Redon, Odilone

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. listopadu 2020; kontroly vyžadují 5 úprav .
Odilon Redon
fr.  Odilon Redon

Autoportrét, 1867 .
Jméno při narození fr.  Bertrand Redom
Datum narození 20. dubna 1840( 1840-04-20 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Bordeaux
Datum úmrtí 6. července 1916( 1916-07-06 ) [1] [3] [4] […] (ve věku 76 let)
Místo smrti
Země
Žánr každodenní žánr [8] , alegorie [8] , historická malba [8] , krajina [8] , portrét [8] a zátiší [8]
Studie Jean Leon Gerome
Styl symbolika nerealismu
Ocenění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Odilon Redon ( fr.  Odilon Redon ; 20. dubna 1840 , Bordeaux  – 6. července 1916 , Paříž ) – francouzský malíř , grafik , dekoratér , jeden ze zakladatelů symbolismu a Společnosti nezávislých umělců.

Redonovo dílo je rozděleno do dvou období: „černá“ a „barevná“.

Životopis

Narodil se v Bordeaux 20. dubna 1840 v rodině podnikatele.

Budoucí umělec strávil své dětství v rodinném sídle Peyerbald, které se nachází několik kilometrů jihozápadně od Bordeaux. Zde byl do jedenácti let ponechán v péči mokré sestry. Je pravděpodobné, že chlapec trpěl epileptickými záchvaty a rodiče ho záměrně skrývali před zraky známých. .

V roce 1851 se Odilon vrátil k rodině a vstoupil do školy. V roce 1857 se Redon pokusil vstoupit na Pařížskou školu výtvarných umění, ale na první zkoušce neuspěl.

Od roku 1855 studoval v Bordeaux u místního romantického malíře Stanislase Gorena, který ho naučil technice akvarelu . Zde o tři roky později Redon debutoval - na výroční výstavě Společnosti milovníků umění ukázal dva své obrazy.

Přibližně ve stejné době ho starší bratr umělce uvádí do okruhu mladých intelektuálů. Zde se Odilon Redon v roce 1863 setkal s Rudolfem Braedinem, „protosymbolistickým“ rytcem, který zažil hluboký dopad jeho práce a rozhodl se stát se grafikem. V roce 1864 studoval na École des Beaux-Arts v Paříži u Jeana Leona Gérôma . Studoval litografii u Henri Fantin-Latour . Redon se díky svým novým soudruhům seznámil s poezií Charlese Baudelaira, která na něj silně zapůsobila.

V letech 1865 - 1870 Redon pracoval hlavně s dřevěným uhlím, poté v černobílé litografii, vytvářel velké listy, které nazýval "černé" nebo "černé" .

Od roku 1867 si začal vést deník „To sobě“, ve kterém nastínil své názory na umění a kreativitu. Absolvoval ji v roce 1915 .

Jako bolestně podezřelá osoba Redon dlouho nemohl najít své místo v umění, nevěřil, že by mohl vytvořit něco, co stojí za to. Například v roce 1868 , kdy byl Redonův obraz „Roland u Roncevalu“ přijat komisí pařížského salonu, se autor na poslední chvíli zalekl soudu kritiky a své dílo vzal .

Rok 1870 se stal zlomem v umělcově životě . Umělec se dobrovolně přihlásil do aktivní armády (proběhla francouzsko-pruská válka ) a k překvapení své rodiny a přátel se ukázal jako statečný a neochvějný válečník. Pro Francii skončila válka potupným mírem, Redonovi to ale dodalo sebevědomí. Ani poté ho však chmurné vize neopouštěly. .

V březnu 1874 zemřel Redonův otec a to byl pro umělce velký šok, i když se nikdy nedokázal zbavit své zášti vůči němu pro své dětství „bez domova“. . Smrt jeho otce však Redonovi umožnila plně se věnovat umění. Umělec se přestěhuje do Paříže, potká Stefana Mallarmého .

1879 : Redon se konečně rozhodl vydat album svých kreseb, reprodukovaných litografickým způsobem. Toto album nazvané „In a dream“ („Ve světě snů“) přitáhlo pozornost jen několika znalců malby a sběratelů. Po tomto cyklu následovaly další: „Edgaru Allanovi Poeovi“ ( 1882 ), „Origins“ ( 1883 ), „Na počest Goyi“ ( 1885 ), „Pokušení svatého Antonína“ ( 1888 , 1889 , 1896 ), "Gustave Flaubert" ( 1889 ), "Květiny zla" ( 1890 ), "Apokalypsa" ( 1899 ). V roce 1881 Redon poprvé vystavil všechny své „černé“ kresby ve V Moderne. V roce 1886 se zúčastnil osmé a poslední výstavy impresionistů . Všechna díla těchto cyklů jsou obydlena podivnými tvory, naplněnými bizarními obrazy.

V roce 1880 se umělec oženil s Camille Faltovou (1852-1923), kreolkou z francouzské kolonie Réunion . Toto manželství se ukázalo jako mimořádně šťastné, i když pár musel snášet velký smutek - ve věku šesti měsíců jim zemřel prvorozený. Umělec byl tak depresivní, že nějakou dobu nemohl pracovat. V roce 1889 se mu narodil druhý syn. Jeho narození pomohlo Redonovi vzpamatovat se z touhy.

Po roce 1884 začala veřejnost projevovat o Redonovo dílo znatelnější zájem – tehdy spatřilo světlo kultovní dílo francouzského spisovatele Joris-Karla Huysmanse „ Naopak “ („À rebours“). Hrdina tohoto příběhu, který je v podstatě manifestem dekadence , shromáždil pod svou střechou působivou (a autorem poněkud pečlivě popsanou) sbírku uměleckých děl; byly v této sbírce a díle Redona.

Od roku 1890 se Redon stále více obrací k olejomalbě, pastelům a experimentuje s barvami. V těchto dílech se snaží zprostředkovat vnitřní svět člověka. Tato fáze kreativity se vyznačuje vícebarevnými barvami a dalšími tématy: motýli, květiny, ženy na pozadí světlé krajiny. V roce 1899 uspořádal Durand-Ruel výstavu mladých umělců s názvem „Na počest Redona“, která představila pastely. Po roce 1900 však stále více preferoval barvy, 2. dubna 1906 napsal svému příteli Bonge :

V olejové textuře je něco magického: podmaňuje si vás, drží vás u stojanu , každý den je bolestivější, silnější a silnější.

Redon měl také rád dekorativní předměty, maloval jídelnu na zámku Domecy v Burgundsku, ložnici madame Chausson v Paříži a v letech 1910 - 1911 na zakázku Gustava Fayeta knihovnu opatství Fontfroide v oddělení Aude .

Redonova finanční situace byla mezitím složitá. Musel prodat panství Peyerbald, kde prožil dětství. Šlo to téměř k ničemu a částka za to obdržená nemohla pokrýt všechny dluhy umělce. Hledáte způsob, jak splatit dluhy , Redon začal malovat květinová zátiší, která byla oblíbená a dobře se prodávala.

V roce 1906 se v Galerii Durand-Ruel a ve stejném roce v Salon d'Automne konala výstava Redonova díla . V roce 1913 byla umělcova díla vystavena na mezinárodní výstavě v New Yorku.

Odilon Redon zemřel v Paříži 6. července 1916 . "Jsem spokojený se svým životem," napsal mistr v posledním desetiletí svého života, "a klidně jdu vstříc osudu" .

"Černé" období

Od dětství byl budoucí umělec pokryt častými záchvaty úzkosti a melancholie. V „černém“ období Redon, unášený lidským podvědomím se svými strachy a nočními můrami , vytvořil strašidelné a někdy strašidelné kresby uhlem a tištěnou grafiku. "Černý," řekl Redon, "se rodí v nejskrytějších hlubinách duše."

Obzvláště proslulá byla jeho kresba černého havrana - posla smrti, stejně jako obraz obrovského chlupatého pavouka s lidskou tváří. Dalším důležitým tématem byly obrovské oči hledící na diváka. Například kresba zobrazující jediné oko, které je zároveň gondolou horkovzdušného balónu , nebo vejce s tváří na stojanu, symbolizující noční můru klaustrofobika .

Rytina " Parsifal " (1891) - grafická replika stejnojmenné opery Richarda Wagnera , která šokovala Paříž v polovině 80. let 19. století.

V těchto skladbách dominuje Redonovi znepokojivé, „protosurrealistické“ odcizení nebo odtržená mystická kontemplace (zejména v jeho křesťanských a buddhistických tématech).

"Barevné" období

Ve druhém období kreativity se Redon rozešel s černými tóny a začal malovat obrazy plné barev s prvky idealizace starověku a přírody. Široce známé jsou jeho kvadrigy, plovoucí v barevných oblacích, a abstraktní obrazy medúz , měkkýšů a dalšího mořského života. Tyto vícevrstvé obrazy ideálního světa ožívají díky hlubokým odstínům barevné mlhy.

Historici umění vysvětlují důvody umělcova apelu na polychromovanou malbu různými způsoby. Někteří říkají, že když se mistr chopil barvy, zdálo se, že se „smířil s realismem “. Redonovy „barevné“ obrazy však nejsou o nic méně fantastické než jeho černobílá díla. Jiní věří, že umělec „spěchal do jasných barev jako do ztraceného ráje “. Sám umělec vysvětluje změnu stylu takto: „Uvědomil jsem si, že postupně se odvíjející páska života nám dává nejen smutek, ale i radost. Je-li umělcovo dílo písní o jeho životě, pak by kromě smutných černobílých not mělo znít alespoň samostatné barevné noty radosti. .

Navzdory tomu, že Redonovo dílo spadá do období rozkvětu impresionismu , je naprosto originální a liší se od něj. Jeho obrazy jsou svou formou i obsahem blízké expresionismu a surrealismu , ačkoli tato umělecká hnutí v té době ještě neexistovala. Proto mnoho[ kdo? ] umělci považují Redona za předzvěst nerealismu v malbě a umění, které se obrací k lidské psychice.

Zdroje

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Odilon Redon  (holandština)
  2. ↑ Bertrand Redon  (Francie) - ministr kultury .
  3. ↑ 1 2 Odilon Redon  (dat.)
  4. ↑ Odilon Redon // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ seznam umělců Národního muzea Švédska - 2016.
  6. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  7. ↑ Redon Odilon // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 https://rkd.nl/explore/artists/65887

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole