Současný realismus ( Eng. Contemporary Realism [1] ) je americké umělecké hnutí, které vzniklo koncem 50. a začátkem 70. let 20. století. Pojem spojuje všechny umělce a sochaře reprezentačního umění po roce 1970 s cílem zobrazovat skutečné, nikoli ideální předměty [2] a využívají k tomu techniky a metody moderního umění [3] . Moderní realismus nepřijímá takové formy figurativního umění jako kubismus nebo expresionismus , snaží se v dílech zobrazovat výhradně naturalistické obrazy [4] . Významnými představiteli trendu jsou Philip Pearlstein , Alex Katz [5] , Jack Beal, Neil Welliver .
Režie vznikla v New Yorku mezi umělci blízkými New York School . Přes dominanci abstraktního expresionismu v malbě se již v polovině 50. let začala objevovat realistická díla, a to i od umělců, kteří se dokázali prosadit v čisté abstrakci, jako Jack Beal, Rackstraw Downes, Nell Blaine. Řada umělkyň reprezentuje různé styly moderního realismu , včetně Jane Freilicher, Jane Wilson, Lois Dodd, Janet Fish , Katherine Murphy, Yvonne Jacquette a Martha Mayer Erlebacher. Při tvorbě obrazů byly použity moderní techniky a principy: velký rozsah, jednotná barevná pole, pozornost k míře, prostoru a intervalu - paleta a linie však byly přímou výpůjčkou od realistů 19. století, jako byli Pierre Bonnard a Edouard Vuillard . Naturalistické užívání metafor bylo populární v některých venkovských uměleckých komunitách (jako jsou Hamptons a Maine ). Někteří umělci byli ovlivněni principy a metodami fotorealismu [3] .
Několik umělců, včetně Louise Dodda, Alexe Katze a Fairfield Porter, podpořilo oživení realismu nejen obrazy vytvořenými v tomto stylu, ale také kritickými texty a pedagogickou prací. Porter zároveň jako kritik současně akceptoval realismus i abstraktní expresionismus a v každém směru nacházel pozitivní aspekty. Kromě nich se na podporu moderního realismu vyjádřil kritik New York Times Hilton Kramer [3] .
Umělecká obec zaznamenala na počátku 60. let oživení realismu. Právě tehdy začali kritici o směru aktivně psát a objevil se samotný termín, spojující obecně nesourodou skupinu umělců do jediné estetické komunity. Kromě názvu „moderní realismus“ byl směr označován jako „nový realismus“ ( angl. New Realism , Modern Realism ) a „americký realismus“ ( angl. American Realism ) a francouzský kritik Michel Ragon v roce 1961 použil termín nová figurace . Ještě větší množství možností, zdůrazňujících nezávislost na dominantním stylu, vymysleli pro svůj styl samotní umělci, například „postabstrakce“ ( angl. post abstract ) od Alexe Katze nebo „malířský realismus“ ( angl. painterly realismus ) od Jane Freilicher [3] .
Souběžně s moderním realismem v poválečných Spojených státech existovaly dva realističtější trendy: sociální realismus a regionalismus . Moderní realismus se od prvního lišil tím, že zpravidla nedělal tématem děl akutní sociální témata, a od druhého tím, že neakceptoval venkovské atributy ani v malbě, ani v životním stylu. Tam byly výrazné výjimky z těchto rozdílů, takový jako Jack Beal má 1977 série čtyř nástěnných maleb , Historie práce , pro Washington zaměstnanecké služby , který Hilton Kramer volal “nejdůležitější práci sociálního realismu od třicátých lét” [3] .
Některé umělecké školy, zejména Pennsylvanská akademie výtvarných umění , pokračovaly v rozvoji dědictví americké realistické malby 19. století. Yale University spojila v posledních desetiletích několik generací realistických umělců. New York Academy of Art pokračovala v podpoře současného reprezentačního umění. Moderní realismus podle kritiků podporovaly i galerie, v nichž realistická díla koexistovala s abstraktním expresionismem. První výstavu děl Jane Freilicher a Fairfield Porter uspořádala The Tibor de Nagy Gallery (New York). V roce 1952 otevřeli umělci Louis Dodd, Angelo Ippolito, Charles Cajori a Fred Mitchell Galerii Tanager a podle jejího vzoru byly otevřeny nové galerie založené umělci a Hilton Kramer označil představitele moderního realismu za umělce blízké této galerii. V roce 1962 byla otevřena Galerie Roberta Schölkopfa, která sehrála významnou roli v propagaci figurativního umění [3] .
Prostřednictvím výstav Realism Now (1968) v New Yorku a berlínské Documenta 5 se moderní realismus dostal do Anglie, kde vytvořil svou vlastní London School. 48 jejích zástupců se zúčastnilo výstavy The Human Clay (1976), kterou v Londýně uspořádal Ron B. China . Výstava představovala díla Williama Robertse, Richarda Carlinea, Collina Selfa, Maggie Hemblingové, Davida Hockneyho, Luciana Freuda, Francise Bacona, Michaela Andrewse, Franka Auerbacha, Howarda Hodgkina a Leona Kossoffa. Výstava dala impuls rozvoji realistické malby a vytvořila předpoklady pro vznik neoexpresionismu [3] .
Literatura