Sonáta pro violoncello a klavír (Debussy)

Sonáta pro violoncello a klavír d moll (také První sonáta , francouzská  premiérová sonáta ) CD 144 (L 135) [1]  je skladba Clauda Debussyho , napsaná v roce 1915 jako součást nedokončeného cyklu Šest sonát pro různé nástroje složeného Claudem -Achille Debussy, francouzský hudebník."

Sonáta má třívětou strukturu:

I. Prolog: Postní doba, sostenuto e molto risoluto II. Anime Serenade: Moderování III. Finále: Anime, leger et nervux

Poslední dva díly se hrají attacca (bez přerušení).

Podmínky pro vytvoření sonáty

Debussy dal nový směr hudebnímu myšlení nejen v oblasti opery a symfonické hudby, ale také v tvorbě pro klavír a zejména v komorním souboru. Období Debussyho a Ravela v komorní hudbě lze definovat jako syntetizující, zahrnující velké množství různých prvků – od romantických po „kuchkistické“ a impresionistické , spojované dokonalým uměleckým vkusem a mimořádnou jemností dovednosti.

Pozoruhodným příkladem je Debussyho sonáta pro violoncello a klavír. V plexu ukazuje zcela odlišné umělecké aspirace Debussyho: charakteristické rysy francouzského impresionismu v kombinaci se španělským hudebním základem. Nová věc, kterou Debussy hledal, bylo oživení francouzské hudební tradice. To je cítit v lehkosti, kultivovanosti interpretačních prostředků, ladnosti ve stylizaci tanečních rytmů, v touze po suitě . Jak poznamenal V. D. Konen ,

Debussy byl první, kdo slyšel „orientální“ začátek ve španělském folklóru. Díla jako An Evening in Grenada, Serenade Interrupted, Gates of the Alhambra, Danse profane a především suita Iberia lámou tento začátek v duchu moderny a v rámci vytříbeného stylu Debussyho [2] .

Znepokojivá atmosféra předválečného období a začátku 1. světové války se přitom silně promítla do sonáty .

Myšlenka a charakteristika sonáty

V roce 1915 vytvořil Debussy cyklus děl s názvem „Šest sonát pro různé nástroje, které složil Claude-Achille Debussy, francouzský hudebník“. Byly napsány pouze tři: sonáta pro violoncello a klavír, sonáta pro flétnu, violu a harfu a sonáta pro housle a klavír . Na titulní straně každého z nich byl na přání autora umístěn titul stylizovaný do vydání z 18. století. Kromě toho byly přídavky tohoto druhu: „Nejprve pro violoncello a klavír. Další bude pro flétnu, violu a harfu.“ Dokonce i adresa nakladatelství byla uvedena ve starém stylu: "V Paříži v Duran, poblíž kostela Madeleine." Reprodukcí obalů z dob Couperina a Rameaua Debussy jakoby připravil interpreta a posluchače na jeho tvůrčí nápad, obhajoval obrácení se k hudební tradici, která mu byla drahá, pocházející od Couperina a Rameaua, volal po oživení Francouzů. původ melodie, rytmus, pravé francouzské rysy - jasnost, lehkost, přesnost, výstřednost.

Debussy také navazuje na techniky starých francouzských mistrů 16.-18. století. Jeho hudba je uměním jemných a rozmanitých odstínů, zvukových modulací, hry témbrů.

Struktura sonáty

Debussyho sonáta, plod skladatelovy zralé tvorby, sestává ze snově improvizačního Prologu, barevně groteskní Serenády a Finále plného života a jasných kontrastů. Jedná se o jakousi „divadelní“ suitu, štíhlou formou a obsahující prvky programování.

Velikost vět se od začátku sonáty do konce zvětšuje, to platí i pro tempo jednotlivých vět. První je Lento, druhý Modérément animé a nejmobilnější je třetí Animé. Ve druhé části dokonce dochází ke změnám uvnitř - část začíná v tempu Modérément a uprostřed jiné tempo - Vivace, pak se vrací to původní.

Debussy svou představu odhaluje nejen pomocí témat a textur, ale také pomocí tahů. Toto dílo má blíže k suitě než k sonátě, což je kompenzováno violoncellovými technikami. Je zde spousta možností, co se týče rychlých úderů a artikulace. Sonáta využívá různé techniky pasážových úhozů, střídání pizzicata a arca , pizzicato glissanda, flautando, hru na hmatník a další barevné techniky zdůrazňující kult proměnlivosti stavů, pohybů a vrtkavosti hudby. Charakteristickým znakem je použití krajních rejstříků v partu violoncella.

První část (Lento sostenuto e molto risoluto) nazývá autor „Prolog“. Poetický a deklamativní charakter Prolog, psaný v třídílné formě, je spíše rapsodie nebo improvizace. Začíná klavírním úvodem v duchu recitativu. Serenáda a Finále pokračují bez přerušení a ztělesňují prchavé kontrastní dojmy. V dopise nakladateli J. Durandovi skladatel 5. srpna 1915 napsal:

Nepřísluší mi hodnotit jeho dokonalost, ale miluji jeho proporce a tvar - v dobrém slova smyslu téměř klasický [3] .

První představení. Různé interpretace sonáty

První provedení sonáty se konalo v Londýně 4. března 1916 ( Charles Warwick Evans a Ethel Hobday ) [4] . 24. března 1917 zazněla sonáta poprvé ve Francii v rámci osobního koncertu Debussyho, který osobně doprovázel violoncellistu Josepha Salmona . V roce 1916 zahráli violoncellista D. Ya. Zisserman a klavírista A. I. Siloti sonátu v Petrohradě .

V roce 1915 při rozhovoru s Mauricem Marechalem , který byl později považován za nepřekonatelného interpreta sonáty, skladatel řekl, že si při komponování Serenády představoval Pierrotovu loutku, která měla nějakou dobu možnost ztvárňovat lidské city, aby se však brzy vrátila. na jeho lhostejný vzhled. A skutečně, v hudbě je slyšet intonace lidského hlasu, groteska, texty a tanec.

V současnosti je sonáta zařazena do repertoáru nejvýraznějších violoncellistů. Mezi francouzskými violoncellisty 20. století se zaslouženému světovému věhlasu těší mladší současníci Maurice Maréchala Pierre Fournier , André Navarra , Paul Tortelier , Maurice Gendron . V Rusku hráli Debussyho sonátu Mstislav Rostropovič , Daniil Shafran , Mark Fliderman a další.

Poznámky

  1. ^ Číslování podle nového (2001) a původního (1977) katalogu Debussyho děl sestaveného Françoisem Lezurem .
  2. V. D. Konen, Význam mimoevropských kultur pro hudbu 20. století // Etudy o zahraniční hudbě. - M., 1975. S. 410.
  3. Lettres de Claude Debussy à son éditeur. - Paříž, 1927. S. 142.
  4. Sonate pour violoncelle et piano Archivováno 7. června 2008 na Wayback Machine // Dokumentační centrum Claude Debussy  (fr.)

Odkazy