Dvojnoty ( italsky doppia corda , německy Doppelgriff , anglicky double stop ) - technika hry na strunné smyčcové nástroje, jejíž podstata spočívá v současném odebírání dvou, tří nebo čtyř zvuků na různé struny současně. Dvojnoty byly nejintenzivněji využívány v době baroka (B. Marini, G. I. F. von Bieber, A. Corelli, J. S. Bach a mnoho dalších skladatelů), jejich použití bylo často spojováno s užitím scordatury . Od druhé poloviny 19. století bylo používání dvojitých not standardním požadavkem pro hru na housle, violoncello a další akademické smyčcové nástroje.
Materiály pro smyčce a struny používané na moderních nástrojích a samotný design nástrojů prakticky neumožňují interpretovi vzít více než dva zvuky současně, tedy bez jakékoli arpeggiace konsonance. Na některých renesančních a raně barokních smyčcových smyčcových nástrojích (např. na lira da braccio ) je díky plochému stojanu realizováno nearpeggiované přebírání třízvukových akordů s větší lehkostí a svobodou [1] .
První známé příklady notovaných dvojitých a trojitých not pocházejí z první poloviny 17. století - jde o „Fancy Capriccio“ ( Capriccio stravagante ) od Carla Fariny (ve sbírce 1627) a řadu kusů ze sbírky houslová hudba op. 8 (vydáno 1629, dokončeno 1626) Biagio Marini - Sonáta č. 4 per sonar con due cordi , Sonáta č. 2 d' inventione , "Capriccio na způsob lyry" ( Capriccio a modo di lira ) ad. Nejznámější příklad dvoj (a více) not - Chaconne z Druhé partity pro sólové housle od J. S. Bacha , BWV 1004 (1717-1720; viz ilustrace). V hudbě éry romantismu je mnoho příkladů dvojitých tónů, zejména v repertoáru virtuózních houslistů (např. viz Rozmar N. Paganiniho). Dvojité a trojité tóny se v hudbě 20. století vyskytují např. v koncertním partu Petite z I. F. Stravinského " Příběh vojáka ", v violoncellové sonátě (op. 8) Z. Kodaly, v violoncellovém koncertu od E. Elgara atd.
| Technika hry na strunné nástroje | |
|---|---|
| |