postavenou v roce 1851. v oblasti Notting Hill Gate a do roku 1933 ji přestavěl pro potřeby divadla; název odkazoval na mobilní povahu Mari ( angl.  mercury  - "rtuť").

Rambert se nebál dát svým studentům těžké party, vystupovali i pod svými jmény, a ne pod ruskojazyčnými pseudonymy, jak bylo tehdy zvykem [7] :21 . Mezi sólisty Rambert Clubu byli její studenti Frederick Ashton, Harold Turner , William Chappell , Pearl Argyle . V roce 1929, po Diaghilevově smrti, se do souboru připojilo několik tanečníků z Ballets Russes, včetně Antona Dolina a Alicie Markové , kteří na Ashtonovo pozvání debutovali v Baletním klubu v Londýně. Ta tvrdila, že všichni v Rambertu jsou krásní, zatímco umělci její konkurentky Ninette de Valois , slovy Lydie Lopukhové , byli „ošklivá káčátka“ [7] :21 .

Rambert měl talent inspirovat, ale měla problémy s plánováním a organizací. V roce 1926, když Lilian Baileys , majitelka Old Vic a Sadler's Wells , hledala někoho, kdo by si dal tu práci a režíroval choreografickou část jejího divadelního podniku, obrátila se na Ramberta, ale byla zmatená skutečnost, že se na ni okamžitě obrátila sama Rambert s prosbou, aby „pohlídala moje dívky“ - v důsledku toho byla smlouva uzavřena s Ninette de Valois .

Přestože se Rambertovi tanečníci stěží vešli na malé jeviště Merkuru, ona se nesnažila zkoumat jiné možnosti. Ashton, říká, ji prosil, aby se stala aktivnější ve světě profesionálního divadla [7] :21 . Nakonec ve 30. letech přešli někteří umělci Baletního klubu (někteří byli choreografové i umělci) do souboru pod vedením de Valoise " Vic-Wells Ballet ", který nabízel nejlepší podmínky pro práci, a od roku 1931 - a stálý plat. Řada z nich přitom nadále paralelně vystupovala na jiných scénách, mimo jiné i na Rambertově.

Na počátku 30. let Marie spolupracovala s " Camargo Society ", konkrétně zaplatila kostýmy pro Ashtonův balet " Façade ". Podporovaný Massine a jeho vášeň pro symfonii, když " Ruský balet Monte Carlo " koncertoval v Londýně, byl neustále v divadle.

V roce 1934 pozvala Marie svou rivalku Ninette de Valois, aby pro její soubor nastudovala balet The Bar at the Folies Bergère . V roce 1935 se k ní vrátil Anthony Tudor , který v roce 1932 odešel do de Valois v naději, že najde širší pole pro uplatnění svého talentu a je unavený čekáním. Pro Ramberta nastudoval některá ze svých nejlepších děl – „ Lilac Garden “ (1936) a „ Temné elegie “ (1937). V předválečných letech pro Rambert Ballet inscenovali také její studenti André Howard a Agnes de Mille .

V roce 1945, když byla společnost Nineth de Valois požádána, aby opustila soukromou scénu Lillian Beilis a přestěhovala se do Covent Garden jako Národní balet , Rambert doufal, že převezme prázdnou scénu v Sadler's Wells, ale de Valois, který byl vázán na Beilis smlouvou o tanci v operách a ze strachu, že v případě neúspěchu s Covent Garden přijde o pohodlné jeviště, jí to nedovolila: opustila Sadler's Wells a zorganizovala tam druhý soubor pod záminkou vytvoření „kolébky pro mladí choreografové“ [7] :85 .

Po válce, zejména kvůli charitativnímu večeru v Londýně, který zorganizoval Myasin a jehož cílem bylo zlepšit finanční situaci Nižinského, pokračoval Rambert ve „Faunově odpoledni“ s umělci „ Ruského baletu Monte Carlo “ ( Faun  - Jean Babilé ). Představení bylo provedeno s původními Bakstovými scénami a za přítomnosti choreografa, který byl pro tuto příležitost přivezen z kliniky ve Švýcarsku.

Rambert také složil kompletní choreografickou partituru Svěcení jara a sama z ní natočila film. Pečlivě uchovávala tyto materiály po mnoho let, nikomu nedala na jeviště a řekla, že „tento balet je pro mě posvátná věc“ a nemůže dovolit, aby byl inscenován „cokoli nepřesně“ [2] :423 . Pierre Lacotte ji dokázal přesvědčit, aby mu svěřila tyto materiály pro obnovení baletu v pařížské opeře , ale věci se zvrtly poté, co se ukázalo, že Nižinského manželka Romola, která podle Lacotta nemohla vystát, se zúčastní produkce, která je spoluvlastníkem autorských práv. , s ohledem na "více šíleného než její manžel" [2] :423 .

Na konci svého života Marie Rambert asistovala Millicent Hodson a Kenneth  Archer při jejich pečlivém restaurování Svěcení jara v Joffrey Ballet  , který měl premiéru na podzim roku 1987 v Los Angeles.  

Osobní život

Marie Rambert byla provdána za dramatika a divadelního kritika Ashleyho Dukese (1885-1959), který napsal pro New Statement a okamžitě ocenil význam prvního turné ruského baletu v Londýně a nazval jej „událostí století“ [1] :333 . Měli dvě dcery, Angelu a Elenu.

Archiv a fond

Rambertův archiv obsahuje filmové záběry různých baletních představení, která se konala v Londýně na úsvitu Anglického národního baletu a během jeho rozkvětu, skici, kostýmy, fotografie, korespondence, deníky, programy představení, recenze, ceny za choreografy atd. [ osm ]

Marie Rambert byla také majitelkou významné sbírky rytin věnovaných dějinám evropského baletu, které s manželem sbírali v průběhu první poloviny 20. století. Marie koupila svou první rytinu jako svatební dar, ale nemohla se s ní rozloučit. Kolekce grafických listů Rambert-Dukes Romantic Ballet byla jednou z prvních, která se tímto tématem zabývala, a jednou z nejúplnějších v soukromých rukou. Hlavní část sbírky tvoří více než 130 rytin věnovaných baletu éry romantismu , ale zahrnuje také listy ze 17. a 18. století a litografie z konce 19. století. Sbírka byla vystavena v hale divadla Mercury až do roku 1968, kdy ji Marie darovala Victoria and Albert Museum .

Uznání a ocenění

Bibliografie

Marie Rambertová. Rtuť. Autobiografie . — Londýn, 1972.

Filmografie

Poznámky

Prameny
  1. 1 2 3 4 Lynn Garafola. Ruský balet Diaghilev / překlad z angličtiny. M. Ivonina, O. Levková. - Perm: Svět knihy, 2009. - 480 s. — ISBN 973-5-903-861-06-4.
  2. 1 2 3 M. Meilakh. Euterpe, jsi? Umělecké poznámky. Rozhovory s umělci ruské emigrace. I. díl: Balet .. - M . : Nová literární revue, 2008.
  3. 1 2 3 4 5 Sheng Sheien . Diaghilev. "Ruská roční období" navždy = Sergej Diaghilev. Een Leven Voor de Kunst / přel. z N. Voznenka a S. Knyazkové. - M. : Kolibřík, Azbuka-Atticus, 2012. - 608 s. — ISBN 978-5-389-05009-9 .
  4. Claire-Lise Dutoit. Hudba, pohyb, terapie. — Londýn, 1977.
  5. S. L. Grigorjev. Balet Diaghilev. - M. , 1993.
  6.  // Listy kurzů rytmické gymnastiky. - Petrohrad, 1913. - T. č. 1 .
  7. 1 2 3 4 5 Zoë Anderson. Královský balet. 75 let.. - Faber a Faber, 2006. - 354 s.
  8. Archivační centrum. Rambert Dance Company Archives Archived 29. listopadu 2014 na Wayback Machine 
  9. Central Chancery of the Orders of Knighthood Archivováno 7. prosince 2014 na Wayback Machine // The London Gazette , 29. prosince  1961
  10. This Is Your Life – Dame Marie Rambert Archived 17. července 2015 na Wayback Machine 
Komentáře
  1. Ruský balet skončil v Drážďanech náhodou: po lednovém turné v Berlíně měl soubor odjet do Petrohradu, ale kvůli požáru v Lidovém domě bylo turné do Ruska urychleně nahrazeno vystoupením v Drážďanech .
  2. První článek prince Sergeje Volkonského o Dalcroze v ruštině vyšel v roce 1910 a Stravinskij o něm nadšeně napsal Ďaghilevovi.
  3. Na konci roku 1912 se Diaghilev, který pochyboval o tom, že by Nižinskij vyrovnal s rytmickými složitostmi Svěcení jara, obrátil na Dalcroze, aby mu doporučil jednoho ze svých studentů: „Dalcroze poslal Marie Rambert...“ [5] : 76

Odkazy