| List č. 30 "Švestková zahrada v Kameido" | |
| Hiroshige | |
| Sto slavných pohledů na Edo . 1856 - 1858 | |
| 名所江戸百景 | |
| Papír, inkoust, rytina | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Sto slavných pohledů na Eda (名 所江戸百景 Meishō Edo hyakkei ) je série grafik japonského umělce Hiroshige , kterou vytvořil v letech 1856 až 1858 . Skládá se ze 118 listů plus 1 titulní strana.
Tato série je poslední, kterou mistr vytvořil. Začal s tím v roce, kdy odešel do důchodu ze světa a odešel do buddhistického kláštera ( 1856 ). Zemřel o dva roky později na epidemii cholery ve věku 62 let.
Série byla vyráběna v letech 1856-1858 . od Uoya Eikichi , v čele s Uoya Eikichi. Některé listy byly vytištěny až po smrti autora.
Ne všechny listy série byly vyrobeny Hiroshige, 3 byly vytvořeny po jeho smrti studentem Shigenobu (1826-1869), který přijal pseudonym Hiroshige II , [1] ačkoli pouze jeden jím podepsaný je přesně připisován jemu.
Série obsahuje 119 listů vertikálního formátu (oban tateye), které spojuje společné téma - obraz krajiny a každodenní skici města Edo . Jedná se o největší sérii dřevěných tisků nishiki-e [2] této velikosti , která byla kdy v Japonsku vyrobena.
Rytiny nejsou uspořádány v chronologickém pořadí, jak byly vytvořeny umělcem, ale jsou seskupeny podle témat - ročních období:
Není známo, zda je seřazení podle ročních období záměrem autora nebo vydavatele.
Kromě obrázku na listu jsou nápisy:
Tato série byla vytištěna ve velmi velkém množství tisků, takže její listy jsou ze všech Hiroshigeových děl nejsnáze dostupné pro nákup. Ale zároveň s velkým počtem kopií souvisí skutečnost, že pozdější listy se vyznačují špatnými odstíny a vybledlými barevnými tonálními přechody. První otisky lze identifikovat podle přítomnosti bokashi , speciální techniky používané pro barevnou gradaci, aplikované v titulní kartuši [3] .
Téma města Edo (Tokio) bylo jedním z nejoblíbenějších umělců, kteří se v něm narodili. Celkem za svůj život vytvořil asi 1080 listů, kde by se tento kapitál objevil. V této sérii nejen vyzdvihl krásu Eda, ale také zahrnul odkazy na historii, zvyky a legendy. Námětem rytin nebyla nejznámější místa ve městě, ale ta, která mistra zaujala svou malebností. Asi třetina listů ukazuje vodu, která v té době obklopovala Edo. V krajině se také objevují hory, zejména vrchol Fuji .
Krajiny série se vyznačují dekorativním efektem. Zajímavostí je, že barevné kartuše s nápisy jsou kompozičními akcenty listu a jsou umělcem obsaženy v jeho koloristické struktuře. Jejich umístění tedy není pevně dané. Hiroshige takové nápisy používal už dříve, ale až v této sérii je to tak promyšlené na maximum.
Umělec používá jasné, pestré barvy, neobvyklou kompozici a úhly. Taková dekorativnost je novou kvalitou, která se v díle Hiroshige vyvinula teprve v 50. letech 19. století. Většina krajin vytvořených Hiroshige v této sérii patří do dvou typů: pohledy s dekorativními prvky nebo skici z přírody.
V prvním typu vystupuje do popředí nějaký předmět (pták, větev, kus domu) a skrz něj se v dálce zobrazuje krajina. Tato protikladnost plánů vyjadřuje hloubku prostoru (někdy je zdůrazněna hypertrofovanou lineární perspektivou ve stylu ukiyo-e 18. století). Popsaná kompoziční technika je pro krajinu ukiyo-e neobvyklá. Díky němu vzniká efekt přítomnosti diváka. Příroda je přenášena v jejím vnímání člověkem.
Druhý typ, přírodní skici, je tradičnější a připomíná práci mistra z 30. let 19. století. díky měkké lyrické náladě a někdy vypadají jako fragmenty horizontálních kompozic.
Za nejúspěšnější krajiny jsou považovány tzv. enkei („pohledy z dálky“), kde se kontrastní protiklad plánů propojuje s pohledem shora, který umožňuje rozvinout vzdálené horizonty.
Pro historiky umění je obtížné pojmenovat konkrétní žánr, ve kterém Hiroshige vytvořil tuto sérii, protože na rozdíl od raného období kreativity, kdy preferoval práci v krajinářském žánru, zde syntetizuje několik stylů ukiyo-e najednou: krajina, katega („malba květin a ptáků“), obraz interiéru a zátiší ( každodenní žánr ).
Všeobecně se uznává, že všechny složky skladeb těchto hiroshige listů jsou zaměřeny na vytvoření určité psychologické nálady, která by divákovi umožnila pocítit stav přírody, na zprostředkování atmosféry lidské zkušenosti přírody. „Tento cíl byl pro Hiroshige ústředním bodem všech Sto slavných pohledů na Edo, snad s výjimkou zjevně dekorativních rytin. Právě pro jeho realizaci Hiroshige kombinuje prvky různých žánrů v jednom obrazu: krajinu, zátiší a každodenní žánr. Tato technika je typická pro mnoho dalších listů série“ [1] .
Říká se, že v této sérii Hiroshige dospěl k novému chápání úkolů krajiny pro japonské umění – nejen k spolehlivému obrazu oblasti nebo k přeměně v symbol, ale k vytvoření obrazu přírody jejím lámáním prostřednictvím prizma lidské zkušenosti, vytvářející zvláštní náladu v duši diváka. „Krajiny Hiroshige jsou novým a posledním krokem ve vývoji krajinného žánru v tiskech ukiyo-e a obecněji v tradičním japonském umění“ [4] .
Hiroshigeho dílo mělo významný vliv na impresionisty, včetně Clauda Moneta [5] , Gauguina a také Van Gogha , který namaloval dva obrazy – kopie tisků z Hiroshige z této série.
vlevo: Hiroshige , "Plum Garden at Kameido"
vpravo: Van Gogh , "Plum Blossom"
vlevo: Hiroshige „Večerní déšť v útoku na Velký most“,
vpravo: Van Gogh
Claude Monet , Lekníny
Claude Monet , Boulevard des Capucines