Symfonie č. 2 c moll, op. 29 napsal ruský skladatel Skrjabin v roce 1901 . Poprvé uvedeno v Petrohradě 12. ledna (podle nového stylu - 25. ledna ) 1902, dirigoval A. K. Ljadov , v Moskvě - 21. března (podle nového stylu - 3. dubna ) , 1903, dirigoval V. I. Safonov . Symfonie vyjadřuje hlavní myšlenku skladatelova díla – myšlenku odporu člověka ke zlu, který překonává snahou vůle. Druhá symfonie má ve své melodii, harmonii a polyfonii mnoho podobností s První, ale u Druhé symfonie jsou tyto parametry mnohem ostřejší, kvůli ostrosti konfliktu.
Symfonie byla napsána v létě roku 1901 v Moskvě a instrumentována byla na podzim téhož roku. 9. (22. listopadu) partituru obdrželo nakladatelství M. P. Beljajeva.
Skladatel měl v úmyslu dirigovat premiéru symfonie sám, ale Beljajev tuto myšlenku neschvaloval:
Pokud máte takové svědění, abyste si byli jisti, že se budete chovat, proč se neuchýlíte k metodě, kterou jsem naznačil, tedy k vám. Il. dal vám několikrát příležitost dirigovat alespoň orchestr konzervatoře? A tak, když zkušenost ukáže, že umíte dobře dirigovat (což je nepravděpodobné, že by to bylo možné u dvou nebo tří časů), pak na konci vaší třetí symfonie o tom budeme mluvit znovu.
Po obdržení dopisu Scriabin opustil myšlenku dirigování.
Práce na symfonii se odrazila ve vzpomínkách skladatelových přátel. Takže E.K. Rosenov napsal:
V lednu 1902 mi Skrjabin zahrál 1. část druhé symfonie, zvláště hrdý na počátek vývoje, kde se kombinuje 6 motivů nalezených v podání. Začal jsem mu vyčítat jeho vášeň pro kombinační kreativitu pod vlivem Richarda Strausse , kterého předtím kritizoval. Ale Skrjabin, hrající různé kombinace témat, tvrdil, že všechna jsou slyšet a že nejde o „kombinaci“, ale o jeho přímý záměr.
Další skrjabinův soudruh Nikolaj Semjonovič Morozov vzpomínal:
Skrjabin mi také zahrál úryvky ze své Druhé symfonie, na které tehdy pracoval. První téma prvního Allegra , s pocitem jakéhosi strhujícího neklidu, pro něj mělo zvláštní význam. Na jednom místě expozice, co si pamatuji, jsem si všiml, že „zde se to zdá krátké – bylo by potřeba udělat zastávku širší (před uvedením druhého tématu)“; s tím samozřejmě nesouhlasil; ale o pár dní později mi k mému překvapení řekl, že "teď bych měl být asi spokojený", že naznačené místo zvětšil, jak se patří. S potěšením hrál pomalou část a zvláště byl potěšen „cvrlikáním ptáků“ na jejím konci. Když byla tato symfonie hotová a bylo již plánováno její provedení v symfonickém koncertu, požádal jsem ho, aby mi zahrál celou; Přišlo za mnou několik kolegů muzikantů. Hrál jako vždy s nadšením (dalo by se dokonce říci s vášní: jedna klávesa klavíru byla nenapravitelně zmrzačena); zvláště když cítil a uvědomil si, že ve srovnání s První symfonií zašel daleko dopředu.
Skrjabin si skutečně uvědomil význam své práce, ale o 10 let později řekl:
Potřeboval jsem sem dát světlo ... Světlo a radost ... Místo světla tu byl nějaký druh donucení ..., nádhera ... Světlo jsem našel později
3 Flauti (III=Piccolo), 2 Oboi, 3 Clarinetti (B,A), 2 Fagotti, 4 Corni (F), 3 Trombe (B), 3 Tromboni e Tuba, Timpani, Tam-tam, Piatti, Archi.
Symfonie byla napsána v pěti částech o celkové délce asi 45 minut.
Část I (Andante) , napsaná komplexně interpretovanou třídílnou formou, je jakýmsi úvodem k celému symfonickému cyklu a truchlivým hlavním tématem této části, kontrastujícím s osvíceným vedlejším, je leitme symfonie.
Část II (Allegro) je napsána v klasické sonátové formě. Hlavní část zde má odvážný heroický charakter a její melodická a harmonická struktura je pro skladatele zcela nová. Postranní část souvisí s druhým tématem první věty. Místy se objevuje téma úvodu, které ztratilo tragický ráz a nabylo heroického.
Část III (Andante) je lyrická odbočka zobrazující obrazy přírody.
Část IV (Tempestoso) je stejně jako část I prodchnuta překotným rytmem, posilujícím dojem hrdinství. Druhé téma této části má truchlivě-lyrický charakter. Hudba IV části jde přímo na začátek finále.
V část (Maestoso) . Hlavním tématem finále je úvodní téma proměněné ve slavnostní pochod. Tento díl zahrnuje v transformované podobě i další témata z předchozích dílů (2. téma prvního a 1. téma druhého).
Symfonie měla výrazný novátorský charakter, který vytvořil půdu pro nevraživost některých hudebníků a pro nadšení jiných. Symfonii rozumělo široké publikum v 10. letech 20. století, tedy v době, kdy už byl Skrjabin autorem mnohem odvážnějších skladeb, ve srovnání s nimiž Druhá symfonie působila dosti klasicky.
Anatolij Lyadov, první dirigent díla, který vysoce ocenil talent autora, napsal vydavateli M. P. Belyaevovi :
... Skrjabin může směle podat ruku Richardu Straussovi. Pane, kam se poděla hudba? Ze všech koutů, ze všech trhlin šplhají dekadenti. Pomoc, svatí!! Hlídat!! Jsem bitý, bitý jako Don Quijote od pastýřů. A je tu ještě díl III, IV, V - pomoc !!! Po Skrjabinovi se Wagner se sladkým blábolením proměnil v miminko. Mám pocit, že se teď zblázním. Kam před takovou muzikou utéct? Hlídat!
Skladatel Anton Arensky , který byl Skrjabinovým učitelem, napsal Sergeji Taneyevovi (který také učil autora Druhé symfonie c moll) následující:
... podle mého názoru byla hrubá chyba v plakátu: místo slova "symfonie" bylo nutné vytisknout "kakofonie", protože v této, takříkajíc "skladbě" - zdá se, že nejsou žádné souzvuky. vůbec a do 30—40 minut je ticho přerušeno disonancemi nahromaděnými bez jakéhokoli smyslu. Nechápu, jak se Ljadov rozhodl provést takový nesmysl. Šel jsem si poslechnout, jen se zasmál, Glazunov na koncert vůbec nešel a Rimskij-Korsakov, kterého jsem se naschvál zeptal, řekl, že nechápe, jak lze znehodnotit konsonanci do takové míry, jako to dělá Skrjabin.
| Díla Alexandra Skrjabina | ||
|---|---|---|
| Symfonická díla | ||
| pro klavír |
| |