| divadelní dodávka | |
|---|---|
| Band Wagon | |
| Žánr |
komedie hudební melodrama |
| Výrobce | Vincent Minnelli |
| Výrobce |
Arthur Freed Roger Edens |
| scénárista _ |
Betty Comden Adolph Green |
| V hlavní roli _ |
Fred Astaire Sid Charisse |
| Operátor | Harry Jackson |
| Skladatel |
Arthur Schwartz Howard Dietz |
| výrobní designér | E. Preston Ames [d] |
| Filmová společnost | Metro-Goldwyn-Mayer |
| Distributor | Společnost Loew's Inc. |
| Doba trvání | 113 min |
| Rozpočet | 2,2 milionu dolarů |
| Země | |
| Jazyk | Angličtina |
| Rok | 1953 |
| IMDb | ID 0045537 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
The Band Wagon je film a muzikál režírovaný Vincentem Minnellim. Na motivy stejnojmenného broadwayského muzikálu z roku 1931.
Jedna z nejslavnějších inscenací Freda Astaira, MGM a historie Hollywoodu vůbec. Podle kritika Bosleyho Crowthera ( New York Times ) - „nejlepší hudební film v historii kinematografie“ [1] . Čísla z obrázku byla opakovaně citována a měla významný dopad na žánr filmového muzikálu. Skladba „This's Entertainment“ („Toto představení“), speciálně napsaná pro film, získala nezávislou popularitu a stala se jakousi hymnou MGM .
Nominace na Oscara ve třech kategoriích (nejlepší scénář, hudba, kostýmy) [2] .
Herec Tony Hunter ( Fred Astaire ) byl kdysi v Hollywoodu slavný jako tanečník a zpěvák, ale nyní upadl v nemilost. Chce nastartovat svou kariéru a přijíždí do New Yorku, kde jsou dva jeho přátelé, Lester a Lilly, přesvědčeni, aby zkusili své štěstí na jevišti v muzikálu na Broadwayi, který napsali. Zápletka vznikla podle laciných bulvárních detektivek.
Přátelé zvou slavného režiséra Jeffreyho Cordovu, který se do té doby zabýval pouze konceptuálními dramatickými inscenacemi. Má vlastní vizi – je to pro něj příběh moderního Fausta. Do dvojice popový tanečník a zpěvák Tony Hunter si navíc pozve partnerku - slavnou akademickou baletku Gabrielle Gerard ( Syd Charisse ) a jejího milence - choreografa Paula Birda. Tony a Gabriel zpočátku nenacházejí společnou řeč a samotná inscenace jim není úplně po chuti. Muzikál Cordova selhává, protože je příliš okázalý.
Skupina se chystala rozejít, ale Tony Hunter navrhuje vrátit se k předchozí, čistě zábavní, verzi scénáře, vytvořené před zásahem Cordova, a je připraven tuto verzi financovat ze svého. Umělci, inspirováni Tonyho nadšením, pokračují ve zkouškách a brzy vyrazí na turné s novým muzikálem. Balerína, navzdory námitkám svého choreografa, zůstává ve společnosti a cítí se přitahována Tonym Hunterem. Po triumfální premiéře muzikálu "Theater Van" v New Yorku si Tony a Gabrielle vysvětlují své city k sobě navzájem.
Nápad udělat nový muzikál přišel na konci roku 1951 Arthur Freed . Úspěch An American in Paris a Singing in the Rain , klasiky žánru, jen potvrdil Freedovu důvěryhodnost jako top producenta MGM. Freed se obrátil na své stejně smýšlející lidi, kteří měli neoficiální název „skupina Fried“ ( jednotka Freed ) uvnitř MGM . Scenáristické duo Betty Comden a Green , Minnelli, skladatelé Schwartz a Dietz [4] . To všechno jsou lidé, kteří měli velkou autoritu a za sebou více než tucet let úspěšné práce ve svém žánru. Dalo by se říci, že úspěch snímku byl pečlivě naplánován a předpovídán [5] .
Prakticky všechna hudební čísla byla převzata z produkce z roku 1931, ale pro film byla napsána i jedna původní píseň. Skladatelé Schwartz a Dietz napsali píseň „That's Entertainment“, která později získala nezávislý význam. Scénář byl dokončen v únoru 1952. Vývoj a nácvik tanečních čísel probíhal v srpnu-září 1952 a trval 6 týdnů. Natáčení a střih probíhaly od února 1952 do ledna 1953. Americká premiéra se konala 7. srpna 1953 [6] .
Režisér měl k dispozici široký výběr účinkujících. Fred Astaire byl obsazen jako hlavní muž a scénář byl napsán pro něj [6] . Na hlavní ženské - Sid Cheriss, profesionální tanečník, a dříve hrál ve filmech. Rok před natočením filmu si tedy úspěšně zahrála ve Zpívání v dešti. Základem pro scénář byla „show v show“, vytvoření muzikálu, standardní hollywoodské dějové linie. Fred Astaire, hvězda muzikálů RKO 30. let, byl perfekcionista a pracoval na scéně svým workoholickým způsobem. "Před natáčením nás dohnal k naprostému vyčerpání," vzpomínala herecká hvězda Nanette Fabré [7] .
Děj obrazu líčí obtížné hledání společného jazyka mezi hlavními postavami, které končí šťastně. Obraz, sledující vlastní děj, bylo obtížné vytvořit v neshodách a hádkách v týmu, které pokračovaly až do konce práce. Romantická podoba hlavních postav vytvořená na plátně vůbec neodpovídala reáliím ze zákulisí. Astaire a Chariss se neměli rádi a neustále se hádali. Minelli během této doby procházel těžkým obdobím, kdy se snažil vzpamatovat ze svého skandálního manželství a rozvodu s Judy Garlandovou , a to se podepsalo na jeho práci. Oscar Levant a Jack Buchanan čelili zdravotním problémům. Budoucí mistrovské dílo se zrodilo z hádek a hádek [7] .
Film obsahuje technicky náročné taneční postupy v choreografii Michaela Kidda , jako je café dance ("The Girl Hunt"). Zručnost a technika tance si podmaní nejen hlavní postavy, ale i ostatní herce. Jednou z nezapomenutelných scén byl velkolepý tanec Astaire, Fabré a Buchanan napodobující dvojčata. Herci předváděli tanec na klíně a museli užívat léky proti bolesti, aby bolest vydrželi [7] .
Hvězdné složení filmového štábu a plánovaná kalkulace byly plně oprávněné. "Theater Van" byl u pokladen docela úspěšný a byl publikem vřele přijat. Sláva jako jedna z nejvýraznějších inscenací 50. let však přišla mnohem později. Obraz se stal jedním z vrcholných děl MGM a symbolem hudební éry [6] .
Kontrast skutečného a fiktivního je oblíbeným tématem Minelli [8] . Děj snímku tvoří dvě vzájemně se prolínající linie: příprava na produkci show na Broadwayi a romantický vztah mezi Tonym a Gabrielle. Diváci obeznámení se skutečným procesem tvorby divadelního představení ocení zastřenou satiru na hollywoodský pseudointelektualismus a nevyzpytatelný zrod představení ve filmu. Včerejší neúspěch může vést k dnešnímu triumfu [1] [9] .
Film získal velmi pozitivní recenze od kritiků. Pozornost diváků upoutá především vyzrálá zručnost režiséra Vincenta Minnelliho a výrazná postava Freda Astaira [7] . Ve svých šedesáti letech předvádí tanečník výbornou formu. Astaire byl stejně dobrý jak v tanečních číslech, tak v konverzačních mizanscénách . Všestranný talent a dobře napsané texty oživily banální příběh o překážkách na cestě lásky, které postavy šťastně překonaly [10] . Běžnou technikou pro muzikály je opozice postav. V tomto případě existuje kontrast mezi mládím a zralostí [11]
Je zajímavé, že Aster měl schopnost přizpůsobit se možnostem svého partnera v kádru. Dobře je to vidět na scéně That's Entertainment, kde záměrně neukazuje své schopnosti virtuózního stepaře vedle méně sofistikovaného Levanta, Buchanana a Fabreho. Oscar Levant jako slavný pianista neměl vůbec žádnou divadelní a taneční průpravu, ale díky práci choreografa a kameramana to není pro diváka patrné. Prvky humoru a kulis také odvádějí pozornost diváka od výrazně odlišných úrovní herců [12] . Kritik Jeremy Kipp, když mluví o Fredu Astaireovi, poznamenal, že jeho dovednost lze nejlépe ocenit tam, kde pracoval sám v rámci [13] . V sólové epizodě „Shine on my Shoes“ ukazuje Astaire svou skutečnou třídu. Sid Charis je performerka s vynikající choreografickou průpravou, ale „i její dovednost bledne vedle Astaire“ [14] . Je však třeba poznamenat, že takový soud je nespravedlivý: v tomto filmu se prostě neměla kam „otočit“. Důkazem toho je film „Hedvábné punčochy“ (Hedvábné punčochy), kde Sid a Fred vypadají „na stejné úrovni“.
Přes veškerou předvídatelnost vývoje událostí na plátně má scénář své vlastnosti. Film obsahuje četné odkazy na klasiku hudebního filmu: Zpívání v dešti, Hodiny , Meet Me in St. Louis , Belle of New York [9] [15] [16] . Zejména Rick Altman našel mnoho společného mezi dějovým schématem The Theater Van a obrazem Pirát . Jde o protiklad legend a životní reality. To, co bylo před pár lety uctíváno a vychvalováno, dnes nestojí za nic. Veřejnost neustále požaduje něco nového [17] .
Začátek a střed obrazu jsou natočeny v souladu s kánony žánru. Docela standardní hudební čísla a klasické provedení ve swingových rytmech 30. let. Symboly velkého hollywoodského páru Astaire a Rogers (cylindr, hůl a rukavice) odcházejí a předávají štafetu novým trendům v hudební módě. Pokus postav obrazu vytvořit nesrozumitelné, konceptuální hudební aranžmá Fausta končí přirozeným neúspěchem. Publikum požaduje známější téma a na konci dostane detektiva.
Závěrečná scéna, oblíbená především kritiky pro svou neobvyklou interpretaci, zavede diváka do 50. let minulého století a je provedena jako parodie na sérii detektivních románů Mickeyho Spileina , v té době populárních ve Spojených státech. Taneční fantasmagorie v závěru (čísla "Triplets" a "The Girl Hunt") dávají celému obrazu surrealistický a groteskní tón, necharakteristický pro tehdejší hudební produkce [1] . Podle Ricka Altmana je číslo The Girl Hunt jedním z nejelegantnějších čísel v historii Hollywoodu [18]
Všechny ty hlášky v zákulisí filmu nemohou snížit kouzlo Divadelní dodávky. Do značné míry je to od pocitu blízkosti fiktivního příběhu až po samotný proces natáčení filmu. Je to zábava, ale také dřina.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Všechny tyto detaily ze zákulisí vypadají jako odvedení pozornosti od kouzla "The Band Wagon", ale část přitažlivosti filmu pochází z našeho pocitu, že to, co vidíme, není daleko od skutečného procesu tvorby filmu. Je to zábava, ale je to také dřina – Roger Ebert [7]| Filmy Vincenta Minnelliho | |
|---|---|
| |