| Camillo Togni | |
|---|---|
| Datum narození | 18. října 1922 [1] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 28. listopadu 1993 [1] (ve věku 71 let) |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Profese | skladatel , klavírista |
| Nástroje | klavír |
| Žánry | klasická hudba , dodekafonie |
Camillo Togni ( italsky Camillo Togni ; 1922-1993) byl italský skladatel, pianista a pedagog. Ve své tvorbě se důsledně držel sériové techniky a estetiky expresionismu .
Narozen do dobře situované rodiny. Od sedmi let se učí hrát na klavír. Nejprve s Alfredem Casellou a poté na doporučení Giovanniho Anfossiho v Miláně (1941-43) a Artura Benedettiho Michelangeliho v Brescii (1943-50). V roce 1938 se prostřednictvím Michelangeliho seznámil s hudbou Schoenberga (op. 19 a 25), což v něm vyvolalo hluboký zájem o novovídeňskou školu a hudební expresionismus . Během válečných let měl díky Luigi Rognonimu , jehož student Togni byl na univerzitě v Miláně (1942-47), na tehdejší dobu v Itálii mimořádně vzácnou příležitost seznámit se s velkým množstvím Schoenbergových partitur. V roce 1946 absolvoval konzervatoř v Parmě. Pokračoval ve vzdělávání v Padově a v roce 1948 absolvoval Filosofickou fakultu univerzity s diplomem „Estetika Croce a problém hudební interpretace“. Ve stejné době (od čtrnácti let) studoval skladbu v Brescii u Franca Margoly a později znovu u Caselly (1939-1943) v Římě a Sieně. V roce 1949 spolu s Riccardem Malipierem , Dallapiccolou a Madernou zorganizoval „První mezinárodní kongres dodekafonové hudby“ v Miláně. Od roku 1953 koncertuje. Na koncertech se postupně začaly objevovat jeho vlastní skladby.
V letech 1951 až 1957 navštěvoval Kurzy nové hudby v Darmstadtu . Důvodem první návštěvy Darmstadtu bylo konání tamního „Druhého mezinárodního dodekafonového kongresu“ a také plánované přednášky samotného Schoenberga. Kvůli vážným zdravotním problémům nemohl Schoenberg přiletět z USA, což bylo částečně kompenzováno představením „Tanec kolem zlatého telete“ z „ Mojžíše a Árona “ pod taktovkou Hermana Scherchena jedenáct dní před autorovou smrtí. Téhož léta byly v Darmstadtu s velkým úspěchem provedeny Tři etudy pro soprán a klavír (na slova Sartrovy Mrtví bez pohřbu , 1951), vyznačující se intenzitou dramaturgie a asketickým zvukem.
V roce 1955 byl Togny vybrán mezi deset skladatelů, kteří byli pověřeni městem Darmstadt oslavou desátého výročí letních kurzů. Vznikl cyklus pěti písní pro soprán a klavír na verše Georga Trakla s názvem "Helian". Tento první apel na Traklovu poezii se ukázal být rozhodující pro další skladatelovu tvorbu.
V roce 1957 Togni naposledy navštívil Darmstadt, důvodem rozchodu byly nejnovější trendy a především aleatorika , která byla extrémně cizí skladatelovu myšlení, které se snažilo dopracovat do nejmenších detailů. Komunikace s Darmstadtem byla obnovena až v roce 1990, kdy tam byl spolu s Xenakisem a Cagem pozván jako lektor.
V roce 1965 mu byla udělena cena Mezinárodní společnosti pro soudobou hudbu za skladbu „Rondo for Ten“
V letech 1960-61 vedl kurzy přednášek o moderní hudbě na univerzitě ve Florencii pro cizince. V letech 1977 až 1988 vyučoval základní kurz kompozice na konzervatoři v Parmě. Od roku 1989 vyučuje speciální kurzy teorie kompozice na Fiesole School of Music.
Od roku 1989 až do své smrti byl předsedou poroty Mezinárodní klavírní soutěže konané v jeho rodném Gussagu, které nese jeho jméno po Tognině smrti. Na stejném místě v Gussagu je po Tonyi pojmenována hlavní koncertní síň města.
Spisy Camilla Togniho vydává milánské nakladatelství Suvini Zerboni .
Togni byl jedním z prvních Italů (po Dallapiccolovi a Riccardu Malipierovi), kteří použili techniku dodekafonu. Schoenbergův vliv je patrný v „První serenádě“ pro klavír napsané v roce 1940, ale již ve „Variacích“ pro klavír a orchestr z roku 1945 zaznívá skladatelův vlastní hlas a jeho osobitá interpretace dodekafonického systému. Variace dirigoval Bruno Maderna na bienále v Benátkách v roce 1946 .
Byl také ovlivněn Webernem a po absolvování Darmstadtských kurzů začal tíhnout k hudebnímu strukturalismu . Od těch let se Tonyina hudba vyznačuje výrazností, transparentností a vyvážeností.
Skladatel, který se ocitl v tvůrčí izolaci, důsledně šel cestou zvyšující se přísnosti sériových konstrukcí a zůstal věrný expresionismu, jehož relevance pro něj byla stále zjevnější v kulturní situaci, kde vládla masová kultura .
Dlouhá léta pracoval na operní trilogii na básně Trakla, o jehož poezii se začal zajímat již v 50. letech. První díl trilogie Modrovous byl napsán v letech 1972-75, druhý, Barrabas, v letech 1981-85. Poslední věta, Marie Magdalena, zůstala nedokončena kvůli skladatelově smrti. Opery odvozené ze stejné série jsou postaveny na konfliktu mezi křesťanským asketismem a hrubou pohanskou smyslností.