Repertoárové divadlo (z anglického repertory theatre [1] ) je forma organizace divadelního podnikání, při které má divadlo stálý (nebo pomalu aktualizovaný) repertoár . Repertoárová divadla se vyznačují přítomností stálého souboru , i když, stejně jako jiná divadla, někdy najímají herce na konkrétní představení.
Repertoárové divadlo s vlastní budovou („ stacionární “) je typické pro Rusko a země východní Evropy, proto se v ruštině taková organizace obvykle označuje jednoduše jako slovo „divadlo“ bez uvedení „repertoáru“. V jiných zemích jsou často populárnější jiné typy divadel (například opakování pouze jednoho představení, pokud se mu daří u pokladny ). „Odlehčeným“ typem repertoárového divadla byla angličtina. týdenní rep ve Spojeném království, který každý týden nebo dva vydává novou produkci a vytváří proud her namísto běžného repertoáru. V USA se pokusy o vytvoření repertoárových divadel setkaly s malým úspěchem [2] .
V západní Evropě jsou státem podporovaná repertoárová divadla běžná v Německu a Francii, ve Spojeném království jsou známými příklady Royal Shakespeare Theatre a Royal National Theatre [2] . V evropské praxi repertoárové divadlo často nemá stálý soubor. To komplikuje proces plánování repertoáru, protože herci mohou mít nekonzistentní pracovní rozvrhy [3] .
Repertoárová divadla se poprvé objevila v Anglii v 19. století. V roce 1879 bylo ve Stratfordu nad Avonou založeno divadlo Shakespeare Memorial Theatre , v letech 1891-1897 existovala v Londýně Nezávislá divadelní společnost , od roku 1912 se repertoár stal Old Vic .
V Rusku koncem 19. - začátkem 20. století fungovaly stovky repertoárových divadel:
Podle Yu. P. Ljubimova je „repertoárové divadlo tradicí ruského divadla. Repertoárové divadlo je mnohem náročnější na údržbu, ale také mnohem zajímavější“ [5] . Již v 80. letech však existovalo povědomí o potřebě reforem a v 90. letech se objevily nové problémy: ztráta instituce uměleckých šéfů, ztráta spojení s modernou, příliš pomalé obnovování souborů [6] .
V podmínkách finančních potíží, včetně těch souvisejících s úbytkem diváků, byla repertoárová divadla nucena experimentovat. První nápad, testovaný ve " Škole dramatického umění ", " Baltském domě ", " Osobyak ", bylo sjednotit několik divadel nebo studií pod jednou střechou [7] .
Druhým směrem je pokus o vytvoření divadla bez souboru, N. L. Frolova [8] si všímá kontroverze zařazení těchto divadel mezi divadla repertoárová – sama je však považuje za repertoárová s odkazem na předrevoluční Moskevské umělecké divadlo , kde se třetina souboru byla stabilní, 14 herců, další dvě třetiny se každoročně měnily [9] . Příznivci modelu testovaného nejprve Divadlem národů a poté Centrem činohry a režie " Útulek komiků " , " Theatre.doc " , " Practice " vidí stálý soubor jako zdroj problémů pro Rusy divadlo. E. V. Bojakov („Praxe“) popsal problémy stárnoucího souboru takto: „většina repertoárových divadel je útočištěm nostalgických, nejistých ztroskotanců, kteří se nedokázali přizpůsobit novým skutečnostem, bojí se nové doby a nejsou schopni nejen odrážející tuto realitu, ale i jen se na ni dívat“ [10] . Postupem času se uvnitř těchto divadel začaly formovat stálé tvůrčí týmy, ale podle Frolové „stabilní tvůrčí týmy ještě nejsou stabilním souborem“ [9] .
Frolová to, co se děje, nepovažuje za nic převratného; podle jejího názoru, na rozdíl od inovace Moskevského uměleckého divadla na přelomu 19. a 20. století, přehodnocení organizačních forem ruskými divadly o století později jednoduše následuje v návaznosti na rešerše, které evropská divadla prováděla uprostřed 20. století [9] .