Španělský kostým

Termín "španělský kostým" , španělská móda pokrývá období původní existence španělské módy v 15.-19. století. V užším slova smyslu je španělská móda  styl pevných rámových obleků přijatý na dvoře španělských Habsburků v 16. a 17. století a měl mimořádný vliv na módu ostatních evropských královských dvorů.

Lidový kroj

Španělský lidový kroj v podobě, v jaké se stal skutečností krásné kultury, se formoval v 18.–19. století. Jeho vznik usnadnila kultura majo  - sociální vrstva španělských dandies z řad prostého lidu, kteří kladli důraz na svůj původ.

Pánský oblek

Kostým Maho obsahoval následující prvky:

Většina prvků lidového kroje se dnes dochovala v kroji toreadora .

Dámský kostým

Ženská verze, kostým mahi, používala stejné prvky:

Dnes je příkladem ženského kostýmu oblečení tanečnice flamenca .

Regiony

Baskický rolnický kostým během renesance:

Aristokratický kostým

Éra Reconquisty

Situace, která se vyvinula v Pyrenejích v době Reconquisty, je jedinečná: dědicové krojové tradice středověkých Vizigótů, vliv arabského kroje, se mísili v jednom kotli, a také, protože rytíři z jiných zemí vzali podílí se na boji, formy italského a francouzského kroje se rozšířily [1] :

Gotické kostýmní prvky:

Španělské prvky:

Rysy originality v ženských šatech ve Španělsku se objevují v polovině 15. století. Má ostře zvýrazněný tenký pas, ze kterého nahoru i dolů vyzařují zářivé faldy. Často se používal plášť. Vlasy se hladce rozčesaly s rovnou pěšinkou a jedním copánkem.

Renesance

S příchodem 16. století došlo ke změně španělského oděvu – přechod od splývavých gotických látek k „oblek-brnění“ na rámu. „Španělsko se staví proti přirozenosti italského renesančního oděvu svým ideálem lidské postavy, stylizované v duchu manýrismu“ [2] .

Sociálně-psychologické faktory ovlivňující španělský kostým [3] :

Forma na hubon a svršek byla vytvořena pomocí pevně vycpaných podložek (bavlna, žíně, chmýří, plevy nebo seno). Linie ramene byla uměle rozšířena ramenními polštářky a zasazenou hlavou rukávu a hlava byla nucena držet arogantně tuhý límec [3] . V tomto kostýmu byl kladen důraz na přirozené formy a proporce postavy, typické pro renesanci, ale zároveň s nahrazením plastických měkkých zaoblených obrysů postavy hranatými tvrdými liniemi. Jak vědci píší: „Ve srovnání s harmonickou módou italské renesance, respektující lidské tělo, byla španělská móda silně ovlivněna geometrickými tvary, které uměle mění přirozené linie lidského těla, deformují je“ [4] . Vztah mezi jednotlivými částmi těla, zdůrazněný oblečením, se ukázal jako nevyvážený: pánský oděv je stylizován jako kužel, jehož základna je posunuta do úrovně boků, kužel se zužuje směrem k ramenům , působí téměř nepřirozeným dojmem nohy, na které je jakoby nasazena šiška “ [4] . V pánském šatníku konečně mizí dlouhé róby (zachovávají se pouze ve formě) – dochází proto k finálnímu rozlišení mezi pánským a dámským oděvem [3] .

Charakteristickými rysy španělské módy byla náklonnost k jasným formám a jednoduchým plochám, díky nimž se prvky malby, například italské, zdály Španělovi příliš přetížené [1] .

Pánský oblek

svrchní oděvy
  • kalhoty (krátké)
  • jubón ( španělsky  jubón ) je španělské svrchní oblečení pro muže, které se objevilo po konci reconquisty, pod vlivem rytířského brnění. Druh tunikových bund z 20. let 16. století má podobnosti s italským giubbonem, ale také se od něj liší . Aby hubon co nejvíce připomínal rytířskou zbroj a zachoval si svůj tvar, začali jej v 16. století navlékat na podšívku, která byla pevně vycpaná koňskými žíněmi [8] . Hubon měl stojáček, živůtek pasoval na postavu, neměl žádné zářezy, spona byla skrytá, sukně řasená. Kromě úzkých rukávů by mohly existovat i falešné skládací rukávy. Rukávy se daly měnit, jelikož byly s hubonem spojeny šněrováním, průramky kolem nich byly potaženy nárameníky-hledí. Ve 40. letech 16. století se proporce mění - linie pasu vpředu klesá a boule ve spodní části živůtku se zvětšuje, i když to ještě není rám. Později už dostal hubon tvar brnění - lat, k tomu se do nich vkládaly kusy lepenky (hubon se stal zvláště vypouklým v 70.-80. letech 15. století). Takový hubon „s husím břichem“ se nazývá panseron [3] .
  • límec  - krajkový škrob, na jehož okraji se uvolňuje volán, postupně se zvětšuje a do konce století dorůstá až 15-20 cm:
    • grangola, gorgera ( španělsky:  gorguera ) - vlnitý kulatý španělský límec. Nejčastěji bílé, případně podbarvené šafránem. Oblíbený byl zejména ve druhé polovině 16. – počátku 17. století [5] . Límec je také připodobňován k detailům brnění, jsou vyrobeny jakoby z kovových krčních plátů, které chránily krk [4] [9] .
  • ropon ( španělsky:  ropon ) - v 16. století vrchní slavnostní mužský oděv. Přišíval se na kožešinu nebo lemoval kožešinou, s velkým kožešinovým límcem a rukávy ohrnutými od lokte [10] . V roce 1540 má menší objem a méně nafouklou horní část rukávů.
  • capita ( španělsky  capita ) - malý plášť s malým stahovacím límečkem. Nahrazen ropon v poslední čtvrtině 16. století [11] .
  • fieltro ( španělsky:  fieltro ) je pánská španělská pláštěnka s kapucí. V módě byl v 16. století a vyznačoval se zvláštní délkou do poloviny lýtek [12] .
  • kapa  - klasická široká a dlouhá pláštěnka s kapucí.
  • ropa ( španělsky:  ropa ) - v druhé polovině 16. století otevřený průvod španělského svrchního oděvu pro ženy s krátkým rukávem. Obvykle se nosí přes vestido. V tomto případě byly ropa i vestido vyrobeny ze stejné látky a se stejnou povrchovou úpravou [10] . Nosil se rozepnutý nebo zapnutý vysoko pod krkem.
  • boemio ( španělsky  boemio ) je španělský polodlouhý plášť, nejspíš z Čech. Běžné v 16. století, kdy byly Čechy součástí habsburské říše [13] .
  • čelenka:
    • capirot ( španělsky  capirote ) je stará španělská verze měkké přehozené pokrývky hlavy jako francouzský chaperon [11] .
    • capilla ( španělsky  capilla ) - kapuce, někdy samostatná, ale nejčastěji kapuce pláštěnky [11] .
    • baret , měkký, s tvrdou, sníženou stranou (1. pol. 16. stol.)
    • klobouk (aktuální) , pánská a dámská pokrývka hlavy ve tvaru komolého kužele, s pevnou stranou a poli mírně zahnutými nahoru. Byl charakteristickým doplňkem španělského renesančního kostýmu a ve Francii se rozšířil na konci 16. století [14] .
  • boty - úzké boty ze sametu nebo saténu, zdobené řezy.
    • boty - pouze v době války. Slim fit, měkká podrážka.
  • punčochy - první zmínka o pletených punčochách ve Španělsku pochází z roku 1547.
Obojky ze 17. století

  • Gorgera byla zakázána zákonem v lednu 1623 .

  • Gollia byl poprvé použit v lednu 1623

Obyčejní lidé

Kroj měšťanů 16. století se velmi liší od šlechtického. Je barevnější, kromě toho:

  • capingot s jednoduchým a pohodlným střihem místo úzkého hubonu

Kostým Alguasil :

  • šedá čepice se zelenými ohrnovacími rukávy, dosti dlouhé ustřižené peplum, složené dokola s hlubokými záhyby. Žluté rukávy. Kalses a baret - červené, bílé peří na klobouku. Boty - krátké boty tmavé barvy. Zbraně - štika a meč, buben na opasku. Také pláštěnka.

Dámský kostým

Logickým závěrem vývoje španělského ženského kostýmu během XIV-XV století byl vzhled rámu v oblečení. Španělský kroj té doby měl více rozdílů než podobností s panevropským [15] . Podle legendy takový kostým jako první vynalezla kastilská královna, chodící manželka Enriquea Bezmocného , ​​João z Portugalska , která si v roce 1468 přála skrýt své těhotenství [1] .

Silueta má jasné, přesné linie a zvláštní kompoziční schéma: dva trojúhelníky, malý (živůtek) a velký (sukně), umístěné proti sobě, s vrcholy protínajícími se v pase. Zároveň linie, které tvoří horní část malého trojúhelníku, končí spodní část živůtku. (Poměr šířky sukně k výšce je 1:1,5, délka živůtku k délce sukně je 1:2. Hlava se do obrázku vejde 7x) [3] .

  • verdugos, vertigado ( španělsky:  verdugos ) - rám pro dámské sukně ve tvaru trychtýře, vyrobený z husté tkaniny (vertugaden, raifrock), do které byly všity kovové obruče. Na konci 16. století se výrazně zvětšila šířka verdugos ve spodní části [13] .
  • basquinha ( španělsky:  basquigna ) je černá taftová spodnička nošená přes rám španělských dámských šatů [16] .
  • vestido, sayo ( španělsky  vestido ) - svrchní oděv nošený přes předchozí sukně. Skládal se z vaquero živůtku s odepínatelnými ohrnovacími rukávy a rozšířené sukně. Měla vpředu trojúhelníkový řez nebo zapínání na poutka a mašličky [17] .
    • vaquero ( španělsky  vaquero ) - část vestido, uzavřený živůtek dámských šatů na pevném rámu, s odnímatelnými nebo skládacími falešnými rukávy zvláštního tvaru. Odnímatelné rukávy byly spojeny s průramky šněrováním, které bylo skryto pod válečkem nebo mušlemi . Celé šaty se skládaly ze dvou trojúhelníků, velkého a malého, jejichž vršky se v pase protínaly. Kostra živůtku byla nejčastěji vyrobena z kovových štěrbinových plátů na pantech, které byly určitým způsobem ohnuty a potaženy tenkým semišem nebo sametem. Přední část živůtku končila dlouhou špičatou pláštěnkou. Jeho řez byl složitý: provedení s řezacím válcem a podříznutím. Pomocí překrytí z koňských žíní v živůtku byl vytvořen plochý kužel trupu skrývající přirozené vyboulení hrudníku [17] .
      • a la jubon ( španělsky:  a la giubbone ) je úzký živůtek s velmi širokými křídlovými rukávy, které zakrývají úzké odepínací rukávy. V letech 1570-1580 dochází ke změnám - tuhá forma zastarává: horní rukávy-křídla hubonu se mění z tuhých a nehybných v měkká "křídla", získávají pohyblivost a lámou tuhý geometrický tvar.
    • rozšířená sukně  - druhá část vestido
  • busk  - úzká dřevěná nebo kovová deska, která byla připevněna ke korzetu. S jeho pomocí byl žaludek zploštělý a pas vizuálně zúžen.
  • grangola  - límec. V 90. letech 16. století se proměnily v „talířové límce“, „malé mlýnské kameny“.
  • košile , stejně jako ta pánská, byla zpod šatů téměř neviditelná.
  • výstřih (obvykle čtvercový) byl uzavřen vyšívanou vsadkou.
  • ropa ( španělsky:  ropa ) - horní přední otevřené španělské dámské oblečení s krátkými rukávy. Obvykle se nosí přes vestido. Ve 2. polovině 16. století se vestido a ropa vyráběly ze stejné látky a se stejnou úpravou [16] .
  • pelotos ( španělsky  pelotos ) je svrchní houpací dámský oděv připomínající kabátec s velkými oválnými bočními výřezy s průramky. Bylo rozšířeno v XIV-XVI století. Předpokládá se, že si jej Španělé vypůjčili z maurského kroje [18] .

Měšťanky, na rozdíl od aristokratů, nepoužívaly verdugos, nosily měkké plastové věci. Nosili košili, úzký (ale ne vždy přiléhavý) živůtek s odnímatelnými rukávy, sukni (rozloženou s velkými sklady nebo nařasenou v pase).

Španělé z jiných regionů se oblékali poněkud jinak než ti z Madridu. Kostým bohatých obyvatel Sevilly měl objemnější formy a ve 30. letech 16. století byl blíže italskému než španělskému, ale zachoval si takové rysy španělského kroje, jako je peplum.

Velmi nápadným znakem kostýmu sevillských dam byly faldillas ( španělsky  faldillas ) - dlouhé peplum zakrývající boky, uložené hlubokými záhyby rozbíhajícími se směrem dolů. Faldillas byl krátký svrchní oděv s úzkým živůtkem a širokou sukní s hlubokými záhyby. Pas byl zdůrazněn páskem [19] . Výstřih šatů byl ve tvaru obdélníku. Byla to pocta módě 20. let a zároveň příležitost ukázat bílé tílko z tenkého lnu. Rukávy byly nafouklé, s podélnými rozparky lemovanými podél okrajů jednobarevnou látkou. Rozparky se zapínaly na knoflíky tak, aby přes ně bylo vidět i tílko. Límec a spodní část faldillas byly zdobeny stejnou látkou. Límec košile byl zakončen drobnou vložkou a zářez vpředu se zapínal na kulatou sponu, v jejímž středu byl buď kamenný výbrus s kuželem, nebo jen kovový kužel špičkou nahoru. V kostýmu obyvatel Sevilly byly nejběžnější dvě varianty rukávů – široký dole nařasený s úzkou manžetou a široký, bez manžety [20] .

Módní čelenka transado byla téměř vždy vyšívaná.

Textil

Barevná škála látek ve srovnání s barevností pod vlivem gotických Arabů bledne - hlavními barvami se stávají barvy mnišských řádů: černá a hnědá, šedá a bílá [1] , dále červená, fialová, zelená. Milují hladké látky a jednobarevné řešení obleku.

Nejběžnější ve španělském kroji byly vzorované (tkané, vyšívané, potištěné) látky. Typickým vzorem jsou velké medailony-razítka zobrazující stylizovaná zvířata, dále symboly křesťanského náboženství a heraldické motivy. "Ve vzoru bylo použito hodně zlata a stříbra na syté podkladové barvě. Vzorované látky byly také zdobeny různými pruhy, brokátovými stuhami, zlatými šňůrami a krajkami, které byly šity svisle.

Boty

Pánské boty

  • i v období největšího rozšíření bot se širokou špičkou v Evropě nosili španělští aristokraté raději užší a měkčí boty z barevné kůže nebo sametu, bez podpatků. Boty se širokou špičkou („medvědí tlapa“) postupně vycházejí z módy.
  • od poloviny 16. století - špička obuvi se zostřuje. Na saténových nebo sametových botách, které zakrývaly celé chodidlo, byly často rozparky, zpod kterých byla vidět barevná podšívka. Boty v tomto období byly pouze vojenskou obuví. Byly vyrobeny s měkkými podrážkami a úzkými měkkými topy [21] . Na lov nosili muži měkké boty nad kolena, za zvláště módní byly považovány bílé boty s mušlemi pod kolena.

Dámská obuv

  • boty vyrobené z měkké kůže, sametu nebo saténu, zdobené výšivkou.
  • koncem 16. století se objevil podpatek.
  • bylo považováno za nepřijatelné, aby byly špičky bot viditelné zpod sukně, ale to neplatilo pro boty se silnou dřevěnou podrážkou - „chapines“. Čím byla dáma vznešenější, tím byly podrážky tlustší, zatímco noha byla vidět téměř ke kotníku. Strom zdobila ozdoba z lesklých čepiček měděných hřebíků.
Klobouky

V polovině 15. století získává španělský kroj konečně své vlastní rysy a vlastnosti. Objevuje se řada dámských pokrývek hlavy, charakteristických pro tuto zemi.

  • transado ( španělsky  transado ) je pokrývka hlavy španělských žen, oblíbená v 15. století a první třetině 16. století. Na cop, vzadu spletený, navlékli obvaz z tenké látky, která se dole rozcházela na dvě stuhy a cop zapletli do kříže. Aby čelenka nespadla, byla vyztužena kovovou obručí z jemné bižuterní práce [14] .
  • cofia-de-papos ( španělsky:  cofia-de-papos ) je národní španělská dámská čelenka vyrobená z bílého plátna skládaného do malých záhybů. Byl v módě ve XIV-XVI století [6] .
  • vespaio ( španělsky  vespaio ) je módní pokrývka hlavy španělských aristokratů, která se skládala z tenkého průsvitného přehozu spuštěného přes čelo a kovové obruče se šperky. Obruč pevně držela závoj na hlavě. Byla v módě na konci 15. a v první čtvrtině 16. století [13] .
Vlasy

Muži nosili krátké vlasy, vousy a kníry. Přechod na krátké střihy byl způsoben nástupem do módy stojacího límce a límců.

Ženy také nosily vlasy skromně. Nejčastěji byly vlasy španělských žen hladce česané, uprostřed rozdělené a spletené do copů. Vršek hlavy se svázal látkou, do které se pak cop křížem omotal. Látka byla černá a zapletla cop až do samého konce. Tento účes se nazýval transado a byl populární až do 20. let 16. století [22] . Také nadále nosili bandeau.

Dekorace

Španělsko, paní Nového světa se všemi jeho poklady, aktivně používá ve svém kostýmu spoustu chytlavých a velkých dekorací. Kostým se pro něj někdy stává pozadím. Jedná se o náhrdelníky, řetízky, opasky, vějíře, ozdoby na hlavu, přezky, agrafy, prsteny, knoflíky, výšivky s perlami a tak dále.

" Zlatý věk " (XVII století)

V módě pokračovala tradice z minulého století - oblek-brnění. Až od druhé poloviny 17. století proniká do Španělska vliv francouzské módy, například výstřihů. [23]

Pánský oblek
  • Generační nadýchané kalhoty svázané pod koleny na mašli ("sudy" zmizí)
  • hubon, často s visícími skládacími rukávy a ramenními polštáři. Od poloviny století se prodlužuje.
  • naškrobený límec
  • punčochy
  • plášť. Prodlužuje se od poloviny století

„Do poloviny století se forma pánského obleku poněkud zjednodušila a někteří módisté ​​začali nosit oblek francouzského „mušketýra“ [23] . Luxusní obojek grungol mizí a je nahrazen malým stahovacím obojkem (zejména pod vlivem zákonů o přepychu).

Dámský kostým

Logickým závěrem proměny ženského španělského kroje byl vzhled rámu. Způsob života španělských žen je stále méně uzavřený, což vyžadovalo, aby se Španělky chovaly stále skromněji, což následně ovlivnilo jejich kroj. Postupně jsou plastické formy kroje 15. století nahrazovány pevnějšími. Velké pláště dnes zakrývají postavu Španělů nejen při vycházení na ulici, ale stávají se i povinnou součástí formálního kostýmu [15] . Myšlenka přeměnit dámský oblek v pevné pouzdro se nejúplněji projevuje v roce 1468. Podle legendy jej vynalezla kastilská královna Juana Portugalská, která se snažila utajit své těhotenství [24] .

„Obyčejné ženy nosily pestrobarevnou sukni, košili, jejíž rukávy byly vyhrnuté až k lokti, a barevnou šněrovací živůtku. Účes byl jednoduchý: vlasy se nosily dlouhé, uprostřed česané a cop byl položen na zadní straně hlavy pomocí „košíku“. Ženy z lidu také nosily mantilu, která byla stejně jako vějíř nepostradatelným doplňkem kostýmu .

Vlasy

Vlasy ostříhané nakrátko; „Francouzské“ paruky se nenosily, až na pár dandies [23] . Od poloviny století se vlasy mírně prodlužují, ale ne pod středem tváře.

Boty

Nosili boty, často ze sametu, se zlatými nebo stříbrnými přezkami. „Obzvláště proslulé byly španělské boty z bílé kůže, úzké a velmi vysoké, sahající až po kolena“ [23] .

18. století

V roce 1700 zemřel poslední král z habsburské dynastie a na trůn byl povýšen vnuk Ludvíka XIV. V tomto ohledu došlo k „francouzštině“ španělského kroje s úplným přeorientováním na tehdejší současnou francouzskou módu diktovanou Versailles, respektive, jak říkají badatelé: „Španělská móda se spojila s celoevropskou“.

Konec 18. - začátek 19. století

Jejich písně a tance (s tamburínami, kastanětami a kytarami) se chlubily nemravností života obyčejných dandies maho a byly pro vyšší společnost mimořádně atraktivní. Aristokraté si mezi nimi často vybírali milenky a milenky. Do 70. let 18. století „Machaismus“ se stal šílenstvím v nejvyšších kruzích. Navíc během tohoto období v historii Španělska, charakterizovaného dominancí afrancesados ​​​​( afrancesado , „ pofrancouzovaní “ - Gallomanové a příznivci Bonaparta ), Maho svým kostýmem a chováním zdůrazňovali mimo jiné národní já -identita. Název tohoto ideologického fenoménu odporu proti osvícenství (který přes všechny své zásluhy pocházel z Francie) je „machismus“, „machaismus“ (majismo) .

Lze to vysledovat na dochovaných portrétech aristokracie: šlechtičtí páni rádi používali prvky národního kroje ve svém šatníku a tento trend byl v době, kdy vládla říše ve zbytku Evropy, poměrně rozšířený. Móda se dostala i na královský dvůr – zachovala se například řada portrétů královen pózujících v mantilách.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 M. N. Mertsalová. Kostým různých dob a národů. T.1. M., 1993. S. 307-362.
  2. ↑ Reformace [1987 Kibalová L., Gerbenova O., Lamarová M. - Ilustrovaná módní encyklopedie ] . fashion.artyx.ru Získáno 5. září 2019. Archivováno z originálu 23. srpna 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 N. M. Kaminskaya. Renesanční kostým . Získáno 16. května 2009. Archivováno z originálu 1. června 2009.
  4. ↑ 1 2 3 L. Kibalová, O. Gerbenová, M. Lamarová. Obojky. — Ilustrovaná encyklopedie módy. - Praha: Artia, 1986. - S. 399. - 608 s.
  5. ↑ 1 2 Mertsalová, 1993 , str. 526.
  6. ↑ 1 2 Mertsalová, 1993 , str. 530.
  7. ↑ 1 2 Mertsalová, 1993 , str. 535.
  8. ↑ Mertsalová, 1993 , s. 540.
  9. ↑ Slezina T.V., Khalyuzova S. Slovník termínů historických názvů obojků a doplňků .
  10. ↑ 1 2 Mertsalová, 1993 , str. 534.
  11. ↑ 1 2 3 Mertsalová, 1993 , str. 529.
  12. ↑ Mertsalová, 1993 , s. 539.
  13. ↑ 1 2 3 Mertsalová, 1993 , str. 525.
  14. ↑ 1 2 Mertsalová, 1993 , str. 537.
  15. ↑ 1 2 Mertsalová, 1993 , str. 318.
  16. ↑ 1 2 Mertsalová, 1993 , str. 524.
  17. ↑ 1 2 Mertsalová, 1993 , str. 324.
  18. ↑ Mertsalová, 1993 , s. 533.
  19. ↑ Mertsalová, 1993 , s. 538.
  20. ↑ Mertsalová, 1993 , s. 346.
  21. ↑ Mertsalová, 1993 , s. 314.
  22. ↑ Mertsalová, 1993 , s. 316.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 Kireeva E. V. Historie kostýmů. Historie kostýmů . Získáno 16. května 2009. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
  24. ↑ Mertsalová, 1993 , s. 322.

Literatura

  • Ruth M. Anderson. Hispánský kostým: 1480-1530.
  • James Laver. Breve Historia Del Traje Y La Moda
  • Mertsalova M.N. Kostým různých dob a národů. - M . : Academy of fashion, 1993. - T. 1. - 543 s. - ISBN 5-900136-02-7 .

Odkazy