| Smolenská umělecká galerie | |
|---|---|
| Datum založení | 1920 |
| datum otevření | 1. května 1920 |
| Umístění | |
| Adresa |
Smolensk , sv. Komunista, 4 |
| Ředitel | Galkin Danil Anatolievich |
| webová stránka | smolensk-museum.ru/catal… |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Smolenská umělecká galerie je umělecké muzeum v rámci Státní muzejní rezervace Smolensk . Nachází se v historickém centru města, v budově bývalé Alexandrovy reálky . Disponuje významnou sbírkou domácí a západoevropské malby, ikon, uměleckých a řemeslných předmětů.
Smolenská umělecká galerie má dlouhou historii. Otevřena byla 1. května 1920 v budově bývalého Okresního zemstva [2] . Expozice vycházela z děl přijatých z oddělení výtvarného umění Lidového komisariátu školství a Fondu Státního muzea a také z pozůstalostí slavných šlechtických rodů znárodněných po revoluci (Baryšnikovové, Paninové, Chludové, Obolensky) [2]. [3] . Zvláště významnou součástí sbírky byla sbírka princezny M. K. Tenisheva . Ve 20. letech 20. století byla ustavena nákupní komise pro doplnění muzejní sbírky [4] .
Od roku 1931 do roku 2010 byla Galerie umění umístěna v budově historického a etnografického muzea „ Ruská antika “, které vytvořila princezna M. K. Tenisheva [2] . Během Velké vlastenecké války byla hlavní část sbírky evakuována do Gorkého a poté do Novosibirsku , ale ne vše bylo zachráněno: mnoho uměleckých předmětů bylo ztraceno. V roce 1947 se sbírka vrátila do Smolenska a galerie se znovu otevřela návštěvníkům [2] .
Koncem roku 2010 se galerie přestěhovala do zrekonstruované historické budovy Školy Alexandra reálného, což umožnilo výrazně rozšířit plochu expozice [2] . K dnešnímu dni je smolenská galerie jednou z největších ve středním Rusku: ve dvou patrech je asi pět set děl malby, grafiky, sochařství a dekorativního a užitého umění.
Bývalá škola Alexandra reálného je památkou civilní architektury konce 19. století. Budova s kontrastní červenobílou barvou podle návrhu M. F. Meishera a O. F. Hartena vyniká svou palácovou reprezentativností [3] . V interiéru zaujme zachovalé tříramenné přední schodiště s prolamovanými litinovými stupni.
Sbírka historického a etnografického muzea princezny Tenisheva, která vznikla na přelomu 19.-20. století, tvoří základ sbírky starověkého ruského malířství [5] . Tato sekce je relativně malá, ale vcelku reprezentativní [6] . Součástí expozice jsou ikony 15. - počátku 20. století. Pskov, Novgorod , Moskva a další školy [2] . Mezi nimi ikona 15. století „Spasitel nevyrobený rukama“ pskovské školy, „zázrak flóry a lávry“ novgorodské školy (XVI. století) a takzvaná „severní písmena“, včetně „ Ohnivý výstup proroka Eliáše“ a „Ochrana Matky Boží“ (XVI. století) [6] .
Muzejní sbírka ruského umění 18.–19. století byla založena na dílech, která pocházela ve 20.–30. letech 20. století ze znárodněných statků provincie Smolensk, jakož i z fondů Státní Treťjakovské galerie , Rumjancevova muzea a Cvetkovské Galerie [5] . Výtvarné umění 18. století je zastoupeno především ukázkami předního žánru tohoto období - portrétu , autorství domácích i zahraničních umělců působících v Rusku [2] . Názorným příkladem slavnostního portrétu je „Portrét careviče Pavla Petroviče“ od J.-L. Voila (1770). Komorní portrét představují díla jako „Portrét chlapce s flétnou“ od K. L. Khristinka a „Portrét V. A. Naryshkiny“ od neznámého umělce [2] . Vynikajícím dílem v žánru komorního portrétu je také „Portrét neznámé ženy ve světle šedých šatech“ od F. S. Rokotova , který patří k nejlepším mistrovým dílům [7] . Zvláštní místo v expozici zaujímají portréty provinčních umělců. Představitelé šlechty, byrokracie a obchodníci malých měst si nedokázali pozvat význačné malíře, a tak se spokojili se službami nadaných nevolníků a samouků, kteří neprošli akademickou školou, ale tvořili originální díla [5] .
Ruské malířství 19. století je zastoupeno jmény jako F. Bruni , V. Tropinin , I. Kramskoy , N. Ge , I. Shishkin , V. Polenov , I. Repin , V. Surikov , I. Levitan [2] . Muzeum je obzvláště hrdé na díla I. K. Ajvazovského : „Měsíční krajina na mořském pobřeží“ a krajina „ Zimní konvoj na cestě “, neobvyklá pro práci námořního malíře. Tento obraz byl součástí série „Bohatství Ruska“, za kterou byl Aivazovskij vyznamenán francouzským Řádem čestné legie [2] . Romantickou krajinu zastupuje dílo A. Kuindžiho "Katedrála sv. Izáka u měsíce" (1869), realistickou krajinu - Šiškinovy skici a dílo F. Vasiljeva [5] . Významné místo v expozici této sekce navíc zaujímají obrazy Tuláků s historickou a každodenní tematikou [5] .
Tato sekce představuje tvorbu významných umělců „ stříbrného věku “ [8] . Důležitou roli v jeho formování sehrálo vytvoření Uměleckého centra Talaškino u Smolenska M. K. Tenishevovou, patronkou umění a sběratelkou . Byla to ona, kdo jako jeden z prvních v Rusku získal díla A. Benoise , M. Vrubela , K. Somova , K. Korovina , N. Roericha , S. Malyutina [8] . Perlami sbírky jsou portréty samotné Tenisheva, které namalovali K. Korovin a V. Serov [2] . Sbírka reflektuje činnost předních uměleckých skupin a výstavních spolků té doby: „ Svět umění “, „ Svaz ruských umělců “, „ Modrá růže “, „ Jack of Diamonds “ [5] . Pozornost přitahují díla ruských avantgardních umělců N. Gončarové a L. Popovy [5] .
Expozice sovětského období, nejpočetnější, pokrývá téměř celé století a představuje jak uznávané mistry oficiálního umění, tak undergroundové umělce. Smolenská galerie má díla umělců známých sdružení: „ Mistři analytického umění “, „ Moskevští malíři “ , „ Společnost malířů na stojanech “ , „ Nová společnost malířů “, skupina 22 umělců, skupina „Třináct“. “, atd. [9] Portrétní malba je široce zastoupena, včetně děl R. Falka , S. Maljutina, G. Rjažského , A. Laktionova , G. Shegala , M. Gureviče a K. Dorokhova [9] . Kromě toho expozice představuje tvorbu smolenských umělců, jejichž tvorba se stala významným fenoménem ruského umění 20. století [2] .
Sbírka západoevropského umění zahrnuje díla konce 15. - počátku 20. století. a vyznačuje se rozmanitostí a úplností pokrytí různých malířských škol [2] .
Nizozemské malířství konce 15. - počátku 16. století je zastoupeno především obrazy madon. Zvláště pozoruhodný je obraz „Svatý Jeroným v cele“, připisovaný Jos van Cleve [10] . Nejplněji je zastoupeno 17. století, včetně děl „ malých Holanďanů “: Jana Molenara , Franse van Mierise staršího , Isaaca Ostade , Michiela van Mierevelta , Jana Asseleina , Jana Botha , Simona Luttihuise . Mezi představitele vlámské školy patří Gaspard Verbruggen, Martin van Cleve mladší a David Teniers mladší . Z děl posledně jmenovaného obsahuje expozice smolenského muzea autorskou verzi skladby „Galerie umění v Bruselu“ [11] .
Italská malba je nejcennější částí sbírky západoevropského umění [5] . Základ sbírky tvořila díla z panství provincie Smolensk, Státního muzejního fondu a Státního muzea výtvarných umění. A. S. Puškin . Sbírka italské malby obsahuje díla umělců různých škol: benátské , florentské , neapolské , římské, sienské [5] . Náboženské téma, které dominovalo italskému umění 16.-17. století, se odráží v dílech Lodovica Carracciho , Simone Cantariniho , Guida Reniho . Virtuózní technika a šťavnatá textura obrazu se vyznačují velkými plátny určenými pro interiéry kostelů: „Svatá Margherita“ od Bernarda Strozziho a „Přivedení do chrámu“, připisované Lucovi Giordanovi [10] .
Sbírka španělských obrazů je malá, ale obrazy v ní prezentované mají velkou hodnotu. Mezi nimi především "Saint Justa" od Francisca de Zurbaran a zátiší "Flowers" od Juana da Arellano [10] .
Obrazy německých malířů tvoří čtvrtou část sbírky západoevropských obrazů v muzeu. Zdrojem pro vytvoření sbírky byly šlechtické statky, zejména Baryšnikovova sbírka a Moskevský archeologický ústav [5] . Přestože expozice dává představu jen o určitých aspektech vývoje německého malířství, plátna v ní prezentovaná jsou značně různorodá: je mezi nimi živočišný žánr („Gepardi mučí jelena“ od K. A. Rutharta), portréty (mj. „The Mladý sluha“ od Elligera), krajiny mnichovské školy a díla představitelů biedermeieru („Za záchodem“ od K. Engela a „Portrét knížete Hermanna ze Stolberg-Wernigerode“ od F. Kaulbacha ) [5] .
A konečně, galerie má rozsáhlou sbírku obrazů francouzských mistrů, včetně zástupců různých epoch a směrů: rokoko , neoklasicismus , realismus , impresionismus [5] . Obraz „Život na venkově“ je připisován Françoisi Boucherovi , slavnému malíři rokokové éry [10] . Žánrovou a krajinomalbu zastupují díla C. F. Daubignyho , H. Merleho, J. J. Veyrasse, G. Alo, A. Villara, G. Jacquese [10] [11] .