skrytá láska | |
---|---|
Mezipaměť L'amour | |
Žánr | Drama |
Výrobce | Alessandro Capone |
Výrobce |
Massimo Cristaldi Mark Hammond |
scénárista _ |
Alessandro Capone Luca D'Alizera Daniel Girard (román) |
V hlavní roli _ |
Isabelle Huppert Greta Scacchi Melanie Laurent |
Operátor | Luciano Tovoli |
Skladatel |
Ricardo Fassi Butch Morris |
Filmová společnost |
Backup Films Cristaldi Pictures Soho Films Tarantula Umedia uFilm (koprodukce) |
Doba trvání | 100 min |
Země |
Itálie Lucembursko Belgie |
Jazyk | francouzština |
Rok | 2007 |
IMDb | ID 0847743 |
Skrytá láska ( francouzsky L'Amour caché , anglicky Skrytá láska ) je psychologické drama z roku 2007 režiséra Alessandra Caponeho . Film vznikl v koprodukci filmových společností v Itálii , Lucembursku a Belgii .
Film vypráví „temný příběh 47leté Pařížanky Danielle ( Isabelle Huppert ), sebevražedné pacientky , která se ocitne v nekonečném oparu zoufalství... a její prázdný pohled dává jasně najevo, že jakákoli naděje na záchranu je ztracena“ [1] . Po třetím pokusu o sebevraždu je přijata na soukromou kliniku, kde pod vlivem psychiatričky ( Greta Scacchi ) „pomalu nachází slova k vysvětlení příčin své úzkosti: osamělé a těžké dětství, ukvapené manželství, nechtěné těhotenství a podivný, divoký, nestabilní vztah s její dcerou.“ » [2] .
Film se odehrává v Paříži , kde po třetím pokusu o sebevraždu skončí 47letá Danielle ( Isabelle Huppert ) na soukromé psychiatrické klinice. Její lékařka, doktorka Nielsen ( Greta Scacchi ) se snaží s pacientkou mluvit, ale ona mlčí a dívá se na jeden bod. Po nějaké době si Daniel začne na papíry zapisovat své vzpomínky: svatba, těhotenství, porod. Píše, že se zpočátku vůči dceři cítila provinile, protože necítila radost z mateřství. Snažila se o dceru postarat, ale moc se jí to nedařilo, s dcerou se nemilovaly.
Dcera Danielle, 23letá Sophie ( Melanie Laurent ) navštíví svou matku na klinice a na schůzce si všimne skutečnosti vzájemné nenávisti. Dr. Nielsenovi se podaří promluvit Danielle, která říká, že Sophie se bojí a nevěří jí. Za celou dobu jí jen jednou dovolila sedět se svou 6měsíční vnučkou Dominikou, ale o dva dny později si holčičku odvezla, protože její matku považovala za příliš špinavou. Sophie zase na schůzce s doktorem Nielsenem vysloví názor, že její matka se jen vysmívá svým blízkým, že je herečka, bezcitná osoba, která ničí vše kolem sebe.
Jednou z nezapomenutelných epizod Sophiina dětství byl rodinný výlet mimo město, kde Danielle začala otevřeně flirtovat s Lucem ( Jean-Michel Larr ), snoubencem svého bratrance. Po nějaké době, když se Luke rozešel se svou snoubenkou, začal s Danielle románek, který trval deset let. Sophie se snažila držet matku pro sebe, až si pořezala nohy sklem, ale to Danielle nezastavilo. Pak se Luke zamiloval do jiné dívky a skončil s poměrem s Danielle. Dr. Nielsen, znepokojená osudem své pacientky, sdílí se svým manželem Mauricem ( Olivier Gourmet ), rovněž psychiatrem, své myšlenky, že uvnitř Danielle bojují dvě ženy, na což její manžel doporučuje, aby více myslela na sebe, jako na své pacienty dělat.
Při převozu Danielle na jinou kliniku se jí podaří uprchnout z lékařské dodávky. Toulá se po ulici, potká mladého fešáka Sebastiena ( Giorgio Lupano ), poobědvá s ním v kavárně, má sex a rozejde se. Pokračuje v toulkách ulicemi, dokud ji vyčerpanou a vyšinutou neodveze sanitka.
Sophie navštíví svou matku v nové klinice s tím, že ona sama platí za pobyt své matky zde, ale její peníze nebudou stačit na to, aby ji na této klinice dlouho udržely. A pokud se Danielle nebude chtít odhlásit, její dům bude muset být prodán. Sophie říká, že její matka si její nemoc úmyslně vymyslela, což by vedlo k vážným problémům ve vztahu s jejím otcem. Danielle znovu píše o bolestném vztahu s jeho dcerou, pak jde do nejvyššího patra nemocnice a uvažuje o skoku z okna. Doktor Nielsen přichází na kliniku Danielle a informuje ji, že Sophie zemřela při autonehodě.
O něco později dostane doktorka Nielsen dopis od Danielle, ve kterém píše, že strávila „tři týdny v zoufalství z mateřské lásky“. Danielle nenávidí svou dceru za to, že stihla zemřít dříve než ona, ale pak, když přemýšlela o svém vztahu s dcerou, najednou si vzpomněla na Dominique, Sophiinu malou dceru. V poslední scéně Danielle, která jako by najednou cítila smysl života, radostně objímá Dominique a jde s ní na dlouhou procházku do přírody.
Kritici dali filmu nízké hodnocení kvůli slabé režijní práci, ale ocenili práci Isabelle Huppert v titulní roli. Konkrétně Robert Koehler v časopise Variety poznamenal , že „Dokonce ani herečka jako Isabelle Huppert nemůže natočit Skrytou lásku jako spalující psychologické drama, kterým má být. Huppert je ideálně obsazena jako emocionálně sebemrtvá matka, kterou pronásledují vzpomínky na svou jedinou dceru." Köhler však dále píše: "Koncept režiséra Alessandra Caponeho je přitažený za vlasy, s viskózním, natahovaným tempem a neschopností dosáhnout emocionální katarzi , takže zanechává jen náznak toho, čím tento film mohl být." Zatímco Huppertova „samotná přítomnost na plátně zajistí filmu pozvání na festivaly, kupující jej většinou přenesou na malé obrazovky“ [3] .
Roger Ebert věří, že tento „film přesně ví, o kom je, ale neví, co si o nich myslí“, a nabízí divákovi „čtyři odlišné postavy a příběh, který bloudí temnotou zoufalství“. Hlavní obětí filmu je podle Eberta Isabelle Huppertová, „která vytváří dokonalou hru bez velkého výsledku. Režisérovi Alessandru Caponemu dává to, co málokterá herečka dokáže , a on ji nechává v limbu .
Podle Koehlera není "scénář Caponeho a Lucy D'Alizera podle románu Danielle Girardové tak zajímavý jako většina herců." Kritik dále píše, že „ke konci obrazu, po velkolepém vnitřním střetu mezi dospělou Sophií ( Mélanie Laurent ) a matkou, kterou hluboce opovrhuje, obraz hraje hry vnímání a zanechává v divákovi poněkud nesmyslný soubor různých dramatické závěry. A rozuzlení ve finále je absolutně nepřesvědčivé“ [3] . Ebert se také domnívá, že mnoho „událostí ve filmu zůstává nevysvětlitelných, nebo jsou viděny různými způsoby, a nakonec si můžeme být jisti pouze tím, že Danielle je v depresi z důvodů, které si můžeme sami vybrat jako jídla v jídelně.“ Dále poznamenává, že „film je tak nemilosrdný, že jeho konec působí jako facka“. Podle Ebertova názoru: „Je docela možné, že film původně měl tento konec, ale člověk má pocit, že máme co do činění s jedním z těch optimistických přepracování, které do hollywoodského dramatu na poslední chvíli náhle vrazil magnát, který našel konec příliš depresivní. Radostná povaha tohoto konce se stala jedním z nejvíce depresivních prvků filmu .
Koehler poznamenává, že "vizuálně se film pokouší překonat standardy televizní kinematografie, což připomíná některé méně zajímavé projekty Ingmara Bergmana ." Zejména k povznesení obrazu po umělecké stránce používá režisér takové techniky, jako je vyprávění mimo plátno a „proud flashbacků “ [3] , který na začátku obrazu zahrnuje i „domnělou přímou přitažlivost hrdinky Huppert k divákovi“ [5] , střídání „živého černobílého a barevného natáčení v podání kameramana Luciana Tovoliho “ [3] , dále natáčení z výšky za pomoci kamerového jeřábu a kontrastní střih s ostrým střídání scén s různými postavami.
Köhler správně podotýká, že „celá váha obrazu spočívá na Huppertových bedrech – přesněji řečeno na její tváři, kterou ukazuje nevábný a ošuntělý věk, stres a zoufalství“ do takové míry, že by „stěží nějaká jiná hvězda s tím souhlasili.“ v poslední době na mezinárodní úrovni. Kritik se domnívá, že „obraz ženy, která zírá do temné, hluboké díry vlastní smrti a duchovní porážky“, kterou vytvořila, slouží jako „další potvrzení toho, že ve světové kinematografii pravděpodobně neexistuje žádný jiný takový herec, který by se odvážil dovést své postavy do tak extrémních mezí a přitom zůstat neotřesitelně lidský“ [3] . Ebert také poznamenává, že ve svém umění „Hupper je nebojácný. Režiséři často spoléhají na její dar zprostředkovat depresi , nátlak, narcismus a zoufalství. Umí být vtipná a okouzlující, ale mnozí herci ano. Zcela ovládá svůj obličej, když se potřebujete dívat na nic s úplnou prázdnotou. Dá svému řediteli velmi cenný majetek , ale on neví, jak ho využít .