| Jorge Ingles | |
|---|---|
| španělština George Ingles | |
| Datum narození | kolem roku 1420 |
| Místo narození | Anglie (?) |
| Datum úmrtí | kolem 1500 |
| Místo smrti | Španělsko (?) |
| Země | |
| Žánr | náboženská malba |
| Styl | Tournai škola |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Jorge Ingles ( španělsky Jorge Inglés , cca 1420, Anglie (?) - cca 1500, Španělsko (?), léta tvůrčí činnosti - 1445-1475) - španělský umělec a miniaturista, který působil v Kastilii v polovině a II. polovině 15. století. Umělcova data narození a úmrtí nejsou známa. Na základě jeho příjmení, nebo spíše přezdívky, která znamená „Angličan“, se má za to, že jeho domovinou je Anglie. Někteří historici umění trvají na jeho vlámském původu. Z velmi specifického způsobu malby se často usuzuje, že umělec mohl být vyškolen v Nizozemsku . Podrobnosti o jeho životě nejsou známy [1] .
Umělcovo příjmení napovídá, že on sám nebo jeho otec byli anglického původu. Historik umění Juan José Martin Gonzálezobjevené v dokumentech archivu v Simancasnárok na dluh, který v červnu 1478 vznesl jistý Jorge Inglés pocházející z Bristolu , ale sídlící ve Španělsku. V tomto případě nic nenasvědčuje profesi umělce, snad se dokument nezmiňuje o autorovi oltáře, i když tuto hypotézu nelze zcela vyloučit. "Angličan" ( španělsky "Inglés" ) - příjmení nebo přezdívka, jasně označující v tomto případě původ znaku [2] .
Jediným celoživotním dokumentárním důkazem umělce je zmínka o jeho jménu v závěti Iñiga Lópeze de Mendoza , prvního markýze ze Santillany z 5. června 1455 [3] . V něm je Ingles jmenován jako autor oltáře Radosti Panny Marie (jiný název je „Oltář andělů“) pro kapli nemocnice Buitrago del Lozoya. Oltář radosti Marie ( španělsky: Retablo de los Gozos de María , olej na dřevě, 497 x 463 cm [4] ) je jediným doloženým mistrovým dílem, které se dochovalo dodnes, na jehož základě se nově díla lze připsat umělci. Tento oltářní obraz je často považován za nejstarší příklad díla ovlivněného nizozemskou malbou ve Španělsku. Výběr Jorge Inglése markýzem ze Santillany k provedení oltářního obrazu ukazuje, že v té době byl již známým umělcem. Po restaurování v roce 2012 je oltář vystaven v muzeu Prado v místnosti číslo 57 (zde jsou portréty představitelů španělské a vlámské šlechty a měšťanů 15.-16. století) budovy Villanueva del Prado, na základě dohody uzavřené pro deset let s vévodou z Infantado, Incigo de Arteaga a Martinem, majitelem díla [5] [6] .
Oltář poprvé zmínil ve své knize „Cesta přes Španělsko“ ( španělsky „Viage de España“ ) historik umění, umělec a cestovatel Antonio Pons .. Navštívil Buitrago del Lozoya v roce 1787. Poté se oltář skládal z 1) desky zobrazující sv. Jiří (ztraceno), 2) dnes již ztraceného původního obrazu Panny Marie , který získal markýz v Medině (historici umění se domnívají, že šlo o dílo vlámského mistra z poloviny 15. století [7] ), 3- 4) dva panely s andělskými chóry a 5-6) další dva - s modlitebními postavami luxusně oblečeného markýze (je to jediný jeho portrét, který se do té doby dochoval den [7] ) a jeho manželky Cataliny Suarez de Figueroa (1400-1455), pro které jsou páže a sluha (oknem a dveřmi pokojů, ve kterých se nacházejí, se otevírá krajina), rovněž jako preella s polovičními obrazy církevních otců (představuje čtyři teology rané západní církve: sv. Řehoře Velikého , sv. Jeronýma ze Stridonu , blahoslaveného Augustina a svatého Ambrože Milánského [8] ). „Toto není oltář určený k liturgickému použití. Přestože je zasvěcena Panně Marii, jejími hrdiny jsou markýz a jeho žena klečící před Pannou Marií,“ říká Pilar Silva, vedoucí oddělení malby severní Evropy (1400-1600) a španělské malby (1100- 1500) v muzeu Prado [9] .
Při analýze stylu Jorge Inglese se historici umění shodují v tom, že umělec dobře znal vlámské malířství a inspiroval se dílem Roberta Campina se zájmem o šerosvit, plasticitu a jasné kontury. Dílo španělského mistra má blízko k Tournaiově škole , i když není známo, zda studoval přímo ve Flandrech, nebo byl jednoduše obeznámen s díly umělců z Nizozemska [2] . Oltář radosti nese pozoruhodnou kompoziční podobnost s polyptychem Poslední soud od Rogiera van der Weydena . Ten byl napsán v letech 1443 - 1454 na příkaz kancléře Nicolase Rolena pro oltář kaple špitálu, kterou založil v burgundském městě Beaune . Markýz de Santillana byl muž urozeného původu, voják, významná postava současné španělské kultury a Rolin měla v letech 1422 až 1462 na starosti finance a diplomacii burgundského vévody Filipa III. Dobrého . Navzdory rozdílu ve společenském postavení jsou prezentovány ve stejných pózách spolu se svými manželkami. Jsou zobrazováni s rukama sepjatýma k modlitbě a na kolenou před genoflektoriem (stolička nebo polštář pro klekání v katolických kostelech), na kterém leží Hodinář [ 2] .
Lopez de Mendoza, který oltář pro umělce objednal, byl významným básníkem a vědcem své doby, zvláště ctil Pannu Marii. To se odrazilo v jeho modlitebních verších, známých jako „Radost Panny Marie“, které inspirovaly oltářní obraz a také mu daly název zavedený ve vědeckém světě. Některé básně markýze ze Santillany jsou napsány na svitcích v rukou andělů v horní části kompozice. Jejich původní texty ve staré španělštině jsou publikovány v článku Pilar Silva Maroto o oltáři [10] . Antonio Pons napsal:
„Viděl jsem tento oltář zblízka a zjistil jsem, že je proveden s největší péčí a pílí. Zručnost umělce, s níž je provedena, naznačuje, že postavy jsou podobné jeho originálům, navíc v této době bylo jen málo umělců tak zručných jako ten, kdo takovou práci dělal, a tomu je třeba věřit na základě dobrého vkusu. markýz, který hledal to nejlepší z toho, co bylo "
— Pilar Silva Maroto. Oltář radosti Maria od Jorge Inglése [11]Oltář se vždy nacházel v soukromé sbírce, dlouhou dobu byl restaurován v dílnách muzea Prado, takže pro širokou veřejnost byl zpřístupněn až od dubna 2012 [7] .
Dlouhou dobu byl autor kompozice (1455, velikost - 169 x 57 centimetrů, představen na aukci Sotheby's v Londýně 8. července 2009, los 19), v níž George stojí nad zabitým drakem, považován za Norimberský umělec Hans Baldung Green . Připisování Jorge Inglesovi jako první navrhl Charles Sterlinga byl schválen Dr. Isabel Mateo Gomez [12] .
Stylově je malba podobná dílům německých umělců, zejména rytinám Martina Schongauera , které byly ve 2. polovině 15. století hojně rozšířeny po celém Španělsku. Rytiny německých a nizozemských umělců, jako je Rogier van der Weyden, sloužily jako výchozí bod pro mnoho španělských umělců v Kastilii a okolí , a zejména v díle Fernanda Gallega .,mistr Saint Ildefonsa sám Jorge Inglés[12].
Příspěvek v Dějinách španělského malířství byl první, který navázal spojení s jiným podobně velkým panelem zobrazujícím sv. Kryštofa , který byl původně připisován Anonymovi z Palencie (jako je tomu u tohoto díla), než byl připsán Mistrovi St. Ildefons, tato atribuce je také velmi populární po dlouhou dobu. Oba panely se vyznačují pozoruhodně podobným držením těla, anatomickou nadsázkou a nepřirozenými deformacemi drapérie a brnění, motivy pravděpodobně inspirované Schongauerovými rytinami. Obě díla byla namalována v Kastilii přibližně ve stejnou dobu a dokládají závislost španělských umělců na vnějších vlivech [12] .
Spekuluje se, že panel je součástí oltářního obrazu, který si objednal Inigo López de Mendoza, markýz de Santillana. Mezi jeho popisy patří, jak zdůraznil J. Martin Gonzalez, panel zobrazující sv. Jiří (nyní ztracený). I když to nelze potvrdit vzhledem k absenci specifičtějších podrobností popisu tohoto panelu, je pravděpodobné, vzhledem k zápletce i stylistické podobnosti s jinými oltářními deskami, že chybějící oltářní deska může být dotyčným obrazem. Možná podobnost tváře markýze ze Santillany se Svatým Jiřím naznačuje, že Santillana sám mohl být Inglesovým modelem pro Saint George [12] .
Historici umění připouštějí, že „Svatý Jiří a drak“ je jednou z prvních olejomaleb na dřevě ve Španělsku, tedy technikou, kterou do Španělska mohl přinést sám Inglés [12] .
Jorge Inglés pravděpodobně vytvořil polyptych svatého Jeronýma na objednávku Juana Rodrígueze de Fonseca(1465), biskup z Palencie a Burgosu, který jej daroval klášteru hieronymitů Santa Maria La Mejoradav Olmedu (stalo se tak v roce 1470 [13] ). Nyní je polyptych v Národním muzeu soch ve Valladolidu(poté, co byl klášteru zkonfiskován již v 19. století [14] ). Uprostřed polyptychu je vyobrazen samotný svatý Jeroným s bradkou česanou na dvě strany, v bílé tunice a tmavě hnědém plášti s kapucí . Sedí u stolu ve své cele a opravuje text rukopisu. Jeho výrazná tvář je plná přísnosti a sebepohlcení. Po jeho levici vedou učený rozhovor tři mniši o jedné z knih jejich opata (je představena v červeném přebalu). Postava Jeronýma je mnohem větší než obrazy mnichů, má silně protáhlé a protáhlé proporce, to vše zdůrazňuje vzdálenost mezi světcem a jeho následovníky. Napravo od světce je malý lev, který ohlodává kost. Čtverce podlahy jsou znázorněny v axonometrické projekci . Poličky s knihami a růženec zavěšené na stěně jsou pečlivě zpracovány do nejmenších detailů. Otevřenými dveřmi je vidět horská krajina [15] .
Centrální část polyptychu je obklopena událostmi ze života světce, jejich literárními zdroji byla „ Zlatá legenda “ Jakuba Voraginského a další hagiografická literatura . Scéna návratu lva z osla, ukradeného obchodníky projíždějící karavany, je poznamenána pozorováním, což je patrné na vyobrazení jednoho z kupců trpících vodnatelností . V predele polyptychu je umístěn sarkofág s plným výrazem Krista , což naznačuje ránu na levém boku, na rukou má rány od hřebíků. Po jeho obou stranách jsou vyobrazeni truchlící Marie a sv. Jan Teolog v červených pláštích a polopostavách čtyř světců [16] . Jsou vyobrazeni svatý Augustin a svatý Řehoř, svatý Dominik a svatý Sebastian . Restaurování oltáře umožnilo objevit hrot šípu, který sv. Šebestián držel v rukou, a vyvrátil tak domněnku, že by šlo o postavu donátora . Správná interpretace této postavy upozorňuje na jeho barevné a elegantní oblečení, podle vzoru typického pro éru Jorge Inglése ve Španělsku, ale odlišného od tradičního obrazu svatého Šebestiána v pozdějších dobách, nahého a zbitého [17] .
V souladu s tradičním sledem jsou na bočních panelech zobrazeny hlavní události světcova života. Dvě scény v horní části odkazují na zázračnou domestikaci lva po odstranění trnu z tlapy a proměnu masožravého zvířete v pomocníka komunity mnichů. Podle legendy lev ukazoval cestu do kláštera ztraceným cestovatelům [17] . Legenda říká, že když byl svatý Jeroným a jeho učedníci v zahradě kláštera, objevil se zraněný lev a přišel k nim pro pomoc. Všichni mniši se hrůzou dali na útěk, ale světec, který prozkoumal tlapu, kterou k němu zvíře natahovalo, ji dokázal vyléčit a vděčné zvíře zůstalo vedle něj a chránilo ho [13] . Má se za to, že příběh lva, který se stal stálým společníkem sv. Jeronýma v jeho ikonografii , není ničím jiným než ikonografickým omylem, měl se vztahovat k událostem ze života dalšího křesťanského mnicha a světce - Gerasima z Jordan , který žil v 5. století . Výjevy v dolní části polyptychu vyprávějí o posledním přijímání světce a jeho pohřbu. Příběh smrti svatého Jeronýma je inspirován apokryfním textem Eusebia z Cremony, který se rozšířil na konci 15. století a byl široce známý v době protireformace [17] .
Informace o totožnosti dárce byly upřesněny s příchodem nových listinných údajů. Předpokládá se, že to byl Don Alonso de Fonseca(1418-1473), arcibiskup - sevillský dvořan a mecenáš umění . Kronika kláštera La Mejorada, která je uchována v Národním historickém archivu, obsahuje zprávu o darování tohoto oltáře Donem Alonsem. Stylisticky polyptych svatého Jeronýma navazuje na schémata použitá Jorgem Inglésem v oltáři Buitrago [17] .
Možná Jorge Ingles nebo některý z jeho studentů vlastní oltář poustevníka z Fuensanty ( španělsky: Retablo de la Ermita de la Fuensanta ) ze Sopetranu (nachází se v muzeu Prado, někdy je oltář připisován mistru ze Sopetranu). Nejvýznamnějším panelem tohoto oltářního obrazu je obraz Diega Hurtada de Mendozy ., první vévoda z Infantado (1455, 103 x 60 centimetrů), který byl synem markýze ze Santillany. Vévoda je oděn do luxusních látek, klečí předgotickýmoltářem se sochou Panny Marie. Za vévodou je vidět postava pážete s nádhernou čelenkou v ruce a duchovenstvo[14].
Umělci je také připisován oltářní obraz Panny Marie z města Villasandino (v provincii Burgos ), „ Ukřižování “ (v současné době v soukromé sbírce) a „ Trojice obklopená anděly“ (86 x 97 centimetrů, olejomalba na dřevo, v současnosti v muzeu Prado) [14] , stejně jako „ Kázání “ v Cincinnati Art Museum (1455) [14] .
Kvůli podobnosti s oltářním obrazem Buitrago del Lozoya, historik umění Sánchez Cantonpřipsal Jorge Inglesovi několik miniatur z pěti rukopisů, které byly majetkem markýze ze Santillany. Tyto rukopisy jsou v Národní knihovně v Madridu a zahrnují mimo jiné španělský překlad Platónova dialogu Phaedo a pojednání O požehnaném životě od svatého Augustina z Hrocha [14] .
Předpokládá se, že Jorge Ingles byl trénován v Nizozemsku, než se přestěhoval na Pyrenejský poloostrov . Přes blízkost jeho díla k Tournaiově škole kritici umění poznamenávají, že typy postav, které opakovaně používal, odrážejí trend, který není charakteristický pro Nizozemsko, ale pro německé a anglické malířství 15. století. Toto je vnímáno jako další argument ve prospěch anglického původu pána, stejně jako jeho příjmení [7] . Typický je pro něj energický způsob kresby i plasticita a expresivita zobrazení tváří postav. Nápadným příkladem těchto prvků je obraz sv. Jeronýma z kláštera La Mejorada v Olmedu, který byl namalován pro Alonsa de Fonseca, biskupa z Avily (1469-1485). Spolu s Fernandem Gallegem byl Inglés v té době největším malířem v Kastilii a jejím okolí a vzhledem ke svým dovednostem kreslíře a malíře není divu, že dostával zakázky od velkých šlechticů, jako byl markýz ze Santillany a biskup z Ávily. .
Rentgenový snímek panelů oltáře Radosti Marie umožnil historikům umění dospět k závěru, že umělec sám ve svých dílech v průběhu práce provedl četné změny. Měl nepochybný dar miniaturisty. Mnoho z těch nejmenších, ale detailních prvků malých krajin na pozadí, otevírajících se otevřenými dveřmi nebo oknem místnosti, bylo v jeho dílech poprvé zaznamenáno až při restaurování (hejno ptáků na obloze, které bylo eliminováno umělec v konečné verzi oltářního obrazu Radosti Marie, ale byl objeven na rentgenovém snímku, dům s věží, viditelný nad stromy) [18] .
Historici umění si všímají nezávislosti umělce (a jeho zákazníků, kteří také mohli ovlivnit řešení tohoto problému umělcem) v ikonografii jeho děl. To platí zejména o kompozici oltáře Radosti Marie. Kompozice zdůrazňuje nejen markýzovu sílu, ale i tvůrčí povahu jeho osobnosti (uložení do rukou andělů svitků s markýzovými verši těsně nad klečícím obrazem jeho postavy a obrazem jeho ženy) [19] .
Někteří historici umění věří, že psychologická charakteristika portrétování , charakteristická pro Jorge Inglése, nemá před renesancí obdoby . Jeho tvorba se vyznačuje realismem, důkladností v propracování detailů, objemnými figurami a mistrovstvím v přenosu krajin [14] .
Jorge Ingles. Svatý Jiří a drak, 1455
Jorge Ingles. Oltář poustevníka z Fuensanta. Panel zobrazující Diego Hurtado de Mendoza
Jorge Ingles. Kázání