Terrence Malick | |
---|---|
Angličtina Terrence Malick | |
Jméno při narození | Terrence Frederick Malik |
Datum narození | 30. listopadu 1943 (78 let) |
Místo narození | |
Státní občanství | |
Profese | filmový režisér , scénárista , filmový producent |
Kariéra | 1969 - současnost. čas |
Ocenění |
Zlatá palma ( 2011 ) Zlatý medvěd ( 1999 )
Cena za nejlepší režii na filmovém |
IMDb | ID 0000517 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Terrence Malick ( narozen 30. listopadu 1943 ) je americký filmový režisér a scenárista . Třikrát nominovaný na Oscara za snímky Tenká červená linie a Strom života , držitel Zlaté palmy za Strom života .
Terrence Frederick Malick se narodil podle různých zdrojů ve Waco ( Texas ) [2] [3] nebo v Ottawě ( Illinois ) [4] . Ireneina matka vyrostla na farmě v Illinois. Emilův otec, geolog, zastával vysokou pozici v ropné společnosti Phillips Petroleum . Rodiče mého otce byli asyrští křesťané z města Urmia v Íránu . Malik byl nejstarší ze tří synů. Vystudoval střední školu v Austinu a získal titul z filozofie na Harvardově univerzitě . Díky svému nadřízenému Stanleymu Cavellovi se Malik začal zajímat o Heideggerovu filozofii [5] . Ve třetím ročníku odcestoval do Německa, kde se setkal s Martinem Heideggerem a přeložil jeho dílo Vom Wesen des Grundes. Malik krátce pracoval jako novinář pro Life , Newsweek a The New Yorker [6] , v dubnu 1968 informoval o atentátu na Martina Luthera Kinga Jr. pro The New Yorker [7] .
V roce 1969, zatímco také učil filozofii na Massachusetts Institute of Technology , vstoupil Malick na American Film Institute , kde byl ve stejné třídě jako David Lynch a Paul Schroeder . Zatímco tam studoval, Malick režíroval krátký film Lanton Mills s Harrym Deanem Stantonem a Warrenem Oatesem v hlavních rolích jako svou diplomovou práci . Malik ve stejné době napsal scénář k road movie Deadhead Miles a údajně pracoval na scénářích k režijnímu debutu Jacka Nicholsona He Said Let's Go! a Don Siegel je špinavý Harry western (oba časy Malik byl uncredited) [8] . V roce 1972 vyšlo Kapesné Stuarta Rosenberga podle scénáře Malicka, který byl tentokrát připsán jako scénárista. Film, který pokračoval v trendovém kovbojském tématu Rosenbergova předchozího díla Cool Hand Luke [8] , obdržel obecně negativní recenze, včetně „D“ od Rogera Eberta [9] .
Malick debutoval jako režisér filmem Wasteland , kde si zahráli Martin Sheen a Sissy Spacek . Sám se ve filmu objeví v cameo roli, protože herec ve stanovený den nepřišel na natáčení. Film založený na příběhu vrahů Charlese Starkweathera a Caryl Fugate, kteří jsou ve filmu jmenováni Keith a Holly, zapadá do série klasických road movie o dvojici vražedných milenců, kteří se staví proti společnosti, zejména " Bonnie a Clyde “ [10] [11] . Zvláštností Malickova filmu však je, že režisér své postavy nepovažuje za romantické hrdiny, ale záměrně paroduje konvence žánru: Keith a Holly se snaží chovat tak, jak by se podle nich měli chovat skuteční hrdinové. Malik tímto krokem odhaluje jejich vnitřní špínu a nesmyslnost existence [12] .
O tři roky později vyšel druhý film Days of Harvest . Drama odehrávající se na farmářském statku z první světové války bylo kriticky oceněno. Dílo kameramana Nestora Almendrose bylo oceněno Oscarem a Malik získal cenu za režii na filmovém festivalu v Cannes [3] . Během práce na filmu se Malick střetl s představitelem hlavní role Richardem Gerem a po skončení natáčení strávil dva roky střihem [4] [13] .
Poté ředitel Gulf & Western (společnost, která vlastnila Paramount Pictures ), Charles Bludorn, nabídl Malikovi milion dolarů na vývoj projektu s názvem „Q“ pro Paramount. Malik plánoval rozsáhlou produkci o vojenských operacích na Blízkém východě během první světové války [14] . Postupně se scénář měnil: nejprve do něj byl zařazen prolog vyprávějící o vzniku života na Zemi, poté se stal hlavní dějovou linkou [4] [14] . Nakonec, aniž by začal na filmu pracovat (vznikly pouze krajinářské záběry z různých částí Země), Malik nečekaně odjel s přítelkyní do Paříže a strávil mnoho let života samotáře, netočil a netočil komunikovat s novináři, získávat reputaci „ Salinger z kina“ [4] [15] . Společnost Paramount Pictures vložila do projektu Q 1 milion dolarů, aniž by jej kdy viděla dokončenou. Materiál vzniklý v tomto období však použil ve svém pozdějším filmu Strom života a stal se podkladem pro film Cestování časem .
V roce 1988 se producenti Bobby Geisler a Joe Roberdo setkali s Malickem. Pozvali Malika k zfilmování románu D. M. Thomase „Bílý hotel“. Malik odpověděl, že by rád natočil Tartuffa podle Moliéra nebo válečné drama Tenká červená linie podle románu J. Jonese . Producenti souhlasili s druhou možností. V květnu 1989 Malik dokončil návrh scénáře [13] . V budoucnu se obrátil k jiným projektům a The Thin Red Line na dlouhou dobu opustil. Nakonec v roce 1995 začala jednání s herci a v roce 1997 - natáčení. Ve filmu bylo sestaveno herecké obsazení z takové budoucnosti a již obsahovalo hvězdy první velikosti jako James Caviezel , Adrien Brody , George Clooney , Woody Harrelson , John Cusack , Sean Penn . Film „ The Thin Red Line “ byl vydán na konci roku 1998, získal dobrou pokladnu ve světových pokladnách a byl nominován na Oscara v sedmi kategoriích (Malik byl nominován dvakrát – jako nejlepší režie a nejlepší adaptovaný scénárista), nakonec prohrál. celkově.
Když se Steven Soderbergh dozvěděl, že Malick v 60. letech pracoval na článku o Che Guevarovi , navrhl, aby Malick napsal a režíroval film o Che Guevarovi, na kterém spolupracoval s Beniciem Del Torem . Malik nabídku přijal a napsal scénář o neúspěšné revoluci v Bolívii. O rok a půl později nebyly finanční prostředky stále plně obdrženy a Malik měl příležitost režírovat film „Nový svět“, na jehož scénáři začal pracovat v 70. letech XX. V březnu 2004 opustil projekt Che Guevara a místo toho režíroval Soderbergh, který Che uvedl v roce 2008 . Film „ Nový svět “, věnovaný historii Johna Smithe a Pocahontas , byl uveden v roce 2005 a vyvolal velmi rozdílné recenze: byl nazýván zdlouhavým a prázdným, ale na konci desetiletí se dostal do mnoha seznamů nejlepších. filmů a obsadil 39. místo v anketě BBC z roku 2016 o nejlepší filmy od roku 2000. Od tohoto filmu se kameraman Emmanuel Lubezki stal Malickovým stálým spolupracovníkem a nedílnou součástí jeho obrazů jsou malebné záběry, přirozené osvětlení a „létající“ kamera [16] .
Další, co do kosmického rozsahu plánu grandiózní, dílo režiséra - " Strom života " - mělo být zařazeno do soutěžního programu filmového festivalu v Cannes v roce 2010 . Film byl natočen v Smithville, Texas a dalších místech v průběhu roku 2008. V hlavních rolích Brad Pitt , Jessica Chastain a Sean Penn . Film ukazuje rodinné drama v několika časových obdobích. Protože Malik nestihl film dokončit včas [17] , premiéra se konala až 16. května 2011 v rámci filmového festivalu v Cannes 2011 , kde vzbudil velký zájem [18] . Film získal hlavní cenu filmové recenze , 3 nominace na Oscara (nejlepší film, nejlepší režie, nejlepší kamera) a také se dostal do první desítky nejlepších filmů roku podle Amerického filmového institutu [19] . CriticsTop10 umístil The Tree of Life na první místo v žebříčku filmů roku, a to na základě nejvyššího zařazení filmu v žebříčku nejlepších amerických kritiků roku. [20] Našlo se ale také mnoho odpůrců filmu, kteří kazetu Terrence Malicka obvinili z domýšlivosti a slabého scénáře.
Malikův šestý celovečerní film To a Miracle s Benem Affleckem a Olgou Kurylenko v hlavních rolích měl premiéru na 69. filmovém festivalu v Benátkách (2012) [21] „za hromového hvizdu a houkání publika“: mnoho kritiků Malikovy stále silnější strany nepřijalo pohybově poetické téměř bezdějové obrazy [22] . Zároveň ve své poslední recenzi viděl slavný americký filmový kritik Roger Ebert v „To the Miracle“ velmi osobní dílo, v němž se autor „téměř úplně svléká před publikem, nedokáže skrýt hloubku své vize “ [23] . Film získal cenu World Catholic Communications Association Prize a následně soutěžil na filmovém festivalu v Torontu .
V roce 2012 Malik souběžně pracoval na dvou projektech: „ Knight of Cups “ s Christianem Balem , Cate Blanchett , Natalie Portman , Rooney Mara a Isabelle Lucas a na filmu, který nakonec vyšel pod názvem „ Song to Song “, kde byl Ryan Gosling zapojeni , Michael Fassbender a znovu Bale, Blanchett, Portman a Mara (jeho pracovní název byl Lawless ) [24] [25] . Rytíř pohárů měl premiéru v hlavním soutěžním programu 65. Berlínského filmového festivalu v únoru 2015 a stal se z něj téměř bezvědomý příběh o hollywoodském scenáristovi, v němž Malick opět upustil od tradiční zápletky ve prospěch seriálu. snímků, které se navzájem nahrazují [ 26] . Ruský filmový kritik Anton Dolin nazval film „nejvíce odrazujícím a překvapivým filmem roku“ [16] . Poté , co v roce 2012 vyšel další film pod názvem Lawless , se název druhého projektu změnil na Weightless [27] . Song After Song měla premiéru v březnu 2017 na festivalu South by Southwest v Austinu , Malikově stálém domově. Film získal polární hodnocení. Podle kritika Richarda Brodyho ( The New Yorker ) se Malikovi ve svém filmu o cestě ke slávě mladých umělců, postrádajícím sentimentalitu či nostalgii, podařilo zachytit život samotný v jeho pohybu a režisér vypadá mladší než většina účastníků Sundance . [28 ] . Naproti tomu Peter Travers z Rolling Stone neviděl nic jiného než základní vizuální prvky, bezduché bloudění a pseudomoudré hlasy .
Malik je označován za velkého vizuálního básníka na úrovni Tarkovského a Kubricka . Jeho jedinečný vizionářský styl a filozofické zápletky měly velký vliv na řadu předních režisérů konce 20. a počátku 21. století. Takže Christopher Nolan zařadil „The Thin Red Line“ do seznamu 10 oblíbených filmů [30] . David Fincher nejednou mluvil o své lásce k dílu Malika . Jeff Nichols považuje The Wastes za svůj oblíbený film.
První dva celovečerní filmy Malika vstoupily do zlatého fondu světové kinematografie. S ohledem na pozdější díla byli filmoví kritici rozděleni do dvou polárních táborů. Někteří (jako např. R. Ebert a R. Corliss ) v nich vidí neotevřenou pokladnici vysoké spirituality, virtuózní režie a hlubokého obsahu. Jiní nacházejí v pozdějších Malickových filmech pouze narcismus a sebezpívání spojené s domýšlivým patosem. J. Hoberman , J. Rosenbaum a A. Plakhov tedy klasifikovali Strom života jako kýč [31] [32] a Dave Kehr z The New York Times označil všechny Malikovy filmy 21. století za „katastrofu“: „ Zdá se, že to režisér konečně odlepil a ztratil veškerou představu o realitě. Nevím, co se stalo s tím chlapem - plný peněz? přechválený? zašel příliš daleko s uctíváním „génia“? - ale podle mého názoru sklouzl do naprosté banality“ [33] .
V letech 1970 až 1976 byl Malik ženatý s Jill Jamesovou, asistentkou režie Arthura Penna. V roce 1985 se oženil s Pařížankou Machel Morette a narodila se jim dcera Alex. O několik let později se rodina přestěhovala do hlavního města Texasu, Austinu. V roce 1998 se pár rozvedl a v témže roce se Malik oženil s Alexandrou Wallace, do které se povídalo, že je zamilovaný už od dob v St. Štěpána v Austinu. Rodina v současné době žije v Austinu [34] .
Malik je známý svým samotářským životním stylem. Na veřejnosti nevystupuje, neposkytuje rozhovory [18] , prakticky nenavštěvuje festivalové projekce vlastních filmů a také se nepodílí na jejich propagaci.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Terrence Malicka | Filmy|
---|---|
|
Cena Sputnik za nejlepší režii | |
---|---|
|
Satellite Award za nejlepší původní scénář | |
---|---|
|