Pizzicato ( italsky pizzicato , od pizzicare - to pinch [1] ) je metoda hry na smyčcové nástroje , kdy zvuk není extrahován smyčcem, jak je obvyklé, ale hrkáním na strunu, díky čemuž je hluší, tišší. a krátké trvání. Začátek hry s touto technikou v notách je zkrácen jako "pizz.", konec je "arco" (z italštiny - luk) nebo "coll'arco" (luk). Také "pizzicato" se nazývá instrumentální skladba, zcela nebo většinou provedená touto technikou [1] .
Jedním z prvních skladatelů, kteří předepsali použití této techniky v orchestrální hře, byl Claudio Monteverdi v (divadelním) madrigalu „ Bitva Tancreda a Clorindy “ (1624) [1] . Až do éry klasicismu se však pizzicato používalo poměrně zřídka, i když jej najdeme v áriích z oratorií a pomalých partech orchestrálních děl J. S. Bacha .
V Gluckově Donu Giovannim je jedno z čísel celé provedeno pizzicatem, což je první známý případ použití této techniky k provedení celého díla.
Joseph Haydn začal aktivně používat pizzicato ve svých symfoniích a Mozart ho používal v operách : např. ve Figarově svatbě , za doprovodu pizzicata violoncelly , která napodobují zvuk kytary , zní Cherubinův románek .
V 19. století vstoupilo pizzicato do praxe sólového hraní (od dob Paganiniho ) a v orchestrální hudbě získalo status zvláštního zvukového zbarvení. V Páté a Sedmé symfonii L. van Beethovena přidává pizzicato zvuku na dramatičnosti. Na druhou stranu plně provedené pizzicato třetí části Čtvrté symfonie P. I. Čajkovského, polka z baletu L. Delibese „ Sylvia “, Polka -pizzicato Iog zní lehce a přirozeně . Straussův syn a Yoz. Strauss [1] , druhá věta ( Playful Pizzicato ) B. Brittena "Simple Symphony" .
Rozvoj hereckých technik ve 20. století vedl ke vzniku nových technik hry na strunné nástroje: drnkaní na strunu nehtem, pizzicato u stánku, pizzicato v kombinaci s glissandem atd.
V jazzu a country hudbě je pizzicato hlavní technikou hry na kontrabas .
Pizzicato se obvykle provádí ukazováčkem pravé ruky, zatímco hudebník drží smyčec zbytkem prstů, protože často ihned po provedení pizzicata skladatel vyžaduje návrat k obvyklému způsobu zvukové produkce (v notách toto návrat je označen jako "arco" nebo "coll'arco"). Pokud noty poskytují dostatečně dlouhou dobu pro zahrání pizzicata a zároveň má hudebník určitý čas ve formě pauzy , smyčce se odloží (na notový stojan ) a hráč může využít všechny prsty jeho pravé ruky, což umožňuje provádět poměrně složité rytmické vzorce.
Někdy skladatel vyžaduje pizzicato provedení celých akordů , v takovém případě se používá palec pravé ruky, kterým hudebník ostře táhne po strunách (obvykle zdola nahoru), přičemž dostává dvou, tří nebo čtyř - zvuková konsonance.
Pizzicato levou rukou je virtuózní technika zavedená do praxe N. Paganinim . Při jeho provedení se struna drhne pomocí jednoho z prstů levé ruky, zatímco druhý prst (zpravidla ukazováček) přitlačí strunu na požadované místo. Tato technika je podobná sestupnému legatu při hře na kytaru .
V některých dílech 20. století (např. v Houslovém koncertu A. Berga ) je zajištěna kombinace hry smyčcem a pizzicata levou rukou.
Zvláště energické pizzicato, ve kterém struna naráží na hmatník, se nazývá Bartókovo pizzicato – pojmenované po Bélovi Bartókovi , který tuto techniku opakovaně používal ve svých skladbách, např. ve IV větě Čtvrtého smyčcového kvartetu (1928).
První známý příklad takového pizzicata je v „Bitvě“ (1673) od G.I.F. Bieber . Na počátku 20. století ji používal G. Mahler (Sedmá symfonie, III. věta, takt 401) [2] .
V populární hudbě (zejména ve stylu funk ) má Bartókovo pizzicato z hlediska zvukového efektu blízko k technice slap guitar (úder do struny falangou palce), viz též odposlech .
V interpretační praxi klasických kytaristů je názvem "pizzicato" často označována technika, kdy se hrana dlaně pravé ruky položí na struny u stojanu, čímž se zvuk strun mírně tlumí a činí vypadat jako skutečné pizzicato pro smyčcové nástroje. A v obecném případě se pizzicato děje jak sul ponticello (u stánku), tak sul tasto (u skořápky), kdy je efekt ještě zesílen (například jako v dílech Manuela Ponce ).
Průkopníkem používání pizzicata na kytaru byl Francisco Tárrega a vrcholu našeho současného chápání kytary dosáhl Andrés Segovia . Mnoho moderních skladatelů používá tuto techniku k tomu, aby nějakým způsobem odstartovali nebo zdůraznili určitý moment nebo část kytarového materiálu.
| Moderní hudební notace | |
|---|---|
| holí | |
| Hudební znamení | |
| Tahy a další prvky hudební grafiky |
|
| ligy | |
| Technika hry na strunné nástroje | |
|---|---|
| |