| Ústav hudby a rytmu | |
|---|---|
| Rok založení | 1911 |
| Ředitel | Emile Jacques-Dalcroze |
| Umístění | Drážďany , Hellerau |
| webová stránka | hellerau.org |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Institut hudby a rytmu Emile Jacques-Dalcroze byl otevřen 22. dubna 1911 ve městě Hellerau nedaleko Drážďan .
Za svůj hlavní úkol v Hellerau Institute považoval Dalcroze školení učitelů rytmu podle svého systému pro síť škol a institutů v různých zemích, o jejichž vytvoření snil. Kromě toho dohlížel na hudební a rytmickou výchovu dětí dělníků z Hellerau .
V letech 1900 - 1912 Dalcroze, působící na konzervatoři v Ženevě , vytvořil a formalizoval metodu rytmické výchovy "faire les pas" (z francouzštiny - "dělat kroky"), později nazývanou "systém rytmické gymnastiky" a ještě později - „ rytmika “.
Nová metoda nejprve nenašla uznání ve zdech konzervatoře . Dalcroze bojoval za realizaci svých myšlenek v letech 1903-1905. Protože nemůže získat povolení k otevření speciálního kurzu na konzervatoři pro výuku „faire les pas“, s velkými obtížemi si pronajímá místnost, ve které začíná své hodiny vést. Nejprve měl 46 oddaných studentů a asistentku, Holanďanku Ninu Gorter, která celý svůj život zasvětila vývoji systému Dalcroze. Vedení konzervatoře, i když mu v roce 1902 poskytlo příležitost otevřít rytmickou třídu jako experiment, stále tvrdí, že Dalcroze mění své studenty v učené opice. A teprve v roce 1905 mu bylo povoleno vést speciální rytmický kurz ve zdech konzervatoře. Během těchto let Dalcroze hodně psal o hudební výchově. Kritizuje zastaralé vyučovací metody, domnívá se, že učitelé hudby, opomíjející samotné hudební umění, se starají pouze o techniku.
Během let bojů za uznání systému Dalcroze zorganizoval nespočet demonstrací této metody ve Švýcarsku , Rakousku , Německu , Holandsku , Anglii , Francii a dalších zemích. O jeho pořady je velký zájem, mají triumfální úspěch. Všude se otevírají školy. Říká se mu velký vynálezce. Při demonstraci svého systému často „prosí“, aby představení nepovažovalo za divadelní podívanou, a neúnavně připomíná, že mluvíme o novém pedagogickém systému , o pokusu převést hudební rytmus do pohybů lidského těla.
Období Hellerau je nejjasnější a nejúspěšnější stránkou v životě Jacquese-Dalcroze . Do Hellerau ho pozval Wolf Dorn , zakladatel prvního německého „zahradního města“ pro dělníky. „Když jednou viděl veřejnou demonstraci Dalcroze, okamžitě ocenil vzdělávací hodnotu systému. Pozval Dalcroze, aby se přestěhoval do Drážďan, a pak se usadil ve městě Hellerau, kde mu slíbil postavit budovu pro budoucí Institut rytmické výchovy. [jeden]
Na pozvání Wolfa Dorna vyučoval Dalcroze systém rok v samotných Drážďanech, poté proběhlo slavnostní otevření Institutu Jacquese-Dalcroze ve vesnici Hellerau.
22. dubna 1911 při slavnostním položení budovy pronesl Dr. Wolf Dorn projev, ve kterém poukázal na cíle a záměry nové vzdělávací instituce. Řekl, že Institut slouží určité myšlence navrácení rytmu ztraceného lidmi, že Dalcroze „vědomě pracuje na oživení rytmu, jako výchovné a formativní síly, jako principu disciplíny“. Dorn citoval Dalcroze, který řekl, že v Berlíně nebo v jakémkoli jiném velkém městě mohl založit pouze hudební školu, zatímco v Hellerau mohl pozvednout Institut rytmu na úroveň společenské instituce. Dorn dále řekl, že samotná budova svědčí o vznešenosti a jasnosti jejího účelu. Samotný vzhled jeho interiéru bude vyžadovat pořádek ve všem. Plán zahrnoval tyto předměty: rytmika, švédská gymnastika, plastika, solfeggio , improvizace na klavír, harmonie a hudební nauka, sborový zpěv, přednášky z anatomie a fyziologie.
Pod pojmem „tanec“ Dalcroze chápal umění vyjádřit své pocity pomocí rytmických pohybů, ale v klasickém tanci to nenašel . Hlavní principy Dalcroze: „Hudba zvuků a hudba gest musí být inspirována stejnými pocity. Hudba musí zduchovnit pohyb těla tak, aby byl ztělesněn ve „viditelném zvuku“. Tanec se stává prvkem efektního, estetického a společenského významu.
Dalcroze se domnívá, že pořadí výuky by mělo být následující:
Tomu odpovídá:
Kromě toho, než se pustíte do hudby, musíte se ji naučit vnímat a cítit celou svou bytostí, abyste byli prodchnuti pocitem, který generuje rytmus a zvuky. Dalcroze považuje za důležité ranou hudební výchovu dětí a obecnou estetickou výchovu. Bojuje za to, aby přijetí na hudební školy nezáleželo na materiálním blahu rodičů, ale na nadání dítěte. Zvláště zdůraznil význam rytmu pro děti, protože pohyb je biologickou potřebou jejich těla. Dalcroze řekl, že zavedením rytmu do školní výuky připravujeme dítě na znalosti umění obecně, protože rytmus je základem veškerého umění – hudby, sochařství, architektury, poezie. Hudba má navíc obecnou výchovnou hodnotu – podněcuje astenické povahy k akci, uklidňuje vzrušení, tonizuje lidské chování. Systém Dalcroze se rozšířil v oblasti terapie [2] .
Dalcrozeovy studentky - Mary Wigman , Marie Rambert , Valerie Kratina a další, kteří následně vytvořili své vlastní plastové školy v různých dobách, v různých zemích, se ve své práci opírali o principy systému Dalcroze. V tom viděl záruku úspěšného boje proti těm, kteří jeho metodu překrucovali a vulgarizovali. Dalcroze velmi žárlivě chránil svůj systém před zásahy lidí, kteří byli nevěrní jeho zásadám, a tak požadoval, aby ti, kdo chtějí získat právo učit podle jeho metody, dodatečně studovali na Institutu. Při vydávání osvědčení o právu vyučovat stanovil pro závěrečné zkoušky v rytmu tyto podmínky:
Tyto vlastnosti plně vlastnili jeho certifikovaní studenti: Švýcarka Suzanne Perrotte , Albert Jeanneret, Suzanne Ferrier, Nizozemka Maria Adama van Sheltema, Ani Beck, Polka Maria Ramber , Španěl Placido de Montoliu, Němec Elsbet Lauter.
Dalcroze si však hlídal čistotu svých zásad a považoval za užitečné, aby se jeho studenti seznámili s jinými gymnastickými metodami. Všude bylo možné podle jeho názoru najít něco dobrého, nezapomněl analyzovat a porovnávat. Člověk musí být především hádky, musí umět vidět pozitivní i negativní stránky kreativity druhých, aby alespoň dokázal neopakovat jejich chyby. Nebyl dogmatik a jeho metoda podléhala neustálému vývoji, vývoji, zdokonalování, a proto bylo tak těžké pár slovy definovat podstatu jeho systému. Dalcroze se navíc neunavil opakováním, že on sám se ochotně učí od svých vlastních studentů a je připraven naslouchat jejich radám. Zařadil tedy do programu svých představení některá cvičení vytvořená svými studenty a svou studentku Ani Bek pověřil inscenováním tanců v Gluckově opeře Orfeus . Připouštěl přiměřený postoj k cizím metodám, přesto byl pevný v udržení základní pozice svého systému.
Architektura hlavní budovy, kterou navrhl architekt Heinrich Tessenov , se vyznačovala přísnými liniemi a ušlechtilou jednoduchostí. Ke vchodu vedly tři schody širokého schodiště. Čtyři vysoké čtyřboké sloupy podpíraly štít, který nesl znak ústavu, symbol rovnováhy. Čtyři prosklené dveře vedly do zádveří , odkud postupně vedla dvě symetricky umístěná schodiště do druhého patra. Přímo do hlediště vedly tři vchody. V učebnách v prvním patře, kde probíhaly hodiny rytmiky, byl pouze klavír. Podlaha byla pokryta linoleem. V jedné z učeben byla nahoře galerie, ze které bylo možné sledovat průběh výuky. Z této galerie se prvňáčci často dívali na hodiny starších soudruhů. Nechyběli ani hosté, které pozval Jacques-Dalcroze. Tak například v roce 1914 se slavná baletka Anna Pavlova podívala na Dalcrozeovu lekci z této galerie . V přízemí byly sprchy a umyvadla na nohy s tekoucí ohřívanou vodou. Ve druhém patře byly umístěny třídy pro solfeggio a improvizaci na klavír, byla zde umístěna čítárna.
V prostorném hledišti (pro 800 osob) byla místa pro diváky umístěna v amfiteátru . Scéna akce byla od diváků oddělena orchestřištěm , které bylo v případě potřeby zakryto štíty, což umožnilo zvětšit plochu jeviště. Chyběla opona. Scenérii tvořily dvoustupňové schody pokryté drsným plátnem. Možnosti všemožných kombinací s takovou na první pohled nedostatkem finančních prostředků byly neomezené.
Mimořádně zajímavý byl systém osvětlení. Dalcroze nazval světlo novým prvkem uměleckého života, orchestrací pohybů. Nad stropem bylo umístěno nejsložitější zařízení, které reguluje intenzitu světla a umožňuje využívat všechny druhy světelných efektů. Stěny a strop byly pokryty průhlednou bílou látkou napuštěnou voskem, za kterou bylo nespočet elektrických žárovek. Osvětlení se rozsvěcovalo postupně, podle potřeby se zesilovalo nebo zjemňovalo. Bylo také možné mít osvětlení samostatnými pruhy a barevné osvětlení. O vytvoření osvětlovacího systému se zasloužil ruský umělec Alexander Saltsman.
„Pro hráče rytmu nebylo Hellerau jen názvem vesnice. (...) Hellerau bylo jakýmsi střediskem, kam se z celého světa hrnuli hudebníci, umělci, učitelé a amatéři, unášeni novým systémem ženevského profesora a dychtiví studovat na Institutu pod jeho vedením. Hellerau bylo místem, kde se několik stovek lidí různých profesí, věku, sociálního postavení a národnosti spojilo v touze zlepšit se pro sebe i pro druhé, a to bylo zvláštní kouzlo našeho společného života . Helleraus Institute of Music and Rhythm neměl dlouhého trvání - během první světové války podepsal Dalcroze protest proti zničení katedrály v Remeši a musel opustit Německo.