Leonid Trauberg | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Jméno při narození | Leonid Zacharovič Trauberg | ||||||
Datum narození | 4. (17. ledna) 1902 | ||||||
Místo narození |
Oděsa , Chersonská gubernie , Ruské impérium |
||||||
Datum úmrtí | 13. listopadu 1990 (ve věku 88 let)nebo 14. listopadu 1990 [1] (ve věku 88 let) | ||||||
Místo smrti |
|
||||||
Státní občanství | |||||||
Profese | filmový režisér , scénárista | ||||||
Směr | socialistický realismus | ||||||
Ocenění |
|
||||||
IMDb | ID 0871185 | ||||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Leonid Zacharovič Trauberg ( 4. ledna 1902 , Oděsa - 13. listopadu 1990 , Moskva ) - sovětský filmový režisér a scenárista. Lidový umělec RSFSR ( 1987 ) Laureát Stalinovy ceny prvního stupně ( 1941 ).
Narodil se 17. ledna 1902 (existuje verze, že o rok dříve [5] ) v Oděse . Jeho otec, Zakhar Davidovič Trauberg (1879, Oděsa - 1932, Leningrad), byl vydavatelem a novinářem, zaměstnancem novin „Southern Review“ a „New Vedomosti“ (1918), později ředitelem tiskárny LSPO ( Leningradský svaz spotřebitelských společností) v Leshtukov Lane , budova 13 [6] ; matka Emilia Solomonovna Weiland (1881, Orgeev , provincie Besarábie - 1934, Leningrad), byla ženou v domácnosti [7] [6] . Po přestěhování do Petrohradu se rodina usadila v domě číslo 7, apt. 4, podél ulice Kolomenskaya [6] .
V prosinci 1921 napsal spolu s Grigory Kozincevem , Georgy Kryzhitskym a Sergejem Yutkevichem „Manifest excentrického divadla“, který byl vyhlášen na debatě , kterou zorganizovali . V roce 1922 zorganizovali Kozincev a Trauberg Divadelní dílnu „Továrna na excentrického herce“ a v témže roce nastudovali výstřední adaptaci „ Manželství “ N. V. Gogola . Za dva roky nastudovali další 3 představení podle vlastních her a v roce 1924 přenesli své experimenty na poli excentrické komedie do kinematografie a divadelní dílnu přeměnili na Filmovou dílnu FEKS [8] .
První krátký film Kozinceva a Trauberga, založený na jeho vlastním scénáři, Dobrodružství Oktyabriny ( 1924 ), který pokračoval v divadelních experimentech, byl pokusem spojit politiku (odhalení muže NEP, který pomáhal imperialistovi) s upřímným biflováním a podle Juriji Tynyanovovi , „bezuzdná sbírka všech triků, které hladoví svedli na filmové režiséry. Ve druhém excentrickém krátkém filmu „ Medvědi proti Yudenichovi “ ( 1925 ) už to nebyli pop a cirkusoví herci, kteří přišli spolu s režiséry z divadla ( mezi nimi byl Sergei Martinson ), ale studenti filmového studia, včetně Sergeje Gerasimova , Yanina Zheymo , Andrey Kostrichkin .
První celovečerní film Kozinceva a Trauberga, romantické melodrama Ruské kolo ( 1926 ), jehož autorem je Adrian Piotrovsky , byl natočen v duchu hollywoodských gangsterských filmů. Láska k světlému excentrikovi se v něm snoubila s přesvědčivou ukázkou městského života. Na tomto filmu vznikl stálý tvůrčí tým „faxů“; kromě režisérů v něm byli kameraman Andrey Moskvin a výtvarník Jevgenij Yeney .
V roce 1926 Kozintsev a Trauberg režírovali film The Overcoat , založený na scénáři Jurije Tynyanova. Nešlo o filmové zpracování Gogola, ale o „filmový příběh na způsob Gogola“, jak zněl podtitul. Film byl natočen a sestříhán za necelé dva měsíce, přičemž podle Leonida Trauberga „přešívali“ scénář. Ve stejném roce bylo vytvořeno filmové oddělení Vyšších státních kurzů dějin umění. Leonid Trauberg jej řídil dva roky a řadu let učil. Arkady Raikin si vzpomněl [9] :
Grigorij Kozincev a Leonid Trauberg (...) nebyli o moc starší než my, uchazeči, ale v kině už toho dokázali hodně. Poté, co prošli útesy výstřednosti, dokázali se usadit a rychle se přesunuli od „slibných“ k „mistrům“. Tehdy však toto přechodné období netrvalo tak dlouho jako dnes. Třicet metrů bylo spíše pravidlem než výjimkou...
Spolu s Traubergem a Kozintsevem se do ústavu přestěhovalo celé filmové studio. Továrna excentrického herce skončila svou existenci. V lednu 1928 byli Trauberg a Kozintsev posláni do Berlína a poté do Paříže , aby se seznámili s vyspělou filmovou technologií. V roce 1929 natočili film Nový Babylon o francouzské revoluci . V roce 1931 byl na základě novinového článku propuštěn jejich první zvukový film Alone . V roce 1932 tisk oznámil jejich práci na „velké revoluční filmové básni ve třech sériích“ a v roce 1933 časopis „Sovětské kino“ zveřejnil úryvky ze scénáře „Bolševik“. Tak vznikla filmová trilogie – „The Youth of Maxim “ v roce 1934, „ The Return of Maxim “ v roce 1937 a „The Vyborg Side “ v roce 1938. V něm se faxy téměř úplně vzdálily od výstřednosti. Později Leonid Trauberg řekl [10] :
Po premiéře Maximova mládí si naši kolegové spisovatelé povzdechli: "Proč jsi odešel z Kabátu a Babylonu? Není potřeba, aby houslista přešel na buben. Tvrdě jsme se s nimi hádali, ale teď už chápu: báli se, že ztratili bychom plasticitu našich němých obrazů Ztraceni. Trilogie je téměř celá příběhem, dialogem. Pokusy uniknout ze zajetí textu byly, ale? ..
V rozhovoru s Natalyou Nusinovou připomněl vliv Louise Feuillada na trilogii [11] :
Scénář trilogie Maxim jsme rozdělili do scén, z nichž každá má svůj vlastní zájem. To samé s Fantomasem. Každá scéna je dalším dobrodružstvím inspektora Juvea a jeho asistenta Fandora, když bojují s Fantômasem. A pak mi Ejzenštejn řekl, že se mu líbí název našeho filmu „Návrat Maxima“, protože oba jsme obdivovatelé dobrodružné literatury, včetně „Návratu Sherlocka Holmese“.
V roce 1941 obdrželi Leonid Trauberg a Grigorij Kozincev za trilogii o Maximovi Stalinovu cenu prvního stupně.
Od roku 1939 pracovali režiséři na filmu "Karl Marx", který nikdy nevznikl. V květnu 1941 začali natáčet film o chirurgovi Pirogovovi podle scénáře Jurije Germana . Herci už byli vybráni, scénář byl přepsán, ale válka zabránila natáčení. Na podzim roku 1941 byl Leonid Trauberg jmenován uměleckým ředitelem filmového studia Lenfilm, které bylo brzy evakuováno do Alma-Aty . 15. listopadu 1941 byl schválen jako zástupce uměleckého ředitele Ústředního sjednoceného filmového studia hraných filmů (TsOKS). Přednášel také na VGIK. V srpnu 1942 začal pracovat na filmu "The Herečka ". Scénář byl napsán pro jiného režiséra, ten ho ale nenasadil, odmítl i Grigorij Kozincev. Musel tedy tento film natočit sám, jak si vzpomínal, bez jakékoli touhy [12] .
Po jeho vydání, film byl kritizován šéfem Agitprop Georgy Alexandrov . V memorandu o neuspokojivém řízení umělecké kinematografie Výborem pro kinematografii při Radě lidových komisařů SSSR ze dne 21. července 1943 napsal [13] :
Film "The Herečka" (režie Trauberg, scénáristé Erdman a Volpin) je svým záměrem falešný, postavený na zcela falešném, přitaženém problému o užitečnosti umění ve druhé světové válce. Jen lidé, kteří ztratili kontakt s realitou, mohli dovolit inscenovat a inscenovat tak stupidní film.
V Alma-Atě byl napsán scénář k filmu „ Obyčejní lidé “ o životě velké továrny evakuované do Střední Asie. To už ale natáčel v Leningradu, poté, co se studio vrátilo z evakuace. Tento film byl poslední spoluprací Trauberga a Kozintseva. V usnesení Orgbyra ÚV VPK (b) ze dne 4. září 1946 "O filmu" Velký život "" byl zařazen mezi "neúspěšné a chybné filmy" a na plátno byl uveden až v roce 1956. [14] .
Během tažení proti kosmopolitismu a servilnosti vůči Západu byl Leonid Trauberg prohlášen za „vůdce“ antipatriotické skupiny buržoazních kosmopolitů v kinematografii. V článku „Porazit buržoazní kosmopolitismus v kinematografii“, publikovaném v deníku Pravda dne 3. března 1949, ministr kinematografie SSSR Ivan Bolshakov napsal [15] :
Jako předseda Leningradského domu kinematografie, přednášející a učitel na Leningradské univerzitě Trauberg ve svých projevech a přednáškách chválil buržoazní kinematografii, tvrdil, že naše sovětské filmové umění je produktem toho amerického, že rostlo a formovalo se pod vlivem Američtí, francouzští, němečtí režiséři, kameramani a herci. V přednášce na téma „Dějiny světové kinematografie“ tvrdil, že v důsledku první světové války Amerika, která se dostala do kinematografie, svým rozkvětem dialekticky způsobila vznik nových národních kinematografů. Trauberg inspiroval své posluchače, že německá kinematografie měla obrovský dopad na kinematografii celého světa. Stopy toho, že německé filmy pronikly do sovětské kinematografie, že němečtí kameramani, ale i herci ovlivňovali sovětské mistry, lze podle jeho názoru najít v tvorbě mnoha sovětských filmových režisérů.
Trauberg se tak stal na několik let vyvrhelem, se kterým bylo nebezpečné se při setkání i pozdravit [11] .
V letech 1960-1964 vedl scenáristické workshopy na Vyšších kurzech scenáristiky [16] [17] . Po transformaci na Vyšší dvouleté kurzy pro scenáristy a režiséry byl uměleckým ředitelem, četl přednáškové cykly „Filmová režie“, „Literatura a kamera“, „Režisérský scénář“ [18] [19] [20] [ 21] [22] [23] [24] [25] [26] . V roce 1971 na Vyšších kurzech pro scénáristy a režiséry vznikl ve filmovém studiu „Azerbaijanfilm“ tzv. „Baku Workshop“. Zástupci Vyšších kurzů šli do filmového studia provádět zkoušky. Uměleckým vedoucím této dílny byl Leonid Trauberg [27] .
Zemřel 13. listopadu 1990 . Byl pohřben v Moskvě na hřbitově Kuntsevo [28] .
Bratři Ilya Trauberg , filmový režisér [29] . Victor Trauberg (11. července 1903 Oděsa - 13. září 1974 Leningrad) [7] , redakce časopisu Život divadla, později lékař [6] .
Manželka (od roku 1924) - Vera Nikolaevna Lande (3. února 1901, Oděsa - 7. ledna 1998, Moskva), tanečnice, baletka, filmová herečka [30] , dcera advokáta Nikolaje Nikolajeviče Lando-Bezverkhova [31] [32] a Maria Petrovna Lando-Bezverkhova (rozená Petrenko) [33] . Dcera překladatelky Natalie Traubergové .
Leonida Trauberga | Filmy|
---|---|
|
Cena Nika v nominaci „Čest a důstojnost“ | |
---|---|
1 Byl vyhlášen laureátem v roce 2020, ale slavnostní předávání cen bylo zrušeno kvůli pandemii koronaviru. |
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|