Tamayo, Rufino

Stabilní verze byla zkontrolována 13. srpna 2022 . Existují neověřené změny v šablonách nebo .
Rufino Tamayo

Rufino Tamayo. Autor fotografie Carl Van Vechten . 1945
Jméno při narození španělština  Rufino del Carmen Arellanes Tamayo
Datum narození 26. srpna 1899( 1899-08-26 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Oaxaca , Mexiko
Datum úmrtí 24. června 1991( 1991-06-24 ) [1] [4] [5] […] (ve věku 91 let)
Místo smrti
Země
Ocenění National Arts and Science Award [d] ( 1964 )
webová stránka www.rufinotamayo.org.mx/wp/
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Rufino Tamayo ( španělsky  Rufino Tamayo ; 26. srpna 1899 , Oaxaca ,  Mexiko  – 24. června 1991 , Mexico City ) je mexický modernistický umělec , představitel mexického muralismu .

Život a práce

Rufino Tamayo pochází ze Zapotéckých indiánů . V letech 1917-1921 studoval mladý umělec na Akademii San Carlos v hlavním městě Mexika .

Spolu s dalšími nástěnnými malbami , jako je Rivera , Orozco a Siqueiros , Tamayo reprezentuje dvacáté století v mexickém umění . Po mexické revoluci se však umělec zdržel explicitní politické složky ve své tvorbě. Zejména nesouhlasil s „velkou trojkou“ muralistů ( Rivera , Orozco a Siqueiros ), že pro budoucnost země je nezbytná revoluce, Tamayo místo toho věřil, že revoluce poškodí Mexiko. Ve svém obraze Děti si hrají s ohněm z roku 1947 ukazuje Tamayo dva lidi, jak jsou spáleni ohněm, který zapalují, což je metafora pro mexický lid trpící v důsledku svých vlastních rozhodnutí a činů. Slovy Tamaya: „Jsme v nebezpečné situaci a nebezpečí spočívá v tom, že člověk může být pohlcen a zničen tím, co vytvořil“ [7] .

S pocitem, že nemůže svobodně vyjádřit svou uměleckou vizi, opustil Tamayo v roce 1926 Mexiko a dva roky žil v New Yorku , kde se seznámil s modernismem v malbě. Po svém návratu do vlasti je Rufino Tamayo profesorem na School of Contemporary Art v Mexico City. Jeho umělecká díla této doby odhalují podobnosti s německým stylem 20.-30. let 20. století „ New Materiality “. V roce 1932 byl Tamayo jmenován ředitelem odboru výtvarných umění ministerstva veřejného školství.

Ve 30. letech 20. století obdržel umělec řadu zakázek na vytvoření děl monumentální malby. V této době na Tamaya silně zapůsobilo předkolumbovské umění národů Ameriky , které ovlivnilo vývoj jeho vlastního, zvláštního uměleckého stylu. Ve svých dílech používá starodávné mexické symboly a mýtické obrazy k jasnějšímu vyjádření základních lidských problémů, jako je osamělost, hněv, smutek a podobně. Také dualismus , který je vlastní starodávnému mexickému světonázoru , se odráží v obrazech mistra.

V roce 1935 se Tamayo připojil k Lize revolučních spisovatelů a umělců. Spolu s Alfaro Siqueiros a José Orozco byl Rufino Tamayo vybrán, aby reprezentoval mexické umění na prvním kongresu amerických umělců v New Yorku. Díky tomu v roce 1938 dostal a přijal nabídku učit na Dalton School of Art v New Yorku, přestěhoval se do Spojených států, kde zůstal téměř dvacet let [7] .

V roce 1941 umělec píše jedno z děl, které mu přineslo největší slávu - "Animales", v tomto období je na plátnech Rufina Tamaya cítit tvůrčí vliv Pabla Picassa a Georgese Braquea .

V roce 1943 Tamayo napsal své první plně abstraktní dílo La naturaleza y el artista. V roce 1948 se Tamayova první velká retrospektiva konala v Palacio de Bellas Artes v Mexico City . Navzdory své vysoké popularitě doma se Tamayo kvůli přetrvávajícím politickým rozdílům v roce 1949 přestěhoval do Paříže, kde žil až do konce 50. let.

Po účasti na XXV. bienále v Benátkách v roce 1950 , kde byla jeho obrazům věnována samostatná místnost, a po první ceně na bienále v Sao Paulu v roce 1953 se umělec stává světově proslulým. Od tohoto okamžiku začíná nejproduktivnější etapa Tamayova uměleckého života.

Mezi díly, která provádí v Mexiku i v jiných zemích, vynikají následující: „El Hombre“ ( 1953 ) pro Dallas Museum of Motion Picture Arts; "Amerika" ​​( 1956 ), Houston, USA; "Prometeo" ( 1957 ) pro knihovnu univerzity v Portoriku. V roce 1958 vytvořil monumentální fresku pro palác UNESCO v Paříži. V roce 1964 Tamayo dokončil nástěnnou malbu „El Día y la Noche“ pro Národní muzeum antropologie a historie Mexika , symbolizující boj mezi dnem (opeřený had) a nocí (tygr). Jeho poslední monumentální dílo se datuje do let 1967 a 1968 , kdy maluje nástěnné malby pro mexické pavilony na výstavě v Montrealu a na mezinárodním veletrhu v San Antoniu v Texasu.

Ocenění

V roce 1957 byl vyznamenán Řádem čestné legie .

V roce 1959 byl jmenován členem korespondentem Akademie umění v Buenos Aires [8] .

V roce 1961 byl zvolen do Americké akademie umění a literatury .

V roce 1964 obdržel Národní cenu za umění v oboru umění.

V roce 1985 mu byla udělena Zlatá medaile za zásluhy ve výtvarném umění španělského ministerstva školství, kultury a sportu.

V roce 1988 mu bylo uděleno nejvyšší vyznamenání mexického Senátu – Medaile cti Belisaria Domingueze.

Vybraná díla

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Rufino Tamayo  (dat.)
  2. ↑ Rufino Tamayo // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Delarge J. Rufino TAMAYO // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Rufino Tamayo // RKDartists  (holandština)
  5. ↑ Rufino Tamayo // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  7. ↑ 1 2 Rufino Tamayo  (španělsky) . Biografie a Vidas . Získáno 10. září 2019. Archivováno z originálu 29. prosince 2018.
  8. ↑ Academia Nacional de Bellas Artes  (španělsky) . Staženo 10. září 2019. Archivováno z originálu 4. září 2019.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie