Kultura Španělska je jednou z nejstarších a nejosobitějších evropských kultur, která vznikla pod vlivem mnoha faktorů. Nejstaršími kulturními památkami Španělska jsou četné jeskynní malby a skalní malby v okolí Aresat del Maestrata, pocházející z doby kamenné. Památky keltsko-iberské éry, které se k nám dostaly, nesou stopy rozmanitého vlivu keltské a řecké kultury. Staří Římané přispěli k formování kultury Španělska, období muslimské nadvlády (7.-15. století) také zanechalo znatelnou stopu, zejména ve slovní zásobě španělského jazyka. Po Reconquistě se Španělsko stalo zemí hlásící se ke katolicismu, což také hrálo roli v rozvoji národní kultury. Kultura Španělska je tedy jedinečným spojením evropských a středomořských kultur a stává se ve skutečnosti obrovským skanzenem. Španělsko má čtvrtý nejvyšší počet památek světového dědictví UNESCO na světě s celkem 49 [1] .
Španělsko je třetí zemí na světě, pokud jde o počet míst prohlášených za světové dědictví UNESCO, na druhém místě za Itálií a Čínou v tomto žebříčku [1] . V řadě měst ve Španělsku se celé historické čtvrti staly památkami světového dědictví.
Vývoj architektury začal příchodem Římanů na Pyrenejský poloostrov , kteří po sobě zanechali některé z nejpůsobivějších staveb římského Španělska . Invaze Vandalů , Saiiů a Vizigótů , která následovala po pádu Římské říše , vedla k hlubokému úpadku v používání technologie, kterou zavedli Římané, a přinesla s sebou řadu přísnějších stavebních technik s náboženskými důsledky. . Vzhled muslimů v roce 711 radikálně určoval vývoj architektury na mnoho dalších staletí a vedl k významnému kulturnímu pokroku, včetně architektury.
Zároveň se v křesťanských královstvích postupně začaly objevovat a vyvíjet původní architektonické formy, které zprvu nepodléhaly evropskému vlivu, ale nakonec se připojily k hlavním evropským architektonickým směrům - románskému a gotickému , které dosáhly mimořádného rozkvětu a zanechaly za mnoha příklady náboženské a civilní výstavby na celém španělském území. Současně se od 12. do 17. století rozvíjel jakýsi syntetický styl Mudéjar , který spojoval evropské vzory a arabské dekorativní umění.
Koncem 15. století , před nástupem koloniálního stylu a baroka ve Španělské Americe , se ve Španělsku objevují díla renesanční architektury především od místních mistrů ( Pedro Machuca , Gaspar de Vega , Juan Bautista de Toledo , Juan de Herrera , Andrés de Vandelvira atd.). Ve španělském baroku , zpočátku nepodléhajícím vnějším vlivům, se objevil vlastní velkolepý směr - churrigueresco . Hlavní památky této etapy přežily v amerických koloniích Španělského impéria - především misie , katedrály a vládní instituce. Koloniální styl , který převládal po staletí, má stále významný vliv na architekturu Mexika , Střední Ameriky a zemí jihoamerického tichomořského pobřeží. Za vrchol neoklasicismu je považováno dílo Juana de Villanueva a jeho následovníků.
V 19. století se v architektuře Španělska vyvinuly dva trendy. Na jedné straně vývoj nového stavebního jazyka a impuls ke konstruktivnímu pokroku s využitím nových materiálů – železa a skla . Na druhé straně akademické proudy, které měly zpočátku v oblibě historismus a eklekticismus a později přeorientovaly svou pozornost na regionalismus . Šíření secese v akademických kruzích přispělo ve 20. století ke vzniku takových vynikajících mistrů, jako byl Antoni Gaudí . Mezinárodní styl ve Španělsku vedly skupiny jako GATEPAK .
V moderní architektuře Španělska probíhá skutečná technologická revoluce. Jeho nejznámějšími představiteli jsou Rafael Moneo , Santiago Calatrava , Ricardo Beaufil a další uznávaní ve světové odborné komunitě.
viz Kategorie:Výtvarné umění Španělska
viz Kategorie:Hudba Španělska
Až do 12. století existovaly ve Španělsku ve skutečnosti dvě literatury: španělsko-arabská a španělsko-židovská, s vynikajícími klasiky postbiblické literatury. Vlastní španělská literatura, tedy vytvořená a psaná v kastilském dialektu , sahá až do 12. století. Doba, ke které se datují první dochované literární památky Španělska, se shoduje s počátečním obdobím reconquisty .
Existují čtyři hlavní období v historii španělské literatury:
Nejstarším dílem španělské literatury je " Song of my Cid " ("El cantar de mío Cid"), ve kterém se zpívá o velkém národním hrdinovi Rodrigu Diaz de Bivar , v historii známém pod arabskou přezdívkou "Sid". Tato báseň neznámého autora byla napsána nejpozději v roce 1200. Typickými žánry tohoto období jsou historické romance, historické kroniky, dvorská literatura, rytířské romance .
Politické, vojenské, náboženské a literární vazby mezi Španělskem a Itálií, které se ve 2. polovině 15. století zintenzivnily, přispěly k nárůstu kulturní výměny mezi oběma zeměmi, v jejímž rámci začaly překládat a vydávat díla Španělští spisovatelé v Itálii a italští ve Španělsku. Přítomnost dvou Valencijců, Kalixta III. a Alexandra VI., v papežském úřadu dále posílila vztahy Kastilie, Aragonie a Katalánska s Římem.
Rozkvět (XVI-XVII století) období poklesu Ve 20. stolNa přelomu 19. a 20. století procházel intelektuální a literární život Španělska velkými změnami, s čímž souvisel i určitý úpadek hospodářství a kultury.
Po první světové válce vstoupil španělský modernismus do období tzv. ultramodernismu , který se skládal z různých proudů, včetně „ ultraismu “, jehož představitelé se ostře rozešli s dřívější literární tradicí, a surrealismu , spojeného s dadaismem , Hegelovou filozofií a Freudovým ' s teorií nevědomí.
Básník Rafael Alberti (1902-1999) se nejprve zajímal o surrealismus , poté se však odklonil od modernistických směrů a obrátil se k tradici španělské klasické poezie a k formám lidové poezie - „Juan Baker's Couplets“ (1953). (V roce 1985 Alberti obdržel Národní cenu Cervantes ). Miguel Hernandez (1911-1939), který se během války proti fašismu stal revolučním básníkem a hrdinou antifašistického hnutí, také favorizoval klasické tradice španělské poezie . Mezi jinými básnickými formami hojně využíval lidovou formu romance (sbírka „Generál Romancero občanské války“). Budoucí laureát Nobelovy ceny Vicente Aleisandre (1898-1984), který po porážce republiky zůstal ve Španělsku, zorganizoval kroužek mladých básníků, kteří byli v opozici vůči frankistickému režimu. První kniha jeho básní „Vesmír“ (1928) nastínila hlavní téma jeho tvorby – zklamání z okolní reality, apel na přírodu. Básník a kritik Luis Cernuda (1904–1963) produkoval sbírky surrealistické poezie (Realita a touha, 1936), zatímco Jorge Guillena (1893–1984) psal poezii bohatou na složité metafory a náladové obrazy.
Básník Federico Garcia Lorca (1899-1936) se stal jediným autorem v dějinách španělské literatury 20. století, který se pokusil oživit tradice španělského klasického divadla. Lorcovy hry jsou podmíněně rozděleny do tří skupin: hry, do jisté míry spojené s romantismem 19. století. („Mariana Pineda“, 1927 a další); frašky („Báječný švec“ atd.); dramata z lidového života s tragickým koncem („Krvavá svatba“, „Dům Bernarda Alby“ aj.). Ve sbírkách „První písně“ (1922) a „Písně“ (1921-1924) nachází Lorca svůj vlastní styl, založený na kombinaci principů modernistické poezie s lidovým uměním. Jeho nejznámější sbírkou je Gypsy Romancero (1928).
Významné místo v západoevropské filozofii a literatuře zaujímá José Ortega y Gasset (1883-1955), jehož názory jsou nejplněji vyjádřeny v knihách Španělsko se zlomenou páteří (1921) a Vzpoura mas (1930). Jeho práce „Dehumanizace umění“ a „Myšlenky o románu“ se věnují problémům kreativity.
Po porážce republiky a nastolení Francovy diktatury v roce 1939 skončila většina španělských spisovatelů v exilu. Frankistická cenzura zakázala nejen mnoho moderních spisovatelů, ale i Descarta, Diderota, Rousseaua. Ve španělské literatuře se objevuje trend zvaný „tremendismus“ (od slova tremendo – horor), druh naturalismu . Jedním ze zakladatelů tremendismu je Camilo José Sela (1916-2002), nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1989. Další představitelkou „tremendismu“ je Laforet (nar. 1921), která byla v roce 1944 oceněna největší Nadalovou literární cenou ve Španělsku za román Nic (1945), v němž koexistuje i existencialismus s realismem.
Po druhé světové válce vstoupila na literární scénu nová generace španělských spisovatelů. Ana Maria Matute (1925-2014) interpretuje problémy protifašistického boje v duchu modernistické filozofie. Její romány, např. The Abel Family (1954), Dead Sons (1959), jsou spíše pesimistické. Max Aub (1903-1972), jehož styl spojuje prvky realismu a fantazie na motivy španělské občanské války a jejích následků, vytvořil trilogii Closed Field (1943), Bloody Field (1945) a Open Field (1951) .
Miguel Delibes (1920−2010) je jedním z nejznámějších španělských spisovatelů 20. století. Svět jeho románů je krutý a beznadějný. Již jeho první román Cypřiš vrhá dlouhý stín (1948) získal Nadalovu cenu. Následovala řada prací vycházejících z protikladu přírody a civilizace a také z těžkého postavení člověka v moderním světě, ať už je to obyvatel města nebo obyvatel vesnice. Dílo Juana Antonia Sunzunegy y Loredo (1901-1981) je úzce spjato s tradicí španělského románu 19. století včetně „kostumbristické“ literatury, přičemž zároveň jasně odhaluje modernistický počátek.
Dílo Dolores Medio (1911-1996) má mnoho společného se Sunsunegi, zejména v románu Státní úředník (1920), kde se myšlenka, že pouze iluze může rozjasnit život člověka, ukazuje jako spásná.
Španělští spisovatelé se zabývají problémem probouzejících se citů v moderním člověku ( Alfonso Grosso ), tématem mládí a pesimistický postoj nadále maluje díla mnoha autorů spíše ponurými tóny (např. Julio Llamazares , (nar. 1955) ), romány "Wolf Moon", 1986 a "Žlutý déšť, 1988).
Manuel Vasquez Montalbán (1939−2003) pracoval v detektivním žánru , pomocí detektivek rozvíjel společenské a politické problémy (Osamělost manažera, 1983, Jižní moře, 1984 aj.).
Dramatik Alejandro Casona (1903-1965) ve svém díle jakoby hází most od dramat Lorca k moderním hrám a Calderonovým motivem „Život je sen“ se jako červená nit táhne všemi jeho díly. Antonio Buero Vallejo (1916 - 2000) svým způsobem pokračuje v tématu iluze a reality ve hrách o moderně, ale i historických a mytologických tématech. Za hru „Příběh schodiště“ (1949) obdržel cenu Lope de Vega. Alfonso Sastre (nar. 1926) rozvíjí ve svých dílech motivy existencialismu a hlásí se k avantgardě. V roce 1950 vytvořil spolu s režisérem José Marií de Quinto "Divadlo sociální agitace" a ve zvláštním manifestu požadoval nový formát divadla - agitační, sociální, propagandistický.
V průběhu 20. století byli španělští autoři překládáni do ruštiny v poměrně velkém objemu. V SSSR vycházeli nejen všichni španělští klasici a významní autoři první poloviny 20. století, ale byli přeloženi i téměř všichni významní španělští spisovatelé druhé poloviny 20. století: Nobelova cena za literaturu 1989 Camilo José Cela , Miguel Delibes , Juan Goitisolo , Luis Goitisolo , Ana Maria Matute , Juan Benet , Carmen Laforet , Dolores Medio , Mercedes Rodorera , Eduardo Mendoza , Jorge Semprun , Francisco Garcia Pavon , Vasquez Montalban , Francisco Ayala , Francisco Umbral , Antonio , Buero Carlos Rojas Vallejo , Antonio Gala , Lauro Olmo , Jose Alonso Millan , Angel Gonzalez a další.
Počátkem roku 1975 byla na základě Svazu spisovatelů SSSR vytvořena Smíšená sovětsko-španělská komise pro literární vztahy, která každoročně pořádala setkání spisovatelů obou zemí střídavě ve Španělsku a v Sovětském svazu. V období „perestrojky“ a následného kolapsu SSSR zájem o překladovou španělskou literaturu v Rusku poněkud opadl a stal se selektivním. V posledních letech byly do ruštiny přeloženy Dolores Medio, Juana de la Cruz , Laura Esquivel – její kniha „Čokoláda ve vařící vodě“ je velmi oblíbená u příznivců „magického realismu“ charakteristického pro latinskoamerickou literaturu. Příběh „ Slabost bolševika “ od Lorenza Silvy , jednoho z nejuznávanějších mladých autorů ve Španělsku, byl poprvé přeložen mimo jeho vlast v Rusku, poté se začal překládat do dalších jazyků. Španělská literatura se nadále vyznačuje svou sofistikovaností a elitářstvím, aristokracií a rafinovaností. V Rusku, stejně jako na celém světě, jsou velmi oblíbené akční romány Artura Pereze-Reverteho . V roce 1999 byl podle jeho knihy The Dumas Club natočen mystický thriller Devátá brána. (Režie Roman Polanski , hrají Johnny Depp, Lena Olin, James Russo).
Takový směr jako fantasy je v moderní španělské literatuře špatně rozvinut. Mezi nejznámější španělské spisovatele sci-fi patří filozof a novinář J. H. Munoz Rengel (nar. 1974), jehož díla byla přeložena do angličtiny a ruštiny.
V roce 2003 byla otevřena pobočka Cervantesova institutu v Rusku , jehož úkolem je stejně jako Goethe institut v Německu rozvíjet kulturní vazby mezi Španělskem a Ruskem.
První filmová projekce ve Španělsku se konala 5. května 1895 v Barceloně . Filmy bratří Lumierových byly uvedeny v květnu v Madridu a v prosinci v Barceloně. Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza od Eduarda Gimeno Peromante, Port Square v Barceloně (Plaza del puerto en Barcelona) od Alexandry Promio a The Arrival trains from Teruel to Segorbe “(Llegada de un tren de Teruel a Segorbe ) od neznámého autora (vše - 1897).
Během éry němého filmu (1900-1920) se centrum španělské filmové produkce nacházelo nejprve v Barceloně a koncem 20. let se přestěhovalo do Madridu .
S nastolením Francovy diktatury se kinematografie dostala pod silný administrativní tlak. Stalo se povinným, aby všechny filmy promítané v zemi byly vyjádřeny v kastilštině. Ve 40. – 50. letech 20. století byli nejoblíbenějšími režiséry Ignacio F. Iquino, Rafael Gil („Huella de luz“, 1941), Juan de Orduña („Locura de amor“, 1948), Arturo Roman, José Luis Saenz de Heredia ( "Raza", 1942 - podle Francova vlastního scénáře) a Edgar Neuville. Film "Fedra" (1956) režiséra Manuela Moore Otiho se také dokázal odlišit.
V 50. letech se ve Španělsku začaly konat dva významné filmové festivaly. 21. září 1953 se v San Sebastianu konal první Filmový festival (El Festival de Cine), který od té doby nebyl ani jeden rok přerušen. A v roce 1956 se konal první Mezinárodní filmový týden ve Valladolidu (Semana Internacional de Cine - SEMINCI).
V období frankistického režimu ze země emigrovalo mnoho španělských režisérů, někteří z nich se vrátili ještě za Francova života. Například Luis Buñuel přijel do Španělska, aby natočil kontroverzní „ Viridiana “ (1961) a „ Tristana “ (1970), dva ze svých nejlepších filmů.
Během post-Francovy éry každá nová generace španělských filmařů znovu navštívila předchozí historii země. Nejznámější z nich byli Jaime Chavarri , Basilio Martín Patino , Victor Erice , José Luis Garci , Manuel Gutiérrez Aragon , Eloy de la Iglesia , Pilar Miró a Pedro Olea .
Ukázalo se také tzv. „nové kino Basků“ („nuevo cine vasco“) v režii Moncho Armendariz a Juan Bajo Ulloa .
Mezi nejznámější režiséry uznávané světovou kritikou v žánru sci-fi kinematografie patří režisér Jaume Balagueró , který neustále získává ceny na prestižních filmových projekcích sci-fi.
K dnešnímu dni tvoří filmy španělské produkce pouze 10–20 % filmové distribuce ve Španělsku, což svědčí o krizi národní kinematografie. Současná španělská kinematografie závisí na epizodickém úspěchu a kasovním úspěchu tzv. "komedií z Madridu" ("comedia madrileña") Fernanda Coloma a Fernanda Trueby , vytříbených melodramat Pedra Almodóvara a černého humoru Alexe de la Iglesia . a neomalený humor Santiaga Segury a také díla Alejandra Amenábara, a to do takové míry, že podle producenta José Antonia Féleze v roce 2004 „50 % pokladny shromáždilo 5 filmů a 8–10 filmů přispělo 80 % všechny poplatky."
V roce 1987 byla ve Španělsku založena filmová cena Goya , jakási „analogie“ Oscara za španělskou kinematografii.
Sport ve Španělsku:
Evropské země : Kultura | |
---|---|
Nezávislé státy |
|
Závislosti |
|
Neuznané a částečně uznané státy |
|
1 Většinou nebo zcela v Asii, podle toho, kde je nakreslena hranice mezi Evropou a Asií . 2 Hlavně v Asii. |
Španělsko v tématech | ||
---|---|---|
Příběh |
| |
Symboly | ||
Politika |
| |
Ozbrojené síly | ||
Ekonomika | ||
Zeměpis | ||
Společnost | ||
kultura | ||
|
Španělé | |
---|---|
kultura |
|
Postoj k náboženství | |
španělština |