Rose, Salvator

Salvator Rosa
ital.  Salvator Rosa

Autoportrét. 1640
Datum narození 20. června 1615( 1615-06-20 )
Místo narození
Datum úmrtí 15. března 1673 (57 let)( 1673-03-15 )
Místo smrti
Země
Žánr historická malba
krajiny
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Salvator Rosa , Salvatore Rosa ( italsky  Salvator Rosa, Salvatore Rosa ; 20. června 1615 [4] [5] [6] , Neapol [2] [3] - 15. března 1673 [7] [4] [5] [… ] , Řím [3] ) - italský malíř , kreslíř, rytec a básník barokní doby . Narodil se v Neapoli, působil v Římě a Florencii, byl vzpurným umělcem a žil pohnutým životem plným mimořádných událostí. Jeho dílo je připisováno neapolské škole a předromantickému trendu v západoevropském umění.

Životopis

Salvator Rosa se narodil v Neapoli 21. července 1615. Jeho otec, Vito Antonio De Rosa (tato forma příjmení je doložena v dokumentech o umělcově rodině a mládí), je v pramenech uváděn jako architekt nebo zeměměřič (agrimensore). Matka Giulia Greco ze sicilských Řeků patřila do rodiny umělců: její otec Vito a bratr Domenico Antonio měli vlastní dílnu (bottega alla Carità). Jeho sestra Giovanna se provdala za malíře Francesca Fracanzana .

Po ztrátě otce v roce 1621 vyrůstal Salvator v péči svého dědečka z matčiny strany a poté studoval na náboženských školách, které v Neapoli právě založil Giuseppe Calasanzio. Umělec vstoupil do noviciátu františkánského řádu 1. srpna 1630 pod jménem Salvatore di San Pietro. 7. září 1632 se ve svých sedmnácti letech nazval umělcem a řekl, že vždy žil s Duchem svatým [8] .

Salvator Rosa se připravoval na přijetí svatých řádů, ale cítil se přitahován uměním a začal studovat malířství , nejprve u svého strýce z matčiny strany Paola Greca a později u Aniella Falcona . Jusepe de Ribera , španělský caravagist , který pracoval v Neapoli, je věřil k měli významný vliv na Rosu , ale žádný dokumentární důkaz byl najitý pro toto [9] .

V osmnácti letech se vydal na cestu po Apulii a Kalábrii , dostal se do rukou místních lupičů a nějakou dobu mezi nimi žil, studoval jejich druhy a zvyky, poté pracoval v Neapoli . Malíř Giovanni Lanfranco pozval mladého umělce, aby se v roce 1635 přestěhoval do Říma . V papežském městě byl Salvator Rosa ovlivněn díly Pietera van Laera a Michelangela Cerkvozziho , a tak obrátil svou pozornost ke škole Bamboccianti . Tento vliv se projevil v různých dobových dílech, např. „Krajina s bandity“; později však malíř ve svých opovržlivých satirech tento „základní“ žánr popřel [10] .

V Římě se Salvator proslavil naturalistickým zobrazováním výjevů ze života pastýřů, vojáků a banditů. Svými poetickými „satirami“ a zejména obrazy „Pomíjivost lidského života“ a „Bohyně štěstí, promrhající své dary nehodným“ vzbouřil římskou společnost do té míry, že byl nucen uprchnout do Neapol. Když v roce 1647 vypuklo v Neapoli lidové povstání vedené Masaniellem , zúčastnil se ho Salvator Rosa.

V roce 1638 se Salvator Rosa trvale usadil v Římě pod ochranou vlivného kardinála Francesca Maria Brancaccia, blízkého rodině Barberini a milovníka umění a divadla. Brancaccio, jmenovaný biskupem z Viterba , přiměl umělce, aby namaloval oltářní obraz L'incredulità di Tommaso pro oltářní obraz kostela San Tommaso (Saint Thomas; nyní v Palazzo dei Priori). V Římě se umělec mohl seznámit s mnoha obrazy Ribery a Caravaggia ; během těchto let lze navíc vysledovat změnu jeho individuálního stylu směrem ke klasičtější a monumentálnější vizi díky vlivu díla Clauda Lorraina , Nicolase Poussina a Pietra Testy [11] . Salvator Rosa měl široké spektrum zájmů, přitahovalo ho psaní a divadlo . Vyzkoušel si herectví na scéně komického a muzikálového divadla; ve svých satirických básních zesměšňoval aristokracii a slavné umělce, mezi nimiž dominovala postava Giana Lorenza Berniniho . Kvůli skandálním sporům s protagonistou barokní éry v Římě a také kvůli tomu, že se mu nepodařilo vstoupit na Akademii svatého Lukáše , se Salvator Rosa v roce 1640 rozhodl přestěhovat do Florencie , kde zůstal až do roku 1649.

Ve Florencii přijal Salvator Rosa Giovanni Carlo Medici , muž zběhlý v divadle (ve Florencii postavil divadlo Pergola, otevřeno v roce 1657) a stal se patronem Akademie neúnavných, nepředvídatelných a bitých, kterou založil S. Rosa. (Accademie degli Instancabili, degli Improvvisi e dei Percossi). Členové akademie se rozhodli oživit starý zvyk florentských společností, pořádali večeře, na kterých se četly satiry a komedie [12] . Ve Florencii vstoupila S. Rosa do okruhu toskánských spisovatelů a filozofů. Tam začal malovat esoterické obrazy, tzv. „Čarodějnice“ (Incantesimi) nebo „Magie“ (Magherie), ve kterých spojil vzpomínky na dětství v Neapoli, kde byla hluboce zakořeněna záliba v temnotě a magii. obrazy předmětů magie a čarodějnictví, které s oblibou sbírali členové rodiny Medici.

V roce 1650 se umělec vrátil do Říma, s nikým nekomunikoval, nepřijímal žádné objednávky a věnoval se tvorbě obrazů znázorňujících bitvy a tajemné krajiny (témata, která byla velmi žádaná), které však prodal prostřednictvím svého přítele bankéře Carla. de Rossi, snaží se vyhnout jakékoli komunikaci, která by mohla ovlivnit jeho práci.

Salvator Rosa zemřel v Římě 15. března 1673; byl pohřben v bazilice Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , v hrobce (v předsíni na levé straně vchodu), kterou postavil jeho syn Augustus. Náhrobek Salvatora Rosy s umělcovou bustou je doplněn latinským heslem: „hidden“ (nascosto), které je interpretováno jako deklarace svobody myšlení v Evropě sedmnáctého století.

Kreativita

Rosa, sousedící s přírodovědci neapolské malířské školy, mající určité společné rysy s jeho předchůdci Riberou a Falconem, přesto prokázal, s širokou škálou témat, skutečnou originalitu v jejich interpretaci. V obrazech na historická témata dokázal spojit realističnost obrazu s fantastickou kompozicí a neobvyklými detaily. Nejlepší z těchto obrazů je považováno za „The Conspiracy of Catiline“ (v galerii Palazzo Pitti ve Florencii ). Mimo jiné podobná díla stejného druhu: „Anděl a Tobiáš“, „Zjevení ducha Samuelova Saulovi“ ( Louvre , Paříž ), „Jonáš v Ninive“ a „Cadmus a Minerva“ ( Kodaň ), „Ukřižování “ (v muzeu Braunschweig), „Prometheus“ (v Haagské galerii), „ Marnotratný syn “, „ Odysseus a Nausicaa “ a „ Démokritos a Prótagoras “ (v Ermitáži v Petrohradě ).

Portréty Rosy jsou výrazné a charakteristické, což naznačuje jejich podobnost s pózujícími tvářemi. Znalci malby vidí vliv Clauda Lorraina v krajinách . Rose se však jeví jako zcela originální mistr, když zobrazuje drsné hory, divoké soutěsky a husté lesní houštiny prodchnuté poetickou náladou. Namaloval mnoho obrazů, na nichž krajina hraje roli pozadí a hlavní jsou lidské postavy - z velké části vojáci, tuláci a lupiči.

V posledních letech svého života se Rosa pilně věnovala rytí. Celkem vytvořil osmdesát šest leptů podle vlastních kreseb, z nichž mnohé lze zařadit k nejlepším výtvorům umělce.

Rosa složil několik dramat, ve kterých často vystupoval jako herec, a také řadu žíravých satir [13] .

Obraz Salvator Rosa se stal zvláště ceněným v době romantismu , protože plně odpovídal nové estetice přelomu 18.-19. Germain Bazin tedy napsal, že Salvator Rosa vnesl „dramatickou notu do vnímání přírody“... Ve svých dílech „vytváří určitý vzorec pro romantickou krajinu, která byla předurčena k tomu, aby měla významný dopad“. A dále: „Pohnutý život Salvatora Rosy, který byl střídavě revolucionářem, lupičem, potulným hercem a spisovatelem her, zmírnil romantismus jeho umění“ a „nový typ krajiny zobrazující divokou a pouštní přírodu“ vytvořil, který ovlivnil tvorbu mnoha umělců, první frontu pro Gasparda Dugueta [14] .

Dílo Salvatora Rosy obsáhle popsal domácí badatel Viktor Vlasov : „Plynulá obrazová manýra a „nestabilní kresba“ nám umožňují připisovat jeho dílo manýrismu. "Alegorie" růže způsobily skandál s náznaky a svobodami, rytiny série "Caprici" (1656) z něj udělaly "rebela". I oltářní obrazy vykazovaly nepotlačitelný temperament a sklony k extrémům. Patos Růže, časté neúspěchy, rozpory jsou výsledkem hledání nového stylu v době krize italské malby pozdního baroka“ [15] .

Rose byla ceněna současníky a bezprostředními následovníky jako umělec s rebelskou duší, který předběhl svou dobu. Studenti S. Rosy byli Carlo Bonavia , Bartolomeo Torreggiani . Byli jím ovlivněni Pier Francesco Mola , Alessandro Magnasco , Sebastiano a Marco Ricci .

V petrohradské Ermitáži je pět obrazů od Salvatora Rosy , z nichž čtyři pocházejí ze sbírky Roberta Walpolea v Houghton Hall v Anglii. V roce 1779 získala slavnou „Houghton Collection“ (204 obrazů) ruská carevna Kateřina II pro uměleckou galerii Imperial Ermitage [16] [17] .

Spolu s „kulturním mýtem“ o Salvatore Rosovi se o jeho osobnosti skládaly legendy a nejrůznější bajky. Mezi těmito příběhy byly ty, které vyprávěly o uvěznění umělce v Kalábrii spolu s některými bandity (jako v obraze „Jeskyně u moře v Neapolském království s bandity“ od Josepha Wrighta z Derby a v „Salvator Rosa Sketches Bandits). “ od Thomase Morana ). Následně Rosin mysticismus inspiroval literární spisy, počínaje biografií Lady Morgan, která umělce vykreslovala jako italského vlastence a válečného hrdinu: obraz, který by převzali další spisovatelé, jako Alexandre Dumas , Théophile Gautier a Giosuè Carducci , autor knihy předmluva k The Satyrs 1860. První, kdo se vzdálil od zcela smyšleného a nespolehlivého životopisu Rosy, byl italský historik umění Luigi Salerno . Po důkladném prostudování dokumentárních materiálů vydal v roce 1963 první vědeckou monografii o umělci. Salerno definoval Rosu jako „umělce disentu“, čímž se vzpíral záštitě, které podléhali všichni umělci té doby, dokonce i sám Bernini; potvrzuje tak Rosin vzpurný a „preromantický“ postoj k umění a definitivně vyvrací mnohé z legend kolujících v éře romantismu [18] [19] .

Rané biografie umělce publikovali Filippo Baldinucci (nové benátské vydání 1830), Johann Dominic Fiorillo (s přílohou Rosiny satiry „Poetické umění“, Göttingen , 1785). Historiograf Giovanni Battista Passeri ve svých Biografiích nabídl podrobný fyziognomický portrét Salvatora Rosy: „V jeho přítomnosti to bylo zvláštní, protože jako malý vzrůst vykazoval rychlost a ladnost v pohybech: tmavá, hnědá pleť jako africká snědost. , ale nebylo to nepříjemné. Jeho oči byly modré, ale velmi jasné; husté černé vlasy padající na ramena, rozpuštěné nebo přirozeně upravené. Oblečení nosil galantně, ale bez řasení“ [20] [21] .

Neobvyklý život Salvatora Rosy je věnován celovečernímu filmu „Dobrodružství Salvatora Rosy“ režiséra Alessandra Blasettiho (1939).

Galerie

Poznámky

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1776
  2. ↑ 1 2 Waterhouse E. Italian Baroque Painting - London : Phaidon Press , 1962. - s. 183.
  3. ↑ 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/68204
  4. ↑ 1 2 Salvator Rosa  (holandština)
  5. ↑ 1 2 Salvator Rosa // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  7. ↑ Salvator Rosa  (dat.)
  8. ↑ 1 2 Dizionario Biografico degli Italiani – svazek 88 (2017) [1]
  9. ↑ Salvator Rosa (1615-1673), na rocaille.it, 11. února 2014. URL konzultace z 27. srpna 2016 [2]
  10. ↑ Ròsa, Salvatore nell'Enciclopedia Treccani
  11. ↑ Salvatore Rosa. L'artista più amato dai romantici, su ariannaeditrice.it, 21. dubna 2008 [3]
  12. ↑ Kardinál Giovan Carlo de' Medici. Rodina Medici. Datum přístupu: 21. dubna 2015. Archivováno z originálu 24. dubna 2015 [4]
  13. ↑ K.A. Čekalov. Salvatore Rosa a jeho "satiry" . Získáno 24. října 2016. Archivováno z originálu 26. ledna 2016.
  14. ↑ Bazin J. Baroko a rokoko. - M .: Slovo, 2001. - S. 43, 46
  15. ↑ Vlasov V. G. Rosa, Salvator // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1996. - S. 335
  16. ↑ Levinson-Lessing V.F. Historie malby galerie Ermitáž (1764-1917). - L .: Umění, 1985. - S. 87-89
  17. ↑ Státní Ermitáž. Západoevropské malířství. - T. 1. - L .: Avrora, 1976. - S. 129-130
  18. ↑ Salvator Rosa (1615-1673), na rocaille.it, 11. února 2014. URL konzultace z 27. srpna 2016
  19. ↑ Dyakov L. A. Salvator Rosa a romantismus // Umění, č. 23, 2006 https://art.1sept.ru/article.php?ID=200602312
  20. ↑ Satira a vita di Salvator Rosa con note d'Anton Maria Salvini. Attilio Tofani, 1833 [5]
  21. ↑ Venturi L. Italské malířství: Od Caracaggia k Modiglianimu. - Editions D'Art Albert Skira, Ženeva, Švýcarsko, 1952. - Pp. 67-85

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie