| Hugo Simberg | |
|---|---|
| Autoportrét (1907) | |
| Jméno při narození | Hugo Simberg |
| Datum narození | 24. června 1873 |
| Místo narození | Hamina , guvernorát Vyborg |
| Datum úmrtí | 12. července 1917 (44 let) |
| Místo smrti | ehtyari |
| Státní občanství | Finsko |
| Studie | Akseli Gallen-Kallela |
| Styl | symbolismus |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Hugo Simberg ( fin. Hugo Simberg , 24. června 1873 , Hamina - 12. července 1917 , Ehtari ) - finský umělec a grafik, největší představitel finské symboliky . Známý pro svá díla představující mnohostranné obrazy, život a smrt , anděly a čerty . Autor části nástěnných maleb a vitráží katedrály sv. Jana Teologa v Tampere . Simbergův " Wounded Angel ", zobrazující dva chlapce nesoucí anděla na nosítkách, je charakteristickým znakem severské symboliky a je velmi oblíbený v designu různých obálek a ilustrací .
Narodil se do velké vojenské rodiny. V osmi letech se s rodinou přestěhoval do Vyborgu , který byl v té době jedním z kulturních center Finska. Rodina cestovala v létě na pobřeží Finského zálivu v Niemenlauttu . Hugo Simberg, již známý umělec, si na břehu zálivu vybudoval ateliér a v jeho dílech se výrazně objevují pobřežní krajiny [1] . V roce 1891 vstoupil do Vyborgské kreslířské školy milovníků umění , později studoval ( 1893-1895 ) na umělecké škole Finské umělecké společnosti v Helsinkách , kde jedním z jeho učitelů byla slavná umělkyně Helena Schjerfbeck [ 2] . Žádný z nich nedokončil, protože ho nebavilo učit [3] . Hugo Simberg se rozhodl vzdělávat se a obrátil se na Akseli Gallen-Kallela , významného finského symbolistického malíře, který žil na venkově v Ruovesi poblíž Tampere . Mezi 1895 a 1897, Simberg vzal lekce od Gallen-Kallela třikrát. V roce 1895 byl silně ovlivněn Arnoldem Böcklinem , který napsal, že „je umělcem od Boha a každý by se před ním měl sklonit“ [4] .
V roce 1896 Simberg procestoval Evropu, navštívil Londýn a Paříž a seznámil se se současným evropským uměním. Největší vliv na něj měli Edward Burne-Jones a Prerafaelité [4] [5] . Následně působil ještě dvakrát v Paříži na dlouhou dobu, v letech 1903-1904 a 1910 . Na podzim roku 1896 se poprvé zúčastnil Podzimní výstavy finských umělců a představil několik obrazů, které získaly příznivé recenze od kritiků. Tyto obrazy byly vytvořeny ve stylu charakteristickém pro celou Simbergovu tvorbu, spojující symboliku s folklórními motivy. V roce 1897 navštívil Itálii, kde na něj hluboce zapůsobila díla renesančních mistrů 16. století.
V roce 1898 se jeho díla, prezentovaná na podzimní výstavě, dočkala opět příznivého hodnocení, načež byl Hugo Simberg přijat do Svazu finských umělců a získal místo učitele malby na kreslířské škole milovníků umění ve Vyborgu. V roce 1899 cestoval přes Kavkaz z Tiflisu do Dagestánu . Výsledkem jsou horské, atmosférické krajiny se záměrně zvýrazněnými barvami [1] .
Na světové výstavě v roce 1900 v Paříži obdržel čestný diplom za obraz „Podzim“ ( 1895 ). Na podzim 1902 se umělec vážně nervově zhroutil a až do jara 1903 se léčil v nemocnici Kallio v Helsinkách. Po odchodu z nemocnice vytvořil svůj nejslavnější obraz „ Zraněný anděl “ [6] . Ještě v roce 1902 získal umělec stipendium na cesty po Evropě, s jehož prostředky v letech 1903-1904 navštívil Itálii, Španělsko, severní Afriku a působil i ve Francii [7] . V roce 1904 získal první cenu v národní soutěži portrétního malířství. V témže roce obdržel zakázku na vymalování kostela (později katedrály) sv. Jana Evangelisty v Tampere.
V roce 1907 Simberg cestoval přes Londýn do New Yorku . Po návratu do Finska přijal místo učitele na umělecké škole Finské umělecké společnosti v Helsinkách , kterou zastával až do své smrti v roce 1917 . V roce 1908 bylo dvacet Simbergových děl vybráno k účasti na Výstavě finského umění v Paříži, první velké takové výstavě mimo Finsko. Z 23 umělců, kteří se výstavy zúčastnili, pouze dva (Gallen-Kallela a Enckel) představili více své tvorby. Simberg svou poslední zahraniční cestu podnikl v roce 1910 , kdy navštívil Nizozemí, Belgii a Francii, kde díky stipendiu, které získal, mohl opět pobývat dlouhou dobu. Po roce 1910 byl Hugo Simberg stále unavenější z helsinských uměleckých kruhů a postupně se vzdaloval malbě. Je známo jen velmi málo děl umělce těchto let; většinou drobné grafické práce. V roce 1910 se oženil s Annou Bremerovou, měli dvě děti [7] .
Simberg nerad objasňoval symboliku svých děl [2] a zůstávají otevřeny interpretaci.
Většina Simbergových dochovaných děl jsou grafické práce. Drtivá většina jeho děl je ve Finsku, mnoho v muzeích v Helsinkách a Tampere . Největší sbírka jeho díla patří Finské národní galerii (Gallery Ateneum ).
Na konci 19. století začal ve finském malířství proces odklonu od akademické tradice . Jedna z větví, odrážející evoluci Paula Gauguina a Pont-Aven School , následovala cestu symbolismu a modernismu se zaměřením na rané („primitivní“) renesanční a gotické umění , stejně jako na tradiční kultury. Hlavním představitelem tohoto trendu ve Finsku byl Akseli Gallen-Kallela , od kterého studoval Hugo Simberg [8] .
Již v raných dílech umělce jsou patrné rysy primitivismu , které se později rozvíjejí a stávají se důležitou součástí jeho tvorby. Simbergova raná maloformátová tvorba připomíná středověké rukopisné ilustrace . Objevili se právě v době, kdy studoval u Gallen-Kallela. Poslední jmenovaný pracoval koncem 90. let 19. století především na velkých skladbách věnovaných epickým motivům. Tato témata Simberga vůbec nezajímala a jako zdroj inspirace si od učitele vzal především jednoduchost děl a obraz přírody. Jeho prvními díly vytvořenými v Ruovesi byly kvaše , zobrazující mráz a podzim. Na naléhání Gallen-Kallela vytvořil Simberg později verze stejných děl v temperách , protože tempera dala obrazům archaický charakter, připomínající staré mistry [9] .
Navzdory významnému vlivu, který na Simberga měli různí mistři, zejména Gallen-Kallela, Böcklin a Magnus Enckel , se je nikdy nepokusil napodobovat nebo kopírovat jejich styl. Práce umělce je navíc čistě individuální a nepodobá se žádnému z těchto umělců. Takže například v dílech Gallen-Kallela je smrt jednoznačně tragédií a obrazy, které ji zobrazují, jako je například triptych Aino, jsou plné dramatu. Smrt je na Simbergových obrazech jen jednou z postav a je vnímána mnohem snadněji, spíše jako spolucestovatel a utěšitel [4] . Simbergovo dílo není srovnáváno především s Gallen-Kallelou nebo Böcklinem, ale s mystiky a vizionáři – anglickým básníkem a umělcem Williamem Blakem a brzy zesnulým švédským umělcem Ivarem Aroseniusem [10] .
Hlavním rysem, který prochází celou tvorbou Huga Simberga, je všestrannost a symbolika jeho snímků. Jeho díla jsou plná obrazů andělů a čertů, život a smrt jsou opakovaně zobrazovány v různých obrazech. Dvě z jeho oblíbených postav jsou ďábel a smrt . Když se v Simbergově díle objeví lidé, jsou to často děti, které ještě neztratily kontakt s přírodou a dokážou vyjádřit i složité myšlenky tím nejpřímějším způsobem. V Simbergově díle se rozvinul mystický symbolismus, vyjádřený animací přírody, jejím podáním groteskní formou, fascinací myšlenkou zla a lidskou tragédií.
Zraněný anděl je Simbergův nejznámější obraz. Významně se podílela na jeho uznání jako významného fenoménu finského malířství.
Hugo Simberg vytvořil tento obraz po odchodu z nemocnice v roce 1903 . Zobrazuje dva chlapce nesoucí anděla na nosítkách. Krajina je záměrně drsná a smutná, ale poklidná. Obrázek může symbolizovat v závislosti na výkladu jak pozemský počátek pomáhající duchu, tak i ducha tonoucího v pozemském počátku.
Na nejjednodušší úrovni porozumění obrázek symbolizuje dětskou nevinnost. Druhý plán tvoří pocity umělce, který se po těžké nemoci vrací do života. Zde se mísí život a ideály s blízkostí smrti a pomíjivostí živých. Chlapecké tmavé obleky lze chápat i jako symbol smrti. Jeden z chlapců se obrátil k publiku a oznámil jim, že témata života a smrti se jich přímo týkají [6] .
Jedním ze Simbergových oblíbených námětů byla Zahrada smrti. Umělec dokončil toto dílo v několika verzích, z nichž nejznámější jsou akvarely z roku 1896 v galerii Ateneum a freska v katedrále v Tampere ( 1904-1906 ) . Postavy Smrti (tři kostlivci v černých hábitech), záměrně ploché, mají plné ruce práce s tříděním rostlin lidské duše v očistci . Dílo je stylizováno téměř do primitivismu . Téma akvarelu sahá až ke středověké tradici a primitivní styl by měl připomínat tvorbu gotických mistrů. Suchý žlutý písek obklopuje zahradu a vytváří pozadí pro akvarely (ve freskové verzi je žlutá barva výrazně zředěna zelenou). Lidské duše jsou zobrazeny jako rostliny vyžadující neustálou péči a zahrada je prezentována jako místo, kde může smrt vyjádřit své pocity. Podle jedné interpretace je smrt další tváří lásky a květiny jsou tak křehké, že dopad tohoto pocitu nevydrží [11] .
Významné místo v Simbergově tvorbě zaujímají krajiny , které zpravidla nevyjadřují skutečné rysy oblasti a jsou v tomto smyslu imaginární. Simbergovým cílem je zprostředkovat pocit klidu přírody. Umělcem je mu v tomto ohledu v severských zemích nejbližší Nor Harald Solberg [1] . Plátno „Jarní večer v ledové drti“ tedy zobrazuje jezero poblíž Ruovesi, ale zároveň vyjadřuje náladu samotného umělce. Obraz byl namalován na jaře roku 1897, bezprostředně po smrti Simbergovy matky, a barvy jsou záměrně zvoleny v ostrém kontrastu, kombinace žluté a černé jsou barvy slunce a noci, v tomto případě symbolizující život a smrt. . Všechny detaily krajiny jsou soustředěny v popředí. Možná ostrov se stromy symbolizuje přechod na druhou, temnou stranu - do jiného světa a temný mrak dodává krajině tajemno. Krajina tak představuje fantazijní svět, ve kterém hrají ústřední roli obrazy života a smrti [1] .
Jedním z hlavních Simbergových děl jsou fresky , které vytvořil ( 1904 - 1906 ) v katedrále sv. Jana v Tampere (architekt Lars Sonck ). Fresky vznikly na objednávku dvou symbolistických malířů Simberga a staršího Magnuse Enckela na doporučení tehdy nejslavnějšího finského malíře Alberta Edelfelta . Simberg a Enckel dostali úplnou tvůrčí svobodu [2] . Dohodli se, že Enkel vymaluje kněžiště a Simberg zbytek kostela.
V hlavní kupoli katedrály Simberg na červeném pozadí zobrazil hada s jablkem v tlamě , obklopeného opeřenými křídly. V obvyklé interpretaci se věří, že křídla zobrazují anděly a freska jako celek symbolizuje vítězství dobra nad zlem. Na galerii katedrály je vyobrazeno dvanáct postav nahých chlapců držících girlandu. Věnec symbolizuje život (tradiční název nástěnné malby je „Věnec života“) a dvanácti chlapců, připomínajících figurální kompozice Ferdinanda Hodlera , je dvanáct apoštolů . Chlapci jdou směrem k lesu, na obou koncích malované kompozice ve tvaru podkovy. V lese je strom, na kterém je vyobrazeno jedenáct ohnivých jazyků a had; také se v lese píše straka . Ohnivé jazyky jsou často interpretovány jako symbol Ducha svatého , had je symbolem Jidáše a je mu dán místo plamene. Ve finské mytologii je straka symbolem hanby [2] .
Na východní stěně Simberg zobrazil dva z nejslavnějších námětů svého díla – skladby „Zahrada smrti“ a „Zraněný anděl“. Freska "The Wounded Angel" je opakováním plátna z roku 1903 s některými variacemi. Simberg tedy přidal tovární komíny na pozadí krajiny (odkaz na skutečnost, že Tampere bylo největším průmyslovým centrem ve Finsku) a učinil břeh jezera nerovný, což dodává ději dramatičtější [12] .
Fresky byly částí vedení církve odmítnuty, protože některé z nich nesouvisely s biblickými náměty a o jejich osudu bylo rozhodnuto na poslední chvíli před otevřením katedrály. Simberg ani Enkel se slavnostního otevření fresek nezúčastnili [13] . Již po otevření katedrály byla vytvořena speciální komise, která měla určit, zda se obraz hada pro kostel hodí. Podle rozhodnutí komise, přijatého v květnu 1907, byl had ponechán. Tato otázka byla znovu vznesena v roce 1946 , dlouho po Simbergově smrti, během návštěvy biskupa [2] .
Kromě fresek navrhl Hugo Simberg také šest ze sedmi vitrážových oken katedrály: tři v jižní galerii (holubice - zosobnění svatého ducha, bílá a modrá; Hořící keř , oranžová; Slunce) a tři na severu ( Pelikán krmící mládě svou krví - symbol společenství ; stejně jako dvě okna zobrazující jezdce z Apokalypsy - v jednom bílý kůň a červený kůň, ve druhém bledý kůň a černý kůň) .
Simberg byl nejen výtvarník a grafik, ale také fotograf. V roce 1895 začal fotografovat malé formáty a rychle si uvědomil, že zdůrazňují důležitost světla a stínu a doplňují jeho uměleckou tvorbu. Umělec je použil nejen k přípravě skic , ale většina jeho fotografií je považována za samostatná díla, rovnocenná právům s malbami a grafikami [14] .
Hugo Simberg je jedním z nejznámějších finských umělců. Obzvláště populární je jeho obraz „Zraněný anděl“, často se používá pro ilustrace a obálky [15] .
V roce 1977 se Simberg objevil v celovečerním filmu Night Frost ( Fin. Halla ), jehož hudbu napsal Pekka Jalkanen [16] .
Finský herec a režisér Ville Kurki napsal divadelní one-man show Křídla Huga Simberga ( Fin. Hugo Simbergin siivet ), trvající hodinu a deset minut [17] .
Motiv obrázku "Wounded Angel" hraje na začátku videoklipu " Amaranth " finské kapely Nightwish [18] .