Renacimiento

Renacimiento ( španělsky  renacimiento  - znovuzrození) - hnutí za národní obrození ve Španělsku koncem XIX - začátkem XX století, pokrývající různé aspekty kulturního, politického a ekonomického života země.

Renacimiento v hudbě

V prostředí kulturní stagnace a ekonomické recese způsobené porážkou Španělska ve válce se Spojenými státy (1898) se představitelé tzv. generace roku 1998 (spisovatelé, hudebníci atd.) snažili vytvořit národní originální španělský kultura. Mluvčím ideálů tohoto hnutí ve španělské hudbě se stal muzikolog, skladatel a folklorista F. Pedrel . V roce 1891 vydal Pedrel manifest „For Our Music“ („Por nuestra musica“), ve kterém potvrdil estetické pozice Renacimiento. Následně Pedrel tyto principy prosazoval ve svých muzikologických dílech a vtělil je do hudebních skladeb (operní trilogie Pyreneje aj.).

Estetické principy Pedrel ve svém díle realizoval I. Albeniz , jeho nejlepší skladby jsou ukázkou skutečně národního a zároveň originálního skladatelova stylu. Albeniz v hudbě obnovil charakteristické rysy různých španělských regionů a měst a obrátil se ke specifickým písňovým a tanečním žánrům, nejoblíbenějším mezi obyvateli Španělska (v Malaze se používal tanec malagena , v Seville, Seville atd .). Albenizova hudba absorbovala originalitu lidového muzicírování, intonace lidových vokálních řečí , polyrytmus (v klavírních skladbách El Polo a Triana, obojí z Iberie). Novost jeho texturních technik je spojena s reprodukcí zvuku španělských lidových nástrojů na klavír - tamburína , dudy , dechové nástroje a především kytara (techniky: tremolo v kombinaci s tzv. rasgueado  - hra akordů, punteado  - a odlišný výkon každé noty). Klavírní dílo E. Granadose je také výrazem národního stylu (známý je zejména klavírní cyklus „Španělské tance“, který obnovuje taneční žánry různých regionů Španělska, zejména No5, který vychází z malagueny). Jeho klavírní cyklus „Goyesques“, založený na lidových žánrech spojených jednotou písně a tance (hry „Fandango“, „Maja a slavík“), je jedním z nejvyšších počinů Renacimienta; ve vokálním cyklu „ Sbírka tonadil napsaných ve starém stylu “ Granados oživil tonadillu . K významným osobnostem Renacimienta v hudbě také patří X. Turina („Sevillská symfonie“; „Andaluské scény“ pro violu, klavír a smyčcové kvarteto, klavírní skladby „Feast in Cordoba“ a „Grenada Landscape“, označeno jasnou národní barvou) a B P. Casas ("Murcia Suite", založený na lidových melodiích Murcie).

Největší skladatel Renacimiento je Manuel de Falla . Jestliže i v nejlepších dílech Albénize (Ibérie) a Granadosu (Goyesky) je cítit regionalismus (použití jihošpanělského hudebního folklóru), pak je v hudbě de Falla poprvé ztělesněn španělský charakter ve svém celostátním projevu, zcela oproštěný od lokálních omezení. Creativity de Falla postavila španělskou školu kompozice na úroveň jiných západoevropských škol a přinesla španělské hudbě světové uznání. De Fallovy skladby se vyznačují hlubokým pronikáním do melo , jemným odrazem modálních a rytmických rysů lidové hudby; v nedokončeném oratoriu "Atlantis", syntetizujícím hudební folklór různých regionů země, se skladatel snažil vyjádřit národní španělský charakter.

Estetické principy Renacimiento se odrážely v divadelním umění; projevovaly se v národním charakteru repertoáru hudebníků všech specializací, kteří vedle klasických děl uváděli i nová díla současných španělských skladatelů, včetně vlastní hudby. I. Albeniz, člen tzv. Španělského tria a Španělského kvarteta, hodně koncertoval jako klavírista. Byl výjimečným interpretem vlastních spisů; jedním z nejlepších interpretů jeho Iberia, ale i dalších děl, byl pianista X. Malats (Albeniz mu věnoval hru El Polo). Granados a de Falla vystupovali se svými vlastními klavírními díly a v roce 1915, aby prosadil myšlenky Renacimienta a podpořil současnou španělskou hudbu, vytvořil Národní hudební společnost v Madridu . Mezi interprety děl Granadose, de Fally a dalších jsou klavíristé R. Viñes a X. Nin y Castellanos (autor Pyrenejských tanců, Španělské suity pro housle a klavír, úpravy španělských lidových písní), X. Turina - účastník Madrid Klavírní kvintet. Vynikající violoncellista P. Casals , který hrál 75 let a učinil španělské interpretační umění majetkem světové hudební kultury, byl organizátorem symfonického orchestru (1920) a pracovního hudebního spolku (1924) v Barceloně . Mezi dirigenty, kteří provedli současnou španělskou (ale i klasickou ruskou) hudbu, patří E. F. Arbos a B. P. Casas, vůdci madridských symfonických a filharmonických orchestrů. Španělské tance zhudebnil Albeniz, Granados a de Falla choreograf Argentiny (pseudonym Antonia Merce), který oslavil národní choreografii. Oživení umění hry na klasickou (španělskou) kytaru je spojeno s činností F. Tarregy  - skládání (skladby pro kytaru - „Vzpomínky na Alhambru“, „Maurský tanec“, variace na téma jota aj. .), interpretační a pedagogický (učitel vynikajících kytaristů - M. Llobetta, E. Pujol), dále R. Sainz de la Masa. V éře Renacimiento získala kytara celosvětové uznání jako sólový nástroj díky aktivitám A. Segovia , jehož umění je spojeno s rozkvětem kytarového vystupování. Rozšířil výrazové a technické možnosti kytary, zavedl do repertoáru kytaristy klasickou i moderní hudbu, včetně původních děl, které mu věnovali významní skladatelé ve Španělsku a dalších zemích. Po Pedrelovi v éře Renacimienta se objevila plejáda muzikologů, kteří významně přispěli k etablování národního hudebního umění (F. Olmeda, R. Mithana, J. Subira, A. Salazar a další).

Literatura

Viz také