| Sága | |
|---|---|
| Sága | |
| Obálka prvního čísla | |
| Příběh | |
| Vydavatel | Obrázkové komiksy |
| Periodicita | měsíční |
| Termíny zveřejnění | březen 2012 – současnost |
| Znaky |
Alana Marco Hazel Princ Robot IV Will |
| Tvůrci | |
| Autor | Brian K. Vaughn |
| Scenáristé | Brian Keller Vaughn |
| Malíři | Fiona Staplesová |
| webová stránka | imagecomics.com/c… ( anglicky) |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Sága jeepická vesmírná opera/sci - fi komiks . Napsal Brian Keller VaughnIlustrovala Fiona Staples . Komiks vydala americká společnost Image Comics . Při psaní zápletky se autor inspiroval vesmírem Star Wars a nápad vytvořit ságu o vesmírné opeře ho napadl už jako dítě. Děj vypráví o mladém páru – Alanovi a Marcovi, kteří patří k představitelům dvou znesvářených ras. Jejich dcera Hazel se stala důležitým cílem pro obě vlády, Landfall i Wentz. Alana a Marco jsou nuceni se přede všemi skrývat a sní o tom, že odjedou do vzdáleného kouta galaxie, kde nebudou muset skrývat sebe a svou dceru.
Komiks se umístil jako kombinace Star Wars spiknutí s Game of Thrones . Řada recenzentů přirovnala příběh Ságy ke kombinaci sci-fi a fantasy děl, jako jsou Star Wars , Pán prstenů , a dokonce i klasiky jako Romeo a Julie , Hamlet a dokonce i Nový zákon ... Toto je Vaughnovo první dílo vydané nakladatelstvím Image Comics a kde ve svých komiksech používá vyprávění [1] .
První kapitola komiksu Saga vyšla 14. března 2012, rychle se vyprodala a setkala se s pozitivními ohlasy. V říjnu 2012 vyšla první brožovaná sbírka, která se rychle stala bestsellerem a překonala i tak ikonické komiksy jako The Walking Dead [ 2] [3] .
Příběh získal široký ohlas u kritiky a Sága se stala jedním z nejslavnějších publikovaných komiksů v USA [4] . Získala také řadu prestižních ocenění a vyznamenání, včetně 12 Eisner Awards a 17 Harvey Awards . První vydání komiksu získalo cenu Hugo za nejlepší grafický příběh. Příběh byl oceněn pro svou originalitu ve srovnání se zbytkem moderní sci-fi, která do značné míry navazuje na formy a zápletky klasických obrazů z 20. století, a recenzenti ocenili živý vizuální styl postav, jejich etnickou, sexuální rozmanitost a zobrazení válka. [5] [6] .
Charakteristickým rysem komiksu je přítomnost šokujícího a sexuálního obsahu v něm, obraz odříznutých částí těla, scény sexu, proces porodu a obraz genitálií zblízka. Kontroverze vyvolala obálka první kapitoly s kojící scénou [7] [8] . Později scéna gay sexu způsobila, že byl komiks dočasně zakázán v iTunes [9] [10] , což přerostlo v homofobní skandál [9] .
Příběh Briana Kellera Vaughna, koncipoval "Ságu" jako dítě [1] [11] , nazval příběh "fiktivním vesmírem, který si vymyslel, když se nudil během hodin matematiky" [12] . Vaughn se inspiroval filmy jako Star Wars [11] , Flash Gordon a dětskými knihami, obdivoval i takovou postavu jako Silver Surfer , ve které mladý Vaughn viděl „neuvěřitelnou a odlišnou“ hypostázu sebe sama [13] . Mnohem později, když Vaughnova manželka otěhotněla s jeho druhou dcerou, přišel autor s nápadem spojit jeho příběh s milenci – Alana a Marco, kteří patří ke dvěma nesmiřitelně válčícím rasám, se snaží ukrýt a přežít se svou novorozenou dcerou Hazel , který zároveň vystupuje jako vypravěč příběhu. Tento okamžik měl být ústředním bodem zápletky budoucího příběhu. Vaughn poznamenal, že „chtěl mluvit o rodičovství, ale se skrytým trojským koněm v rámci zajímavého žánrového příběhu, aby prozkoumal souvislost mezi uměleckou tvorbou a zázrakem stvoření dítěte“ [12] [14] . Vaughn měl v úmyslu napsat nový příběh poté, co dokončil svůj předchozí příběh Ex Machina.v roce 2010, ale také poznamenal, že první díl Ságy se shodoval s narozením jeho dcery [12] . Viděl v tom paralely s varováním svých kolegů před vydáním nového komiksu kvůli nestabilní ekonomické situaci na konci roku 2000 s těmi, kteří varují před narozením nového dítěte [11] , přičemž poznamenal následující:
Uvědomil jsem si, že tvořit komiksy a mít dítě je tak trochu to samé, a když to zkombinuji, nebude to taková nuda, zvlášť když to zasadím do sci-fi vesmíru a nebudu jen vytvářet plenkové vtipy. Nechtěl jsem mluvit o Star Wars se všemi těmi vznešenými hrdiny bojujícími proti impériu. Jsou to lidé, kteří hrají v příběhu vedlejší roli, kteří chtějí uniknout z této probíhající mezigalaktické války... Patřím ke generaci lidí, kteří nedělají nic jiného, než si stěžují na prequely a na to, jak nás zklamali. A kdyby každý z nás, kdo fňuká nad tím, jak prequely [Star Wars] nesplňují naše očekávání, začal pracovat na svém vlastním sci-fi příběhu, byl by to mnohem lepší způsob, jak plýtvat časem.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Uvědomil jsem si, že tvoření komiksů a tvoření miminek je tak trochu to samé, a kdybych to dokázal zkombinovat, bylo by to méně nudné, kdybych to zasadil do bláznivého sci-fi fantasy vesmíru a nevedl jen anekdoty o pytlích na plenky... Nechtěl jsem vyprávět dobrodružství ze Star Wars s těmito vznešenými hrdiny bojujícími proti impériu. Jsou to lidé na okraji příběhu, kteří chtějí z této nikdy nekončící galaktické války... Jsem součástí generace, která si jen stěžuje na prequely a na to, jak nás zklamaly... A pokud každý jeden z nás, kdo si stěžoval na to, jak prequely nesplnily naše očekávání, by si jen vytvořil vlastní sci-fi fantasy, pak by to bylo mnohem lepší využití času. — Brian Wong v rozhovoru pro The Hollywood Reporter [11] [15]Vaughan poznamenal, že romance hlavních postav měla být hlavním tématem příběhu [13] . Autor se inspiroval ságou Star Wars, ale dotkl se i témat knih pro dospělé. Tak Vaughn svůj příběh vtipně nazval „Star Wars for perverts“ [11] . Jazykem Vídeňáků zobrazeným v komiksu je umělý jazyk esperanto [16] .
Oznámení komiksu proběhlo v roce 2011 na International Comic-Con v San Diegu [17] . Sága je prvním příběhem, kde Vaughn používá živou souhru mezi textem a obrázky jako způsob vyprávění příběhů, jak je běžné v dětských knihách. Vaughn toto rozhodnutí vysvětlil jako touhu vyzkoušet něco nového a originálního a podle jeho názoru je tento koncept dobře spojen s tím, že vypravěčem příběhu je dítě [1] . Je to také Vaughnův první příběh, který vydal Image Comics [18] . Volba autora padla na toto nakladatelství po doporučení spisovatele Jaye Firebera, který poznamenal, že Image Studios neomezuje tvůrčí svobodu spisovatelů [13] . Vaughn poznamenal:
Mám rád společnosti, se kterými jsem v minulosti spolupracoval, ale myslím si, že Image je jediné vydavatelství, které by mi stále nabídlo smlouvu na vydání 100% původní Ságy. Je to pro mě opravdu velmi důležitá věc, takže jsem potřeboval záruky, že můj obsah nebude omezen a budu si moci ponechat 100% kontrolu a vlastnictví autorských práv, a to i nezveřejnění, včetně práva nikdy nepřevést svůj komiks na film, TV show nebo cokoliv jiného... [Vydavatel obrázků] Eric Stevensonbyl jediným vydavatelem, který byl po tomto rozhovoru nadšený z této dohody, spoluzakladatelka Fiona Staples a já jsme ne a nemuseli jsme podepisovat zvláštní papírování nebo souhlasit s prací na spoustě firemních titulů, abychom dostali to, co jsem chtěl.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Miluji všechny ostatní společnosti, se kterými jsem spolupracoval, ale myslím si, že Image by mohl být jediným vydavatelem, který stále může nabídnout smlouvu, kterou bych považoval za „plně vlastněnou tvůrcem“. Saga je pro mě opravdu důležitý příběh, takže jsem chtěl mít záruku bez omezení obsahu nebo jiných tvůrčích zásahů a potřeboval jsem si udržet 100% kontrolu a vlastnictví všech práv nepublikovat s umělcem, včetně práva nikdy nezískat naše komiks přeměněný ve film nebo televizní show nebo cokoli... [Image Publisher] Eric Stephenson byl jediným vydavatelem, se kterým jsem mluvil a který byl nadšený z uzavření této dohody, a spolutvůrce Fiona Staples a já jsme nemuseli podepisovat exkluzivní ani souhlasit s prací na spoustě titulů vlastněných korporacemi, abyste to získali — Brian Wong v rozhovoru s Comics Alliance [1]Přestože Vaughn již dříve psal scénáře k televizním filmům a zajistil, aby jeho předchozí díla byla zfilmována [19] , trval na tom, aby Sága zůstala pouze komiksem a nestala se adaptací v jiných médiích. Poznamenat, že “chtěl jsem vytvořit něco, co by bylo příliš drahé pro televizní seriál a příliš “zlomyslný” a zralý být čtvrtletní trhák” [11] . Vaughn plánoval konec příběhu od samého začátku [13] [20] a předem naplánoval i několik záležitostí [13] . Vaughn v případě neúspěchu na začátku plánoval příběh ukončit po prvních šesti kapitolách, avšak s tragickým vyústěním v páté kapitole, kde hrdinové umírají při neúspěšném pokusu o start na raketě [20] . V červnu 2016 už Vaughn věděl, jak příběh skončí .
Komiks ilustrovala Fiona Staples , kterou Vaughnovi představil jejich společný přítel Steve Niles . Fiona spolupracovala s Nilesem na komiksu Mystery Society [1] . Vaughn se se Staplesovou nikdy osobně nesetkal a poprvé ji viděl na Comic-Conu v San Diegu v roce 2011. Právě tam se Vaughn poprvé seznámil s její tvorbou a byl hluboce ohromen uměleckým stylem umělkyně, když poznamenal, že „její práce je úžasná, jediná svého druhu. Je jedinečná. Když jsem se podíval na její obrázky, uvědomil jsem si, že přesně tohle bude fungovat. Staples se tedy rozhodl podílet se na tvorbě komiksu "Saga" [13] . S vydáním kapitoly 31 komiksu její obrázek poprvé zdobil obálku publikace [23] . Staples pracoval na designu všech postav [12] , vozidel, mimozemských ras. Psala také jménem Hazelových ručně psaných popisků, kterými doplnila své komiksové ilustrace [1] [14] [24] .
Staples nejprve pracoval s perem a inkoustovými linkami a poté maloval scény inspirované videohrami a japonskou animací [12] . Na Image Expo v roce 2012 Staples popsal proces malby jako práci s animovanými rámečky, které zdůrazňují postavy a pozadí [25] . Staples se také snažil vykreslit širokou rasovou a fyzickou rozmanitost postav, přičemž poznamenal, že díky tomu je vesmír Ságy realističtější a prostředí dodává jeho vlastní autentičnost. Umělec věřil: "Pokud většina lidí na Zemi není bílá, tak proč by měli být v galaxii?" [26] . Ve vesmíru Ságy neexistuje žádná diskriminace na základě barvy pleti, nicméně rohy a křídla jsou jasným znakem rasismu a xenofobie [26] . Vaughn poznamenal, že Staplesův umělecký styl velmi ovlivnil směr příběhu [13] . Například postavu Guse kompletně vymyslel Staples [21] . Dalším příkladem jsou organické formy fiktivní technologie v Sáze, jako je kouzelná vesmírná loď ve tvaru stromu, ve které cestují hlavní postavy (Staples přiznala, že ji nebaví kreslit mechanické předměty [12] ). Při práci na lokacích a planetách se Staples inspiroval reálnými krajinami a vytvořil je v přehnané podobě. Například některé pokoje na planetě Cleve byly inspirovány kambodžskou architekturou.[24] .
Každá kapitola měla cenu 2,99 $ a musela zůstat stejná jako součást Vaughnovy smlouvy s Image. Další podmínkou je, že každá kapitola bude obsahovat minimálně 22 stran [1] [15] . První kapitola obsahuje 44 stran, bez reklamy [15] [17] v tištěné i digitální verzi [1] . Na konci každého čísla byl seznam dopisů pod nadpisem „Na pokračování“, který tiskl dopisy čtenářů zasílané výhradně poštou. Vaughn obvykle osobně vyřizoval tento sloupec a odpovídal na dopisy [7] .
Vydání komiksu bylo poznamenáno zahajovacím večírkem na Meltdown Comics v Los Angeles , během kterého měl Vaughn veřejný rozhovor s Damonem Lindelofem [11] , Vaughnovým bývalým kolegou, který s ním pracoval na Lost v roce 2007 [27] . Vaughn také propagoval svůj komiks tím, že v prvním týdnu po vydání první kapitoly udělal autogramiádu v Midtown Comics na Manhattanu [28] a v Bergen Street Comics v Brooklynu [29] .
Po vydání šesti kapitol v srpnu 2012 Vaughn oznámil dvouměsíční přestávku na vydání poté, co byly první kapitoly publikovány jako brožované vydání v říjnu za 9,99 $. V listopadu bylo obnoveno vydávání nových kapitol [20] . Vaughn a Staples se rozhodli pokračovat v této praxi pauzy po zveřejnění každého příběhového oblouku a jeho vydání jako brožované vydání [30] . Ten samý měsíc Vaughn a Staples propagovali komiks na New York Comic-Con , kde autor a ilustrátor spolu poprvé debutovali od vydání první kapitoly Ságy [20] [31] . Někteří maloobchodníci odmítli knihu ukázat, protože její obálka (opakované použití obálky prvního čísla) ukazovala, jak Alana kojí [7] .
V prosinci 2014 vydala Igame vázanou edici Saga Deluxe Edition Volume 1, která obsahovala prvních 18 kapitol příběhu (tři příběhové oblouky). Vzhledem k tomu, že Vaughn vidí Ságu jako příběh o Hazel, rozhodli se se Staplesem zahrnout do každého vydání v pevné vazbě obrázek Hazel v různých fázích jejího dospívání. Vzhledem k tomu, že první vydání obsahuje scény jejího narození a dětství, bylo rozhodnuto zobrazit Hazel kojení její matkou na obálce vydání s planetami Ludfall a Crown v pozadí, nicméně Eric Stevensonvaroval, že někteří prodejci a distributoři budou mít námitky proti tomuto obrázku na obalu, čímž omezí publikum komiksu. Po mírném přepracování obrázku Stevenson usoudil, že obrázek nebude mít negativní vliv na prodej [7] [8] .
Každá kapitola komiksu je pojmenována podle čísla kapitoly, například „Kapitola 1“. Každých šest kapitol tvoří příběhový oblouk, označený jako „svazek“, který byl vydán jako brožované vydání. Každé tři díly jsou označeny jako „kniha“, která byla vydána jako vydání v pevné vazbě [32] .
Děj představí Alana a Marco, dva mladé lidi, zástupce dvou válčících ras, kteří se do sebe zamilovali. Alana je "okřídlená" členka vysoce technologické landfallské rasy a bývalá vojáky Landfall Coalition, vládnoucí planety Landfall, největší obydlené planety v galaxii. Marco je „rohatý“ rodák z Venzu, planety satelitu Landfall, jehož obyvatelstvo používá magii k bitvám. Obyvatelstvo Venzu a Landfallu bylo od nepaměti ve vzájemném nepřátelství, ale protože válka mezi planetou a satelitem je plná posunu oběžných drah planet, který se pro oba světy změní v katastrofu, bitvy dvou ras byly přeneseny na jiné obydlené planety, kde dále rozšiřovaly svou moc a vliv a místní obyvatelstvo bylo nuceno postavit se na jednu ze dvou stran. Hlavní hrdinové Alana a Marco se setkali na planetě Cleave, která je pod kontrolou Landfall Coalition. Alana se do Marca zamilovala a dezertovala s ním, poté otěhotněla a byla nucena se s Marcem a její novorozenou dcerou jménem Hazel skrývat před armádami „okřídlených“ a „rohatých“ [33] [34] .
Dobrovolné spojení Alany a Marca je oběma stranami považováno za ostudné a nepřípustné. Byli cílem Landfall i Wentz, protože zprávy o zakázaném spojenectví a zrození míšence by mohly podkopat morálku armád na obou stranách. Ze strany Landfall dostal za úkol zajmout uprchlíky princ Robot IV [14] , ze strany Koruny žoldáci jménem Will a Hunt [20] . Mezitím Marco a Alana hledají způsob, jak opustit planetu Clive a pomáhá jim duch dívky jménem Isabelle, která byla zástupkyní místní rasy Clive, zničené „okřídlenými“. Připoutá se k duši dítěte Hazel [35] . Hrdinové najdou kouzelnou stromovou loď a opustí planetu na ní. Marcovi rodiče je brzy najdou pomocí magie. Jsou šokováni tím, koho si jejich syn vzal, ale akceptují jeho spojení s „okřídlenou“ a jejich novorozenou dcerou [20] .
Druhý díl vypráví o Marcových rodičích, jeho dětství a o tom, jak se poprvé setkal s Alanou [36] [37] . Marcova bývalá snoubenka Gwendolyn [36] se dobrovolně připojí k žoldákovi Wola, aby zabil Marca a jeho rodinu. Společně zachrání šestiletou dívku jménem Sophia ze sexuálního otroctví [38] . Will se také chce pomstít Robotovi IV, který zabil jeho parťáka Hunta. Mezitím hlavní hrdinové najdou útočiště u Oswalda Heista (autora oblíbeného románu Alany a Marca ) .
Třetí díl, vydaný v srpnu 2013 a popsaný Vaughanem jako „velký tonální posun“ [12] , je o dvou bulvárních novinářích Upsher a Doff, kteří provádějí vlastní vyšetřování Alany a Marca. Hlavní hrdinové mezitím žijí u slavného spisovatele Oswalda Geista, ale idyla netrvá dlouho, po stopách hrdinů tam totiž přijíždí princ Robot IV. Spisovatel ho poškodí střelou, ale princ zraní Claru a poté Gwendoline zaútočí na hrdiny, zabije Oswalda a poprvé se setká s Alanou. Na konci příběhu začala Hazel chodit a novináři Upshur a Doff byli omezeni ve své svobodě vyšetřování poté, co je napadl Brand, žoldácká sestra Willa [40] .
Čtvrtý díl vypráví, jak se hlavní hrdinové usadili na planetě Gardenia, kde Alana pracuje v podzemním zábavním programu zvaném Open Circuit, ve kterém všichni aktéři nosí masky. Hazel začne mluvit. A princ Robot IV má syna [41] . Uklízecí robot Dengo však ve snaze ovlivnit politiku svého domovského světa zabije manželku prince Robota IV a unese jeho syna, který ve snaze pomoci „okřídleným“ připravuje své vlastní subjekty o pozornost [42] . Mezitím se Alana a Marco oddělí, Alana, pohlcená svou prací, se stane závislou na drogách a Marco se zamiluje do místní dívky Ginny. Dengo je poslán do Gardenie, aby přednesl projev na výstavě Open Circuit. Tam se dozví tajemství Marca a Alany, vezme celou rodinu jako rukojmí a opustí planetu na stromové lodi. Marco je ponechán na Gardenii, který se spojí s Prince Robot IV, aby zachránil své děti [43] .
Svazek 5 začíná scénou, kdy stromová loď přistává na zamrzlé, nejmenované planetě. Tam se Dengo setkává s The Last Revolution, radikální protiválečnou skupinou, jejíž členové chtějí využít Hazel jako pěšáka ve své kampani proti Landfall a Wentz. Na tuto planetu dorazí i Marco a Robot IV. Cestou se střetnou s Koaliční lodí, po které je princ prohlášen za zrádce a vyloučen z Království robotů. Revolucionáři Denga zradí, on je zabije a sundá Alana z lodi revolucionářů. Clara a Hazel ale zůstávají na lodi, kterou zajme Landfall Coalition. Clara a Hazel jsou poslány do civilního vězení. Robot Prince zabije Denga a přivede jeho syna zpět. Mezitím se Brand připojil ke Gwendolyn a Sophii, aby našli elixír, který by Willa vyléčil, ale byl zabit [44] . Will se umoudří, ale kvůli smrti jeho sestry mu začne odcházet střecha.
V 6. dílu Alana a Marco hledají Hazel a Claru ve věznici Landfall. Princ Robot žije a vychovává svého syna Squire na jedné z planet, ale krátce ho opustí, aby pomohl Marcovi a Alaně. Upshur a Doff znovu zahájí vyšetřování poté, co se doslechli o Brandově smrti. Will je ale chytí, vyřadí informace o tom, jak najít Prince Robota, a všichni společně odletí na planetu, kde zůstal jeho syn. Volya už není žoldák, byl vyhozen a neustále užívá drogy, aby mluvil s duchy Hunta a Branda. Téměř zabíjející panoš Volya se rozhodne všeho nechat a odletět. Upshur a Doff uniknou z lodi Will a zůstanou s panošem, aby čekali na návrat stromové lodi. Marco zachrání Hazel z vězení, ale Clara odmítá odejít a místo toho z vězení uteče transgender žena Petrichor. Alana se dozvídá, že je podruhé těhotná [45] .
Sedmý díl, The War for Phang, vydaný 31. srpna 2016, se odehrává na obydlené kometě Phang. Stromová loď tam přistála, aby doplnila palivo. Hazel si najde nového přítele. Na stopě Marca a Alany přichází nový žoldák March, který zabije Isabelle a napadne Alana. Petrichor se dozví, že celá planeta bude brzy zničena spolu s obyvatelstvem kvůli vojenskému spiknutí. Marco zabije Marchova žoldáka a loď stihne vzlétnout na poslední chvíli, než je Phang zničen. Alana ztratí své dítě.
Osmý díl "The Coffin". Alana v něm podstoupí potrat, aby se zbavila mrtvého dítěte. Willa zastřelila žena jménem Iante. Jednou zabil jejího muže a ona se také rozhodla pomstít. Od Willa se dozví o Hazel a rozhodne se najít rodinu Marca a Alany, vzít dítě a získat za něj spoustu peněz. Svou vůli si udržuje v pozici otrokyně. Stromová loď se vrací na planetu, kde čeká panoš, kde se Upshur a Doff setkají s hrdiny.
Devátý svazek. Upshur a Doff žádají Marca a Alanu o povolení zveřejnit jejich příběh výměnou za nový vzhled. V tom spočívá kouzlo jejich obojživelných lidí – v obojživelníka můžete proměnit kohokoli (a dát tak novou osobnost), ale kouzlo je velmi složité. Hrdinové odmítají, ale princ Robot žádá o nový vzhled pro sebe, svého syna a Petrichora. Za to slibuje, že odhalí vojenská tajemství. Stromová loď dorazí na obojživelnou planetu, hrdinové odpočívají a čekají na povolení ke změně vzhledu robotů. Ve stejnou dobu na planetu přijíždí Iante s otrokem Willem. Zabije Doffa, ale jemu se podaří osvobodit Willa. Iante zaútočí na stromovou loď, sestřelí Alaně křídlo, ale Apsher ji zabije. A Volya najde Prince Robota a zabije ho, načež se utká s Marcem, spadnou do Ianteho lodi a ta vzlétne. Will zabije Marca.
První číslo v den vydání 14. března bylo okamžitě vyprodáno. Druhý výtisk objednaný 11. dubna byl rovněž okamžitě vyprodán [62] [63] , třetí výtisk se na pultech obchodů objevil 25. dubna [64] [65] . Komiks byl pětkrát přetištěn [66] . Do srpna se již prodalo 70 000 výtisků kapitol [30] . Od roku 2016 prodeje Ságy překonaly prodej kultovního komiksu The Walking Dead , který je širší veřejnosti znám spíše díky televiznímu zpracování [2] .
První brožované vydání s názvem Saga, sv. 1, který obsahoval prvních šest kapitol, byl vydán 10. října 2012 a k 29. říjnu se umístil na šestém místě v seznamu bestsellerů grafických románů New York Times [24] . Do srpna 2013 se prodalo 120 000 kopií svazku [12] .
Přestože byla kapitola #7 vyprodaná, Ginnifer deGuzman, marketingová ředitelka, v prosinci 2012 maloobchodníkům oznámila, že komiks znovu nevydá. DeGuzman vysvětlila své rozhodnutí tím, že objednávky na úspěšné tituly, jako je Saga, v poslední době klesají, a to i přes ohlasy kritiků a neustálé vyprodání na úrovni distributorů. Všimla si, že počet rezervací pro osmou kapitolu se snížil o 4 % ve srovnání s objednávkami pro sedmou kapitolu. Místo investice do druhého tisku se společnost rozhodla zaměřit na poskytování kopií prvního tisku všem čtenářům [67] . Toto rozhodnutí rozzlobilo některé maloobchodníky a přimělo k tomu vydavatele obrázků Erica Stevensonaoznámit následující den, že vydání druhého čísla čísla č. 7 bude provázet velká sleva, ale upozornit, že vydavatel nebude moci dotisknout každé číslo série [66] .
Druhé brožované vydání, vydané v srpnu 2013, se také okamžitě dostalo na žebříček grafických bestsellerů New York Times [12] .
Série byla kriticky oceněna a rychle uznána jako jeden z nejlepších komiksů vydaných v USA (od října 2018) [4] . Průměrné skóre pro "Saga" bylo 9 z 10. Na základě webové stránky agregátoru Comic Book Roundup. Tento odhad je založen jak na přehledu kapitol, tak na objemech sbírek [68] .
První číslo bylo široce uznáváno časopisy a vydavateli, jako je Publishers Weekly[69] , MTV , Ain't it Cool News, Komplexní , Zdroje komiksů , iFanboya Comics Alliance . Všichni chválili Vaughnovu schopnost prolínat prvky z různých žánrů, pracovat na rozsáhlém prostředí a mytologii a vytvářet poutavé postavy, do kterých se čtenář dokáže vcítit. Řada recenzentů přirovnala příběh Ságy ke kombinaci sci-fi a fantasy děl, jako jsou Star Wars , Pán prstenů , a dokonce i klasiky jako Romeo a Julie , Hamlet a dokonce i Nový zákon » [ 1] [17] [70] [71] [72] . Mluvčí AICN ocenil zaznamenávání událostí velkého rozsahu z pohledu novorozené Hazel, která je vypráví, jako by to byly události dávno minulé [71] . Alex Zalben z MTV Geek poznamenal, že při čtení komiksu se mu podařilo slyšet tlukot Johna Williamse . Mnoho recenzentů také chválilo Vaughna za to, že začal příběh Hazelovým narozením, aniž by úvod příběhu protáhl hojnými popisy toho, jak se Alana a Marco setkali a začali se navzájem dvořit [73] [74] . Todd Allen z The Beat tleskal neobvyklému duchu knihy a vyzdvihl motivaci postav, ponoření do surrealistického prostředí, neobvyklé dějové zvraty a současné politické vyznění příběhu . Alex Evans z Weekly Comic Book Review a Hayes z Geeks of Doom označili sérii za novou klasiku [73] [75] . Hayes také chválil Image Comics za to, že dovolil vydávat takový originální příběh . Redaktoři SyFy Wire poznamenali, že děj „Ságy“ se zbavuje zastaralého klišé „nesmrtelných hrdinů“, ukazující náhlou a často brutální smrt jak nenáviděných, tak milovaných postav [76] .
Kritici také chválili uměleckou práci Fiony Stilesové a popisovali ji jako vynikající [71] . Zalben přitom již předem předpověděl, že „její uši si čtenáři doslova zamilují“ [70] . Greg McElhatton Comic Book Resources přirovnal Stiylsovu práci k práci Leinila Francise Yu, zejména její použití tenkých linek pro zdůraznění vzhledu postav, zobrazení velkých ostrých postav, kombinace cizích a zároveň známých obrazů k vytvoření bohatého a vizuálně soudržného vesmíru [74] . Kritik AICN poznamenal, že Staples ideálně zobrazuje grandiózní komická panoramata, různé žánrové ozdoby, emocionální výrazy obličeje, to vše se ideálně hodí k citlivému dialogu vytvořenému Vaughanem [71] . Todd Allen z The Beat napsal, že Stiylsovy scenérie někdy hrají v příběhu tak důležitou roli, jakou hrají události v popředí .
Příběh byl chválen pro své zobrazení etnické, sexuální rozmanitosti postav, genderových sociálních rolí a zobrazení války [5] [6] . Recenzent The Manial Geek poznamenal, že v současném filmovém, televizním a komiksovém průmyslu, který se nadále zaměřuje na bělochy, muže a přímé publikum, je „Saga“ příkladem širokého zastoupení žen, nebělochů a LGBTQ lidí (např. , homosexuálové , bisexuálové ) a transgender osoby ), které se Hollywood donedávna rozhodl ignorovat, přičemž to vše harmonicky zapadá do vesmíru „Ságy“ [26] . Recenzent The Atlantic označil reprezentaci ságy za revoluční, protože zpochybňuje zakořeněnou představu sci-fi žánru o jejích protagonistech jako standardu bílé maskulinity s občasnými odchylkami. Kritik poznamenal, že pokud jsou téměř ve všech moderních médiích ženy tmavé pleti exotickými vedlejšími postavami bez dobře vyvinuté postavy, pak Alana vystupuje jako hlavní postava, mnohostranná postava s vlastním příběhem, kromě toho další hlavní postava, Marco, nabourává zakořeněný stereotyp o asijské mužské postavě v západní literatuře a kinematografii jako osoby se slabě vyjádřenými atraktivními a někdy maskulinními rysy [77] .
Následující vydání následující po šestikapitolovém úvodním oblouku získala podobně pozitivní kritické přijetí [78] se třemi výtisky objednanými pro vydání #2 a druhým výtiskem objednaným pro čísla #3–6 [66] . Příběh byl zařazen do seznamu IGN v roce 2012 "Comics We're Thankful for This Year" [79] a byl zařazen na #1 v CBR's Best Comic of 2012 [80] . V srpnu 2013, Douglas Wolk, kritik časopisu Time nazval "Ságu" průlomovým hitem, "rozpustilý, vulgární a brilantní" [12] . Joseph McCabe, mluvčí The Nerdistzařadila vázanou knihu Saga Deluxe Edition Volume 1 mezi 5 nejlepších sbírek humorného materiálu roku 2014 [8] . Ve stejném roce Laura Sneddon, členka Britské asociace sci-fi v časopise Vector, zařadila The Saga do svého seznamu šesti přelomových sci-fi komiksů [4] . Redaktoři Vulture zařadili „Saga“ do seznamu 100 komiksů, které měly největší kulturní dopad v historii USA [81] .
V roce 2013 získala Saga tři Eisnerovy ceny za nejlepší pokračování seriálu, nejlepší nový seriál a nejlepšího spisovatele . Ve stejném roce získalo první brožované vydání v roce 2013 cenu Hugo za „Nejlepší grafický příběh“ [83] . Komiks byl v roce 2013 nominován na sedm Harvey Awards a získal šest z nich za nejlepšího spisovatele, nejlepšího umělce, nejlepší barvu, nejlepší novou sérii, nejlepší dlouhotrvající sérii a nejlepší samostatné vydání nebo zápletku“ [84] .
V roce 2014 získal komiks tři Eisnerovy ceny , na které byl nominován; "Nejlepší multimediální umělec/designér", "Nejlepší spisovatel" a "Nejlepší pokračování seriálu" [85] .
V roce 2015 byl komiks opět nominován na Eisnerovy ceny , které obdržel v předchozím roce [86] a získal z nich hned dvě - „Nejlepší pokračování“ a „Nejlepší scénář“ [87] . 4. díl byl také oceněn jako grafický román roku 2015 Goodreads Choice [88] .
| Rok | Odměna | Kategorie | Jmenování | Výsledek | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2013 | Eisnerova cena | Nejlepší pokračování série | Sága | Vítězství | [82] |
| Nejlepší nová série | Sága | Vítězství | |||
| Nejlepší spisovatel | Brian Keller Vaughn | Vítězství | |||
| Harvey Award | Nejlepší spisovatel | Brian Keller Vaughn | Vítězství | [84] | |
| Nejlepší umělec | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Nejlepší umělec barevných obrázků | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Nejlepší nová série | Sága | Vítězství | |||
| Nejlepší pokračování nebo limitovaná série | Sága | Vítězství | |||
| Nejlepší kapitola nebo příběh | Sága #1 | Vítězství | |||
| Nejlepší autor obálky | Fiona Staplesová | Jmenování | |||
| Cenu Hugo | Nejlepší grafický příběh | Sága , první díl | Vítězství | [89] | |
| British Fantasy Award | Nejlepší komiks/grafický román | Sága | Vítězství | [90] | |
| Cena Joe Shustera | Autor obálky | Fiona Staplesová | Jmenování | [91] | |
| Malíř | Sága #1-8 | Jmenování | |||
| 2014 | Eisnerova cena | Nejlepší pokračování série | Sága | Vítězství | [85] |
| Nejlepší spisovatel | Brian Keller Vaughn | Vítězství | |||
| Nejlepší umělec / multimediální umělec | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Nejlepší autor obálky | Fiona Staplesová | Jmenování | |||
| Harvey Award | Nejlepší pokračování série | Sága | Vítězství | [92] | |
| Nejlepší spisovatel | Brian Keller Vaughn | Vítězství | |||
| Nejlepší umělec | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Nejlepší autor obálky | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Cenu Hugo | Nejlepší grafický příběh | Sága , druhý díl | Jmenování | [93] | |
| Cena Joe Shustera | Malíř | Fiona Staplesová | Vítězství | [94] | |
| Inkwell Awards | Ocenění vše v jednom | Fiona Staplesová | Jmenování | [95] | |
| 2015 | Eisnerova cena | Nejlepší pokračování série | Sága | Vítězství | [96] |
| Nejlepší spisovatel | Brian Keller Vaughan | Jmenování | |||
| Nejlepší mediální umělec/designér | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Harvey Award | Nejlepší pokračování série | Sága | Vítězství | [97] | |
| Nejlepší spisovatel | Brian Keller Vaughn | Jmenování | |||
| Nejlepší umělec | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Nejlepší autor obálky | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Cenu Hugo | Nejlepší grafický příběh | Sága , třetí díl | Jmenování | [98] | |
| Inkwell Awards | Ocenění vše v jednom | Fiona Staplesová | Vítězství | [99] | |
| 2016 | Harvey Award | Nejlepší pokračování nebo limitovaná série | Sága | Vítězství | [100] |
| Nejlepší spisovatel | Brian Keller Vaughn | Vítězství | |||
| Nejlepší umělec | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Nejlepší autor obálky | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Inkwell Awards | Ocenění vše v jednom | Fiona Staplesová | Jmenování | [101] | |
| 2017 | Eisnerova cena | Nejlepší pokračování série | Sága | Vítězství | [102] |
| Nejlepší spisovatel | Brian Keller Vaughn | Vítězství | |||
| Nejlepší umělec s tužkou/inkoustem | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Nejlepší autor obálky | Fiona Staplesová | Vítězství | |||
| Cenu Hugo | Nejlepší grafický příběh | Sága , díl šestý | Jmenování | [103] | |
| Cena Ringo | Nejlepší umělec | Fiona Staplesová | Vítězství | [104] | |
| 2018 | Cenu Hugo | Nejlepší grafický příběh | Sága , díl sedmý | Očekávaný | [105] |
V dubnu 2013 média informovala, že Apple Inc. zakázal prodej 12. vydání Ságy prostřednictvím iTunes , protože obsahoval obrázky orálního sexu mezi muži, což porušovalo omezení společnosti Apple týkající se sexuálního obsahu. To vedlo ke kritice umělců a spisovatelů, kteří poukazovali na podobný explicitní obsah erotických scén v předchozích vydáních a jiných dílech prodávaných přes iTunes [9] . Zákaz prodeje komiksu vedl ke skandálu obvinění z homofobie proti Applu [106] [107] , mimo jiné od autora komiksu Briana Vaughna [108] . Také známý spisovatel sci-fi William Gibson a jiní spisovatelé navrhli, že omezení mohlo nastat právě proto, že homosexuální sex byl líčen v kresbách v otázce [9] . O den později digitální distributor Comixologyoznámil, že to byl on, a nikoli Apple, kdo se rozhodl omezit vydávání epizod prostřednictvím iTunes na základě jejich výkladu zásad společnosti Apple, a že po objasnění ze strany společnosti Apple bylo rozhodnuto zrušit zákaz vydávání epizod prostřednictvím iOS [ 10] . Brian Vaughn se také brzy omluvil Applu za svá obvinění, která podle něj platila pouze pro komixologii [108] .
V roce 2014 byla série zařazena do seznamu deseti nejkontroverznějších knih Americké asociace knihoven kvůli polemice o nahotě, urážlivému jazyku a kvůli tomu, že je „protirodinná,... zjevně sexuální a nevhodná pro danou věkovou skupinu“ [109] [110] .
V roce 2015 začala Skybound Entertainment přijímat předobjednávky na ručně malovanou 8palcovou sochu Ležící kočky z pryskyřice, která se prodávala za 75 dolarů [111] .
V únoru 2016 začala společnost Essential Sequential přijímat objednávky na 19" vysokou 19" plyšovou panenku Lying Cat s nápisem "Lying" a měla být odeslána v květnu téhož roku [112] . Později téhož roku Skybound oznámil, že příští měsíc na San Diegu Comic-Con představí akční figurky dvou hlavních postav, Alany a Marca, vytvořené McFarlane Toys .. 5palcové figurky byly nabízeny ke koupi společně, samostatně a také s hůlkou a mečem [113] . Společnost se také spojila s Yesterdays, sběratelskou společností na smaltované odznaky se sídlem v jižní Kalifornii, aby vytvořila svou vůbec první kolekci odznaků, která také obsahovala dva odznaky s Lying Cat a Gus, které byly poté představeny na Comic-Conu. Gusův odznak se prodával za 10,00 $ a kočky za 15,00 $. Náklad obou odznaků byl 1000 kusů [114] .
V říjnu 2017 společnost Image Comics oznámila vydání vinylových figurek The Lying Cat, Alana, Marco, Isabelle, Robot Prince IV a Will, produkovaných Funko a Skybound Entertainment . Hračky byly vydány v únoru 2018 [115] .
Navzdory tomu, že byl o komiksovou adaptaci Saga pro film nebo televizi zájem, Vaughn a Staples si přáli, aby jejich snímek nikdo nenatočil. Vaughn tedy v rozhovoru v srpnu 2013 uvedl, že podstata „Ságy“ a její chápání spočívá v absolutní autorově svobodě prezentace, což ve filmu nebo televizním pořadu není možné. "Jsem opravdu rád, že je to jen komiks" [12] . Přesto Vaughn prohlásil, že je otevřený příležitostem a různým návrhům, ačkoli to pro něj není prioritou [21] . Řada triček s nápisem „The Lying Cat“ vzbudila největší zájem médií. V epizodě Pac-Man Fever 8. sezóny americké televizní show Supernatural má postava jménem Charlie Bradbury (hraje Felicia Day ) tričko s obrázkem Ležící kočky. Herečka Day označila Ságu za nejlepší komiks všech dob a upozornila, že košili si vybral sám scenárista Robbie Thompson .
Hodně kontroverzní obálka prvního problému kojení konzervativci byla diskutována v epizodě „The Meemaw Materialization“ 9. sezóny amerického televizního seriálu The Big Bang Theory . V této epizodě čte Claire ( Alessandra Torresani ) první brožované vydání komiksu a Raj Koothrappali ( Kunal Nayyar ) poznamenává, že „v mnoha komiksech není žena s křídly, která kojí dítě přímo na obálce“ [2] [117] [118] . Ačkoli The Big Bang Theory byla často kritizována za své zobrazení komiksových fanoušků, Comic Book Resources na základě reakce na Twitteru zjistila, že fanoušci čtenářů Saga obecně reagovali na scénu pozitivně [117] .
| Brožovaná vydání | |||
|---|---|---|---|
| název | Příchozí kapitoly | datum vydání | ISBN |
| Sága - První díl | Sága #1–6 | 10. října 2012 | ISBN 978-1607066019 |
| Sága - Svazek druhý | Sága č. 7–12 | 2. července 2013 | ISBN 978-1607066927 |
| Sága - Svazek třetí | Sága #13–18 | 25. března 2014 | ISBN 978-1607069317 |
| Sága - Svazek čtvrtý | Sága #19–24 | 17. prosince 2014 | ISBN 978-1632150776 |
| Sága - Svazek pátý | Sága #25–30 | 30. září 2015 | ISBN 978-1632154385 |
| Sága - Svazek šestý | Sága #31–36 | 29. června 2016 | ISBN 978-1632157119 |
| Sága - Sedmý svazek | Sága #37–42 | 29. března 2017 | ISBN 978-1534300606 |
| Sága - svazek osmý | Sága #43–48 | 2. ledna 2018 | ISBN 978-1534303492 |
| Sága – svazek devět | Sága #49–54 | 19. září 2018 | ISBN 978-1534308374 |
| Vázaná vydání | ||||
|---|---|---|---|---|
| název | Příchozí kapitoly | Doplňkový materiál | datum vydání | ISBN |
| Sága - Kniha první | Sága #1–18 |
|
19. listopadu 2014 | ISBN 978-1632150783 |
| Sága – kniha druhá | Sága #19–36 |
|
19. dubna 2017 | ISBN 978-1632159038 |
| Sága – kniha třetí | Sága #37–54 | 4. června 2019 | ISBN 978-1534312210 | |