Silis, Nikolaj Andrejevič

Nikolaj Silis
Jméno při narození Rufim Andrejevič Silis
Datum narození 6. června 1928( 1928-06-06 )
Místo narození
Datum úmrtí 14. listopadu 2018 (90 let)( 2018-11-14 )
Místo smrti
Země
Žánr monumentální a dekorativní umění
Studie
Ocenění Ctěný umělec Ruské federace
Hodnosti Ctěný umělec Ruské federace

Nikolaj ( Rufim ) Andrejevič Silis ( 6. června 1928 , Moskva  - 14. listopadu 2018 , tamtéž [1] [2] ) - sovětský a ruský umělec, muralista, avantgardní umělec . Ctěný umělec Ruska. Známý jako člen tvůrčího týmu LeSS ( Lemport  - Sidur  - Silis) 1949 - 1968 . Vytvořil si vlastní styl abstraktního obrazu ženské krásy.

Životopis

Rufim Silis se narodil v Moskvě v Grauermanově porodnici na Arbatu, vedle které v obecním bytě na Gogolevském bulváru žili jeho rodiče Andrey Silis a Jekatěrina Sergeeva. Jeho otec, lotyšský střelec , který během občanské války hlídal Trockého vlak, byl potlačován (zastřelen v roce 1941) a jeho matka se dvěma syny, Rufimem a Vadimem, se přestěhovala do Leningradu , kde ji zastihla válka. Podařilo se jí chlapce dopravit k příbuzným do vesnice v Kalininském kraji a ona sama zázrakem přežila. Ve vesnici začala teta staršímu chlapci říkat Nikolai, a tak mu toto jméno utkvělo, ačkoliv bylo v dokumentech oficiálně změněno až v roce 1950 a v katalozích výstav se Silis objevoval jako Rufim až do roku 1963.

Monumentální umění Leningradu udělalo na teenagera velký dojem už v předválečných letech a následně inspirovalo Silise k vytvoření série Kentaurs .

Výběr vzdělávací instituce po promoci byl podle samotného umělce náhodný, ale ve Stroganovce ho přitahovala skutečnost, že musel složit pouze jednu zkoušku - z malby a studentům byla poskytnuta ubytovna a stipendium [ 3] .

V roce 1954 se Nikolai Andreevich připojil k moskevské pobočce Svazu umělců SSSR .

Od roku 1949 do roku 1968 byl Silis členem tvůrčího týmu LeSS, který se ukázal být inovací nejen v umění, ale i ve veřejném životě, nastolil otázku práva mladých umělců na sebevyjádření a podporu profesních organizací. ve slavných dopisech do novin "Sovětské umění" a "Literární noviny" v letech 1953-1954. To přimělo ministerstvo kultury ke změně směru uměleckého života [4] .

V 70. a 80. letech 20. století sochař hodně pracoval se dřevem, dělal trojrozměrné figury a reliéfy. Mezi jeho díla z tohoto období patří trojfigurová plastika „Ráno. Den. Večer".

V 90. letech a později v tvorbě Silise převládá jeho oblíbené ženské téma: „Naiády“, „Fantazie“, „Cirkusáci v ringu“. Pro pozdní období jeho tvorby jsou typické hladké, plynulé linie, hra s drapérií: plastiky „Chodící“ (1991), „Podivné“ (1992), „Sedící v drapérii“ (2001) z bronzu, dřevěná plastika „Těhotná“ (1997).

Od 25. dubna do 11. května 2006 se ve 13. sále Ústředního domu umělců na Krymském Valu konala výstava „Tři generace“, ve které díla Nikolaje Silise, jeho dcery a vnučky, rovněž absolventů Stroganovky [5 ] byly prezentovány .

Škola Stroganov

Na malířské fakultě nezískal body a byl zapsán do mistrovské školy na sochařské fakultě, kde si zvolil specializaci řezače kamene. Po absolvování této školy byl po předložení mramorové kopie antické sochy „Chlapec vytahující třísku“ doporučen k přijetí na sochařskou fakultu.

Ve škole. Stroganova pak učili malíři V. F. Bordičenko , V. E. Egorov , P. V. Kuzněcov, A. V. Kuprin, sochaři G. I. Motovilov a S. L. Rabinovič , architekti L. M. Poljakov a A. G. Rochegov dějiny umění M. V. Sobolev a N. Žáka A. T. Matveeva, S. L. Rabinoviče, který ve 30. letech studoval v pařížské dílně E. A. Bourdella , nazývali jeho kolegové „Saul of Paris“ [6] .

Vedoucí sochařského oddělení G. I. Motovilov, „moc chtivý, rozhodný, s progresivními estetickými názory“, dokázal přitáhnout mladé sochaře k výuce a vytvořit ve škole atmosféru kreativity, kdy se i o půlnoci našel tucet studenti v sochařských dílnách [7] . Během kampaně proti kosmopolitismu byl Motovilov obviněn z častého zmiňování jmen Bourdelle, Mayol a Ronsard , ale před stigmatem „kosmopolita“ byl zachráněn svou účastí na vytvoření basreliéfu „V. I. Lenin a IV. Stalin – zakladatelé a vůdci sovětského státu „pod vedením N. V. Tomského , za což obdržel spolu s dalšími kolegy v roce 1950 Stalinovu cenu I. stupně a stal se nepřístupným kritice.

Během studií ve Stroganovce se frontoví vojáci Konstantin Gneushev , Vadim Sidur, Vladimir Lemport setkali s nedávnými školáky Illarionem Golitsynem , Evgeny Shcheglovem , Levem Tokmakovem , Nikolajem Silisem.

Lemport, Sidur a Silis přišli s nápadem vytvořit kreativní trio jako Kukrynikovi [8] ještě na škole . Tak se objevil LeSS (Lemport - Siddur - Silis) - "Kukryniksy in Sculpture" a iniciativa k jeho vytvoření vzešla od Sidduru. Všechny práce byly podepsány touto zkratkou, bez uvedení konkrétního autorství [3] .

Zpočátku ve skupině byl i čtvrtý člen - B. Barkov , který byl převezen na zředění "neruských" příjmení. Ale opustil tým brzy a jeho účast byla zapomenuta.

V roce 1953 absolvoval N. Silis Stroganovovu školu současně s V. Sidurem, V. S. Lemportem a B. P. Barkovem v roce 1950 .

LeSS

Jak připomněl N. Silis, výběr děl v triu byl proveden jednoduše: realizují první předložený nápad.

První práce LeSS byla dokončena v roce 1949: basreliéfy – „Práce“ a „Věda“ pro fasády budov ve výstavbě fyzikálních a chemických fakult Moskevské státní univerzity na Leninových kopcích. Pro V. Lemporta to byla diplomová práce (pod vedením G. I. Motovilova), pro V. Sidura a N. Silise to byla předdiplomová práce.

V roce 1954 získal LeSS první cenu v první otevřené soutěži na projekt pomníku k 300. výročí znovusjednocení Ukrajiny s Ruskem. Výše ceny - 50 tisíc rublů - byla pro mladé umělce neuvěřitelná. Už čekali na ocenění, ale porota najednou změnila názor: výsledky soutěže byly anulovány a místo skutečných cen byly uděleny motivační ceny (včetně jedné, kterou obdržel Ernst Neizvestny ).

"Dostali jsme motivační cenu, abychom se moc nezlobili. A zlobili jsme. A napsali jsme článek do Literárního věstníku "Proti monopolu v sochařství." Ve Svazu umělců vypukl skandál," N Vzpomněl si Silis.

Na výstavě grafik a plastik v Gorkého parku kultury a oddechu v červenci až srpnu 1957 , konané v rámci moskevského festivalu mládeže a studentstva , představil každý účastník LeSS jedno dílo. N. Silis ukázal dřevěnou figurku „Mladý“. Umělecký kritik V. Zimenko ji kritizoval za vášeň pro „externí, rytmickou a texturní expresivitu na úkor obsahu“ a za to, že tento „estetický ideál... je velmi vzdálen našemu životu, skutečné kráse, kterou chceme. vidět v umění. Nehodí se, abychom zpívali o uvolněném, nejasně zasněném nebo hluboce „smyslném mládí“ [9] . Toto hodnocení však velmi přesně určilo styl N. Silise, který podle něj představuje sochařství jako svůj vnitřní svět.

Společná tvůrčí činnost LeSS trvala asi deset let, ale i když se členové tria rozešli, spojil je společný workshop na Komsomolském prospektu u metra Park kultury , ve kterém spolu působili v letech 1954 až 1968.

Silis o tom napsal takto: „Dříve nebo později se určitě vytvoří vůdce v jakékoli skupině... Nemohl jsem být vůdcem podle věku a Sidur a Lemport byli v tomto boji na stejné úrovni. V důsledku toho vznikla situace, kdy jsme byli nuceni odejít.

Nejúplnější a nejobjemnější díla všech tří členů týmu byla představena na výstavě na Akademii umění v Moskvě v roce 1956, pro kterou autoři připravili 138 děl: skic, malých plastových, keramických destiček.

Celý život byli věrni ideálům mládí – nevytvářet pro peníze „hecovaná“ díla a neúčastnit se hlučného nonkonformního hnutí. Plnění zakázek z Uměleckého kombinátu nepovažovali za zradu svého tvůrčího přesvědčení a do každého zakázkového díla se snažili vnést vlastní vizi umění a námětů.

Po krachu LeSS, Silis a Lemport spolupracovali až do smrti nejstaršího v tomto duetu. Jejich vztah nebyl vždy hladký, někdy se oba slovně i fakticky ohrazovali jako v dílně na ulici. Oleko Dundica . Nicméně, Silis respektoval Lemport pro jeho portrétování, dělat jeho sochy bez Lemportova souhlasu. Věřil, že vyšší členové LeSS mu dali impuls k tomu, aby „navzdory“ [10] .

Vlastní styl

Koncem 50. a počátkem 60. let se formoval individuální styl N. Silise v sochařství. Jak vzpomínal V. Lemport, Silis jemu a Sidurovi pomáhal sedm let, aniž by odhalil svou tvůrčí tvář. „A pak jednoho dne, někde v šedesátých letech, když jsme se vrátili po měsíci nepřítomnosti, jsme se Siddurem viděli novou sochu vyrobenou ze dřeva v přirozené lidské velikosti. Bylo nám jasné, že Silis ... shodil otrocké okovy a nyní musíme počítat s jeho plnohodnotnou tvořivou osobou“ [6] .

Klíčovou postavou jeho umění byla žena, jejíž obraz sochař abstraktně, formalisticky odráží v keramice, dřevě, šamotu, bronzu, grafice.

Na počátku 60. let byla řada jeho děl přijata k replikaci v keramice, včetně The Hair Wringer. "Mládež" a "Dívka se švihadlem" ale umělecká rada kvůli " formalismu " neschválila.

Stolní plastiky „Dívka na míči“, „Bruslaři“, „Žena na pláži“ v 60. letech byly replikovány v plastu. Básník N. K. Starshinov popsal „bruslaře“ takto: „Sochař nevyřezával žádné konkrétní sportovce, když bylo nutné ukázat jejich oblečení, pleť nebo dokonce rysy obličeje. Bylo pro něj důležité vyjádřit jejich touhu po vítězství, jejich rychlost, jejich energii, jejich let. A dosáhl toho!...“ [11] .

Později přeložil N. Silis řadu raných děl do bronzu.

Sami vědci bojovali za „solenoid“ - „silisoid“ (abstraktní postava před budovou Fyzikálního ústavu L. V. Kirenského sibiřské pobočky Akademie věd SSSR v Krasnojarsku): napsali dopis moskevské pobočce Unie umělců, ve kterém ujistili, že Silis v soše ztělesňuje „supersilná magnetická pole“. Navržené zdůvodnění předsedovi umělecké rady L. E. Kerbelovi nevyhovovalo: formalismus díla byl pro něj příliš zřejmý, a tak po schválení opustil zasedací místnost [3] .

Křesťanské téma

Objevil se v dílech sochaře koncem 60. let 20. století. Jejím začátkem bylo Ukřižování (1969).

1970  - reliéfy ze šamotu a smaltu "The Entombment", "Lamentation". 1971 - Paraskeva Pyatnitsa (kov): postava je vyrobena v záměrně zvětšeném měřítku ve vztahu ke dvěma postavám mužů stojících vedle ní, zdá se, že se nad nimi vznáší. Obraz je vytvořen typickým způsobem mistra: tělo a paže jsou nataženy. Nerovnoměrná struktura kovu skrývá nahé tělo.

Kreativní kontroverze

V projektech realizovaných Silisem a Lemportem (sovětská ambasáda v Nigérii , reliéf v přijímacím sále velvyslanectví SSSR v Aténách , knihovny v Ašchabadu a Rostově na Donu , divadlo v Ufě, penzion Yunost v Moskvě kraj, sanatorium Kavkaz v Kislovodsku atd. .) ukazuje neshodu mezi oběma sochaři. Nebylo možné dosáhnout kompromisu a jeden mistr byl nucen poslouchat druhého. Stalo se tak při tvorbě reliéfu „Plavci“ pro hotel Jalta „ Oreanda “, kde V. Lemport místo stylizace zhotovoval portrétní obrazy, neboť stylizaci vůbec neuznával a ve společných dílech ji nedovoloval.

Don Quijote

V roce 1976 Silis nejprve vyřezal svého Dona Quijota do sádry a poté jej replikoval do bronzu. Tento obraz dal vzniknout sérii grafických děl z let 1975-1976, v nichž autor staví svého hrdinu do různých fantastických situací: vznáší se ve stavu beztíže, jezdí na dřevěném koni po šachovém poli, bloudí skládkou šrotu, bojuje s elektrické vedení místo větrného mlýna , jízdy v raketovém lese atd.

Tento obrázek se stal tak populárním, že v roce 1989 byla jeho zmenšená kopie darována karikaturistovi Y. Norshteinovi jako pamětní známka Tarkovského ceny .

Jít proti větru

Členové LeSS se stali široce známými v roce 1953 , kdy veřejně kritizovali nevyslovený monopol v sovětském sochařství v článku „O mladých kádrech a starých pořádcích“ [12] publikovaném v novinách „ Sovětské umění “. B. Barkov , V. Lemport a V. Sidur psali o potřebě syntézy architektury a sochařství, o centralizované organizaci dekorativních a sochařských děl.

O rok později, 11. května 1954, vyšel v Literárním věstníku další diskutabilní článek : „Proti monopolu v sochařství“ [13] . Důvodem pro ni byla zakázka na návrh Paláce kultury a vědy v centru Varšavy , pro kterou LeSS dokončil skici 10 postav ve výklencích, vypracoval interiéry , které ocenil hlavní architekt L. V. Rudnev , a poté nečekaně pozval N. V. Tomského , G. I. Motovilov , M. F. Baburin a L. D. Muravina , nabízející Lemportovi, Sidurovi a Silisovi roli učňů .

Vlastně tehdy existovala praxe, kdy zakázky dostával vybraný okruh sochařů, jakési soukromé sochařské „spojování“ se štábem pomocných sochařů. LeSS navrhoval vytvořit podmínky pro mladé umělce, které by jim umožnily ukázat svou individualitu a ne tvrdě pracovat na mistrech, poskytovat mladým lidem workshopy a eliminovat uzavřené soutěže. Spolu s LeSS dopis redaktorovi podepsali Silisovi spolužáci Bodrov a Bratsun. Všichni byli „učni“ významných sovětských sochařů: N. Silis jako student brigádně pracoval u A. E. Jeletského , poté u N. V. Tomského a řezal kámen v dílně E. V. Vucheticha v prostorách kostela na Soljance .

Postavy sovětského monumentálního umění na toto téma raději nemluvily, a tak se po uveřejnění v Literaturce rozhořela bouřlivá diskuse. Sekce sochařství Moskevského svazu umělců tomu věnovala tři zasedání: 1., 5. a 29. června [14] . Byla vytvořena komise, v níž byl V. Lemport . Dne 29. června přijala usnesení , které pak putovalo k provedení na ministerstvo kultury .

Jako by autoři článku dosáhli svého, později však museli čelit svým ideovým odpůrcům, studentům E. V. Vucheticha , M. G. Manizera , G. I. Motovilova a N. V. Tomského , kteří se stali funkcionáři v různých uměleckých organizacích, a V. Lemportovi , V. Sidur a N. Silis museli jejich práci schválit nebo předložit jejich prostřednictvím.

Společnost LeSS přesto obdržela objednávku na figurky vysoké 3,5 m pro Varšavský palác . Silis posloužil jako model pro postavu „Sport“, pro „Architecture“ – Lemport v podobě architekta s modelem výškové budovy v rukou.

Následně Silis a Leport opakovaně čelili nespravedlnosti a dokonce zničení jejich práce. Tak byl zničen dekorativní panel na fasádě koncertní síně v Muzeu P.I. Čajkovského v Klinu , keramický panel „Starí ruští bojovníci“ v interiéru restaurace Arbat ( 1966 ).

Projekty na výzdobu fasády administrativního komplexu AMO ŽIL ( 1966 ) , reliéfy pro kino Říjen ( 1967 ) byly zamítnuty . Krátce před Lemportovou smrtí byla Mosfilmu představena opěrná zeď vyrobená pro něj s filmovými scénami, vytvarovaná z hlíny a poté vytvarovaná .

Jeden den visel komunikační emblém vynalezený Lemportem pro Komunikační dům na Novém Arbatu ( 1967 ). Byla to sedící nahá žena .

Proč zobrazuje spojení, nějak jsme o tom opravdu nepřemýšleli. Udělali jsme to, umělecká rada to schválila. Technologie byla - průbojník na měď. Instalováno. Dívali jsme se s architekty, líbilo se nám to. Ale příštího dne projížděl kolem této budovy ministr komunikací, Psurtsev byl takový, řekl to takto: "Co je to, bordel, nebo co?!" Následujícího dne bylo toto dílo odstraněno.

- řekl N. Silis

Ve stejném roce 1967 nebyl realizován projekt návrhu Celoruské státní knihovny zahraniční literatury .

Přátelé a současníci

Básník a skladatel Julius Kim se se Silisem přátelí od studentských let, od 50. let minulého století. Vzpomíná, jak mezi ním a plastikou nazvanou Mládí vznikla láska na první pohled. „Objal jsem ji a přenášel z jednoho místa na druhé, odešel a obdivoval. Obecně jsem se tak připoutal, že mi byl darován k mým 60. narozeninám“ [15] .

Filmové role

Nikolai Silis je známý jako filmový herec, který hrál v několika slavných filmech.

Debut: film Alexandra Mitty "Ve dřevě, v hlíně, v kameni" (účastnil se spolu se sochařem Vladimirem Lemportem ). [16] .

Poznámky

  1. ↑ Facebook
  2. ↑ Zemřel sochař Nikolaj Silis | The Art Newspaper Rusko - umělecké novinky . Získáno 18. listopadu 2018. Archivováno z originálu 19. listopadu 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Silis palindrom | Časopis "GALERIE TREŤAKOV" . www.tg-m.ru. Získáno 15. dubna 2017. Archivováno z originálu 16. dubna 2017.
  4. ↑ Poznámka odboru vědy a kultury ÚV KSSS. "O stavu sovětského výtvarného umění" z 6. července 1954. - Aparát ÚV KSSS a kultury. 1953-1957: Dokumenty .. - Moskva, 2001. - S. 258-263; 299-313..
  5. ↑ Jekatěrina Brezgunová. VYŠEL Z MÉNĚ. Nikolai SILIS: „Vše, co se nyní staví, je překližka. Pouze z betonu “  (ruština)  // Novaya gazeta: noviny. - 2006. - 27. dubna ( č. 31-32 ). Archivováno z originálu 30. července 2017.
  6. ↑ 1 2 Lemport V. Na jižním pobřeží  (ruština)  // Mosty: žurnál. - 1994. - č. 1 . - S. 269 .
  7. ↑ Lemport V. Elipsy osudu  (ruština)  // Čas a my. : časopis. - 1991. - č. 113 . - S. 178 .
  8. ↑ Vadim Sidur - Karl Eimermacher. "O podrobnostech si promluvíme, až se setkáme...": Korespondence .. - Moskva, 2004. - S. 1069.
  9. ↑ Zimenko V. Cesty a křižovatky // Sovětská kultura. : noviny. — 1957.
  10. ↑ N. Silis. Vše s vykřičníkem  (ruština)  // Kniha Kovalina: Vzpomínka na Jurije Kovala. : Přehled článků. - 2008. - S. 429 . — ISSN 978-9984-816-46-3 .
  11. ↑ Starshinov N.K. Takoví lidé jsou / Starshinov N.K. - Co se stalo, stalo se ... Na literární scéně a v zákulisí: vtipné i smutné příběhy o géniích, mistrech a lidech téměř literárních .. - Moskva, 1998. - S. 333 . .
  12. ↑ B. Barkov , V. Lemport , V. Sidur . O mladých kádrech a starých pořádcích  : [ rus. ] // Sovětské umění. - Moskva, 1953. - č. 52 (1544) (27. června). - str. 3. - 4 str. ( archiv novin "Culture" Archivní kopie z 19. listopadu 2018 na Wayback Machine )
  13. ↑ B. Barkov , V. Bodrov , N. Bratsun , V. Lemport , V. Sidur , R. Silis . Proti monopolu v sochařství  : [ rus. ] // Literární noviny. - Moskva, 1954. - č. 56 (3240) (11. května). - str. 3. - 4 str. ( elektronický katalog Národní knihovny Ruska )
  14. ↑ Moskevský svaz sovětských umělců (MSSH). Sekce sochařství. Přepis valné hromady sekce o projednání článku "Proti monopolu v sochařství" v Literárním věstníku ze dne 11.5.1954. - RGALI. F. 2943. Op. 1. D. 2233 .. - Moskva, 1954. - S. První den. 1. června 1954; F. 2943. Op. 1. D. 2234. Druhý den. 5. června 1954; F. 2943. Op. 1. D. 2235. Třetí den. 29. června 1954
  15. ↑ Ctěný umělec Ruska Nikolaj Silis slaví výročí . tvkultura.ru. Získáno 15. dubna 2017. Archivováno z originálu 16. dubna 2017.
  16. ↑ Studené tání | Časopis "UFA" . www.journal-ufa.ru. Staženo 16. listopadu 2018. Archivováno z originálu 16. listopadu 2018.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky