| Fred Soljanov | |
|---|---|
| Celé jméno | Alfred Michajlovič Soljanov |
| Datum narození | 28. března 1930 |
| Místo narození | Pjatigorsk , SSSR |
| Datum úmrtí | 1. února 2002 (ve věku 71 let) |
| Místo smrti | Moskva , Rusko |
| Státní občanství |
SSSR → Rusko |
| obsazení | spisovatel překladatel |
| Roky kreativity | 1955-2001 |
| Směr | literární překlad , bardská píseň |
| Jazyk děl | ruština |
| © Díla tohoto autora nejsou zdarma | |
Alfred Michajlovič (Fred) Soljanov ( 28. března 1930 , Pjatigorsk - 1. února 2002 , Moskva ) - sovětský a ruský prozaik , básník a překladatel, tvůrce autorských písní .
Narozen v roce 1930 v Pjatigorsku. Při narození dostal jméno Alexej, které pak rodiče předělali na módní Alfred [1] . V dětství se s rodiči přestěhoval do Moskvy, kde vyrůstal [2] a v roce 1954 absolvoval Filosofickou fakultu Moskevské státní univerzity [3] , poté se zapsal na postgraduální studium [1] .
Pracoval jako pionýrský vedoucí, pracovník v geologických táborech, později jako hlídač, nakladač, osobní tajemník překladatele E. A. Suritse . Zaměstnanec novin „ Komsomolskaja pravda “, časopisu „ Zahraniční literatura “ (jako korektor), novin „Friendly Guys“ (Alma-Ata), časopisů „ Šachy v SSSR “ a „ Dětská literatura “. Svou vědeckou činnost vedl jako vedoucí vědecký pracovník v Muzeu Lva Tolstého a Bakhrušínském divadelním muzeu a jako umělecký inspektor Uměleckého fondu RSFSR [3] . Jako překladatel byl členem Odborového výboru spisovatelů, od konce roku 1998 je členem Svazu ruských spisovatelů [2] .
Byl třikrát ženatý [2] . Zemřel na začátku roku 2002 [4] . Byl pohřben na Miusském hřbitově .
První literární články Soljanovy vyšly v polovině 50. let - v Literaturnaja Gazeta k 200. výročí smrti Montesquieua , v Komsomolské pravdě ke 100. výročí smrti Berangera . V Alma-Atě „ Leninova změna “ v letech 1957-1959 publikovala Soljanová články o Goethovi , Haškovi , Robertu Burnsovi , básníkovi Sergeji Chekmarevovi [5] .
Jako básník a prozaik začal Soljanov publikovat od konce roku 1959. První příběhy a básně byly publikovány v novinách „Friendly Guys“ [5] . V roce 1960, když se seznámil s dílem Bulata Okudžavy , začal sám psát autorské písně . Již první z nich, „Seryoga the Loser“, se později dočkal velkého uznání od samotného Okudžavy [3] . Literární kritička Irina Rodnyanskaya si všímá složitého jazyka a myšlenek této první písně, navenek koncipované jako jednoduchá dvorní balada , ale obsahující hluboké lyrické paralely a filozofické postřehy [6] .
Postupně Solyanov získal slávu jako zpěvák a skladatel, začal koncertovat (obvykle zdarma). Je známo, že jedno z jeho děl, „Píseň astronautů“ (1963), nazpívali Gagarin a Komarov [2] . Další píseň od Soljanova, „The Seasons“, často hrál Yuri Vizbor . Samostatná, satirická orientace jeho textů však zároveň na konci „ tání “ vedla k faktické nemožnosti publikování [3] a v roce 1968 musel Soljanov dokonce na čas opustit Moskvu, kde utratil cca. rok na Dálném severu [2] ( ve dnech potlačení Pražského jara se Solianov, v té době pracovník Bakhrušinského muzea, stal jediným, kdo hlasoval proti schválení zavedení vojsk u generála setkání [1] ). Přesto v roce 1974 jeho příběh s autobiografickými prvky „Fedka z bývalé Vozdvizhenky“ [2] [5] vydalo nakladatelství Mladá garda .
Několik Soljanovových písní bylo zahrnuto v sovětských filmech - zejména ve filmu " Obviněný z vraždy " a televizním filmu " Svetaya Rechka Vzdvizhenka " [3] . Jedna z jeho nejlepších písní „Chodím prázdnými chodbami“ měla být zařazena do filmu „ Moskva nevěří slzám “, ale toto rozhodnutí bylo zrušeno [7] . Sám Solyanov se objeví na obrázku v epizodě s kytarou ve scéně pikniku. V jiném filmu z počátku 70. let bylo plánováno zařadit čtyři Soljanovovy písně najednou, ale nakonec do něj byla zařazena pouze jedna, a to bez uvedení jména autora [2] .
V 80. letech začal Soljanov opět aktivně publikovat, především jako překladatel a umělecký kritik: v letech 1983-1984 vycházely jeho překlady básní Swifta a Waltera Scotta , recenze děl Z. Lenze , R. Gomeze de la Serny . in Foreign Literature “, pak se do sbírek začínají zařazovat překlady anglických a německých autorů ( Thackeray , Rilke a další) [5] . Začali ho zvát na koncerty ve FIAN ve Star City (s přímým přenosem na oběžnou dráhu) [2] . Koncem 80. let začaly jednotlivé písně Solyanova vycházet ve zpěvnících [5] , v roce 1995, u příležitosti 65. narozenin autora, díky sponzorovi vyšla jeho jediná autorská sbírka a také úplně první píseň ve svém díle, která dostala název „Seryoga the loser“ [2] [3] .
Také v roce 1995 vyšel v Novém Miru autobiografický příběh „Jak jsme se strýcem psali příběh o Varšavském povstání “ [8] (podle Dmitrije Leshchinera samotný příběh prošel „buď čtyřmi nebo pěti vydáními, překroucený vlastními auty“. -úprava před tím, že žádný z nich nelze vytisknout" [2] ). O dva roky později vyšlo ve stejném časopise další dílo Soljanova – „Příběh ďáblova sebe-kipu, perských slonů a azurového květu, vyprávěný Asafy Milovzorovem a zapsaný jeho vnukem“. Hrdinou příběhu, jehož jazyk je stylizován do jazyka konce 18. století, je rolník, který z rozmaru svého pána ovládl francouzštinu, latinu a „všelijaké moudrosti“ a byl poslán do hl. , kde se stal „učitelem slonů“. Asafiy si vytvoří blízký vztah s carevnou Elisavetou Petrovnou a princeznou Annou Leopoldovnou a nakonec se stane skutečným otcem následníka trůnu Jana Antonoviče . Za dobrodružnou zápletkou a ironickou stylizací příběh vyvolává důležité morální otázky a kritik Vladimir Slavetsky nazývá jeho protagonistu „literárním“ pravnukem „ Peruši Grineva , chránící čest od mládí“ [8] .
Po roce 1993 podle Dmitrije Leshchinera Soljanov nepsal poezii, prózy publikované v Novém Miru vznikaly 10-20 let před vydáním [2] . V 90. letech 20. století vyšel v cyklu "Knihovna zahraniční literatury" překlad Meyrinkova " Golema " od Soljanova a o něco později překlad Böcklova románu "Nostradamus" [5] . Jeho posledním velkým překladatelským dílem bylo Ukřižování Pána Boha Ježíše Krista Clemense Brentana . Meditace svaté jeptišky z augustiniánského kláštera Anny Kathariny Emmerik “. Soljanov přeložil toto dílo již nevyléčitelně nemocný, vynechal „menší epizody“, aby měl čas dílo dokončit, a zemřel již na konci díla. Kniha vyšla až po jeho smrti, v roce 2003 [9] .
Písňová a poetická kreativita Solyanovy je vysoce ceněna jak v posledních letech jeho života, tak po jeho smrti. Jeho stručný životopis a bibliografie jsou obsaženy v referenční knize z roku 2001 „Fifty Russian Bards“ (sestavil Rollan Shipov). Irina Rodnyanskaya v článku věnovaném Soljanovovi ve dvoudílné knize Pohyb literatury oceňuje hloubku bardových textů, širokou škálu témat a výrazových prostředků („Solyanovova kytara stejně podléhá dvorní romantice, pouliční šanson v Francouzské laskavé a ironicky dvorské kuplety a široký ruský chorál a hloubková, soustředěná meditace a bláznivá hláska a deklamační recitativ s téměř avantgardní obrazností“ [10] ). Zároveň si kritik všímá neustálých poznámek osamělosti a neklidu:
On ... svou vnitřní povahou se nemohl stát hvězdou „stínové“ scény a zaujmout přední místo v alternativní hierarchii uměleckých jmen. Bez ohledu na to, kolik lidí se kolem něj shromáždilo, zpíval pro sebe a o sobě, neusiloval o to, aby to, co mu bylo jasné, pro vnější slyšení, a mezi ním a publikem byla vždy „nepřístupná linie“ [11] .
E. Martyukhin v časopise „ Bibliografie “ varuje před pokusy hledat v Soljanovově díle obvyklou bardskou „romanci“ a vysvětluje to také obecným pocitem stesku a neklidu v autorových textech [1] : „Mluvím o pocit zmaru, který nebyl dán každému, ne každý je dostupný. Ale tento pocit v písních krvácí: roztržka, toto gesto odmítnutí, velmi vzdálené chimérám kuchyňského liberalismu.